【百科知识大全】轻喜文化类—戏曲文化
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轻喜文化类—— 戏曲文化
1、清康乾时期盛行“南昆、北弋、东柳、西梆”四大戏曲声腔。是指：（1） 南昆：指产生于元末的昆山腔。（2） 北弋：指产生于元末的弋阳腔。（3） 东柳：原指山东的柳子腔，后泛指唱山歌小调的声腔剧种。（4） 西梆：指明末清初“始于陕西，以梆为板”的“梆子腔”。
2、目前（截止2002年），我国有戏曲剧种317种。
3、黄梅戏起源于湖北省黄梅县。自隋开皇十八年（598年）始有黄梅县以来，以采茶歌的基调的黄梅采茶歌得到了发展，至元代时已形成戏曲雏形。
4、京剧是在安徽徽剧和湖北汉调戏两种地方戏的基础上逐渐形成的。
5、京剧行当的四大类是生、旦、净、丑。
6、京剧里青衣的角色是女性。
7、京剧表演时，生角穿的将帅戏衣叫长靠。
8、演员表演时的服装、头饰、佩饰等是京剧的行头。
9、京剧表演的程式是唱、念、做、打。
10、京剧表演时，演员夸张的搓手、跺脚动作表示焦急不安。
11、被誉为“麒麟童”的京剧麒派代表人物是周信芳。
12、京剧表演艺术家梅兰芳的代表作是《贵妃醉酒》、《霸王别姬》等。
13、京剧表演时演员戴的胡须称作髯口。
14、京剧的脸谱分为五种红脸、黑脸、花脸、金脸和白脸。
15、京剧脸谱是用油彩材料勾画出来的。
16、我国戏剧中花脸的化妆最早出现在元代。
17、京剧《连环套》中的窦尔敦脸谱为红、黄、蓝、黑、白五色。
18、“三国”戏中的曹操脸谱为白脸，代表的是奸臣形象。
19、京剧丑角在面部的中心部位涂白色。
20、孙悟空在京剧中勾画的是象形脸谱。
21、《大闹天宫》中的二郎神脸谱为金脸，额上竖立的一目叫做天眼。
22、“三国”戏中的关羽是忠义的代表形象，脸谱为红脸。
23、京剧脸谱中黑脸的典型代表是“包公”戏中的包拯。
24、戏剧分为话剧、歌剧、舞剧和戏曲。
25、中国戏曲南曲的四大声腔是弋阳、余姚、海盐、昆山。
26、中国戏曲唱腔的“正宗”是昆曲。
27、木偶剧中的木偶可以表演是因为演员在幕后通过吊线或木杆操纵。
28、荒诞派戏剧产生于法国。
29、话剧《茶馆》是老舍的作品。
30、哑剧大师米兰斯拉代克是德国人。
31、音乐家比才的歌剧代表作品是《卡门》。
32、日本的歌舞伎是通过家族传授的。
33、小旦：戏剧中扮演年轻女子的角色。
34、小生：戏剧中扮演年轻男子的角色。
35、老旦：戏剧中扮演老年女子的角色。
36、小丑：戏剧中扮演滑稽人物的角色。
37、戏剧曲艺中押韵的十三个大类，也叫十三（道）辙，即：中东、江阳、衣期、姑苏、怀来、灰堆、人辰、言前、梭波、麻沙、乜邪、遥迢、由求。
38、脸谱连线：（１）红脸：关羽。（２）白脸：曹操。（３）黑脸：包公。（４）花脸：张飞。
39、我国第一部芭蕾舞剧是《红色娘子军》。
40、1927年被评为京剧“四大名旦”的是：梅兰芳、程砚秋、尚小云、荀慧生。
41、欧洲古典戏剧创作必须遵守“三一律”，这三个“一”：剧情只讲一件事；必须发生在一天之内的事；必须是同一地点的事。
42、京剧中扮演老生，创立麒派表演风格的表演艺术家是周信芳。
43、英国戏剧家莎士比亚的四大悲剧：（１）《哈姆莱特》；（２）《李尔王》；（３）《奥赛罗》；（４）《麦克白》。
44、南戏中兴之祖是人们对南戏优秀作品《琵琶记》的誉称，该剧的作者是高明。
45、唐代宫廷舞的代表作是《霓裳羽衣舞》。
46、相声以讲求说、学、逗、唱为主要艺术手段。
47、相声的表演形式：单口、对口、群口。
48、话剧是从欧洲传入中国的，早期话剧又叫文明戏。1928年，由洪深正式命名为话剧。
49、著名越剧艺术家袁雪芬1946年首演《祥林嫂》一剧，这是第一次把鲁迅的作品搬上越剧舞台。
50、莫里哀是法国著名戏剧家，他的代表作是《伪君子》，该剧中的主人公是答尔丢夫。
51、戏剧家代表作：（１）郭沫若（中国）：《屈原》（历史剧）、《卓文君》、《王昭君》。（２）白朴（中国）：《墙头马上》。（３）郑光祖（中国）：《倩女离魂》。（４）马致远（中国）：《汉宫秋》。（５）纪君祥（中国）：《赵氏孤儿》。（６）莎士比亚（英国）：《李尔王》、《威尼斯商人》、《罗密欧与朱丽叶》、《哈姆莱特》、《奥赛罗》、《麦克白》。（７）小仲马（法国）：《茶花女》。（８） 莫里哀（法国）：《伪君子》。（９）易卜生（挪威）：《玩偶之家》。（１０）席 勒：《阴谋与爱情》。（１１）关汉卿（中国）：《窦娥冤》。（１２）汤显祖（中国）：《牡丹亭》、《邯鄣记》、《南柯记》、《紫钗记》。（１３）孔尚任（中国）：《桃花扇》。（１４）洪 昇（中国）：《长生殿》。（１５）果戈理（俄国）：《钦差大臣》。（１６）柴可夫斯基（俄国）：《天鹅湖》、《胡桃夹子》、《睡美人》、《曼弗雷德》、《叶甫根尼·奥涅金》。（１７）普契尼（意大利）：《托斯卡》、《蝴蝶夫人》。
52、郭沫若的三部历史剧“三个叛逆的女性”：《卓文君》、《王昭君》、《聂萦》。
53、传统戏曲讲究“板眼”：“板”就是强拍；“眼”就是弱拍。
54、元代散曲分为两大类：①小令；②散套。
55、元曲“四大家”：（１）关汉卿：《窦娥冤》。（２）郑光祖：《倩女离魂》。（３）白 朴：《墙头马上》。（４） 马致远：《汉宫秋》。
56、明代戏曲家汤显祖的四部与梦有关的戏“临川四梦”：《牡丹亭》、《邯鄣记》、《南柯记》、《紫钗记》。
57、清朝戏曲的双璧：洪昇的《长生殿》和孔尚任的《桃花扇》。
58、马克思曾把莎士比亚和埃斯库罗斯并称为“人类两个最伟大的戏剧天才”。
59、欧洲近代现实主义戏剧之父：易卜生。
60、古典主义喜剧大师：莫里哀。
61、喜剧之父：阿里斯托芬。
62、悲剧之父：埃斯库罗斯。
63、美国舞蹈家邓肯被誉为“现代舞之母”。
64、世界著名芭蕾舞《天鹅湖》产生于1877年，成为芭蕾舞的代名词。
65、清代宫廷舞蹈家裕容龄是我国第一位学习芭蕾舞的舞蹈家。
66、我国最早的戏曲演员是春秋时的楚国人优孟。
67、第一部被介绍到欧洲的中国戏剧是元代戏剧《赵氏孤儿》。
68、我国最早的戏曲作家组织是宋元时的“书会”。
69、明代四大声腔：昆腔、海盐腔、余姚腔、弋阳腔。
70、 地方戏流行地及其代表剧目：
（１）京剧：北京，代表剧目有：《玉堂春》、《群英会》、《空城计》、《霸王别姬》、《穆桂英挂帅》、《杨门女将》、《红灯记》、《智取威虎山》等。主要代表演员：谭鑫培、王瑶卿（二位代表人物）、程长庚，另有老生行的马连良、周信芳、高庆奎、李少春等；旦行的梅兰芳、程砚秋、尚小云、荀慧生、张君秋等；净行的金少山、裘盛戎、方荣翔、袁世海等；小生行的程继先、俞振飞、叶盛兰等；武生行的杨小楼、尚和玉、盖叫天等；丑行的王长林、萧长华、叶盛章等；老旦行的龚云甫、李多奎等。
（２）越剧：浙江绍兴，代表剧目有：《梁山伯与祝英台》、《碧玉簪》、《西厢记》、《红楼梦》、《祥林嫂》等。
（３）昆剧（昆曲）：上海昆山（流行于南京、北京、浙江），代表剧目有：《浣纱记》、《十五贯》等。主要代表演员：魏良辅、梁辰鱼等。
（４）黄梅戏：安徽安庆，代表剧目有：《天仙配》、《女驸马》、《牛郎织女》、《小店春早》等。主要代表演员：严凤英、王少舫、马兰等。
（５）吕剧（化装扬琴、琴戏、迷戏）：山东（广饶、博兴一带），主要伴奏乐器为坠琴、扬琴、二胡、三弦。代表剧目有《小姑贤》、《李二嫂改嫁》、《姊妹易嫁》、《逼婚记》等。
（６）粤剧（广腔）：广东、广西及港澳地区，代表剧目有：《搜书院》、《关汉卿》，主要代表演员：李文茂等。
（７）豫剧（河南梆子、河南高调、河南讴）：河南开封（流布于河南、河北、山西等地）。代表剧目有：《红娘》、《花木兰》、《穆桂英挂帅》、《秦香莲》、《朝阳沟》、《刘胡兰》、《李双双》等。主要代表演员：常香玉、陈素真、崔兰田、马金凤、阎立品等。
（８）二人转：东北（辽宁、吉林、黑龙江及内蒙古东部），代表剧目有：《包公赔情》、《杨八姐游春》、《三只鸡》、《接姑娘》等。
（９）山西梆子（晋剧）：一般指中路梆子，有时也是山西省流行的中路（流行于山西中部、内蒙、河北、陕西部分地区，传统剧目有《打金枝》、《卖画劈门》、《杀官》等。）、北路（流行于山西北部和内蒙、河北部分地区，传统剧目有《王宝钏》、《血手印》等）、蒲州（传统剧目有《窦娥冤》、《薛刚反唐》等）、上党（流行于山西东南部古上党郡地区，代表剧目有《三关排宴》、《东门会》等）四大梆子的统称。
（１０）河北梆子：河北，代表剧目有：《秦香莲》、《宝莲灯》、《杜十娘》等。主要代表演员：田际云、郭宝臣、侯俊山、小香水（赵佩云）、金钢钻（王莹仙）等。
（１１）河南坠子：源于河南流行的道情和颖歌柳。演唱方式有单口、双口、三口（或称群口）3种。代表剧目有：《王庆卖艺》、《梁祝下山》等。主要代表演员：张三妞，乔清秀、程玉兰、董桂枝（乔、程、董三大流派）。
（１２） 湖北小曲：由流传湖北中部的汉滩小曲和天沔小曲合流而成。由南曲、文词、西腔、滩簧4个腔系组成。代表剧目有：南曲的《抢伞》、《秋江》、《跳粉墙》等；西腔的《拷红》、《想情郎》等；文词的《宋江杀惜》、《安安送米》等。
（１３）东北大鼓：北方（辽宁 、吉林、黑龙江3省，盛行于沈阳），代表剧目有：《白求恩》、《杨靖宇大摆口袋阵》等。
（１４）京韵大鼓：华北、东北（河北省沧州、河间一带，北京、天津），代表剧目有：《单刀会》、《长坂坡》、《探晴雯》、《黄继光》、《刘胡兰》等。主要代表演员：刘宝全、张小轩、白云鹏（民国三流派），白凤鸣、骆玉笙等。
（１５）西河大鼓：河北，代表剧目有：《减租减息》和的《保卫大武汉》、《晋察冀小姑娘》等。主要代表演员：马三峰、马连登、马增芬、王魁武、王尊三等。
（１６）山东大鼓（梨花大鼓）：山东。代表剧目有：《长坂坡》、《黛玉葬花》、《李逵夺鱼》。主要代表演员：谢大玉（南口）、何老凤（老北口）、李老凤（小北口）。
（１７）太平鼓：东北（满族），代表剧目有：《唐王征东》、《孟姜女哭长城》、《丰收乐》等。
（１８）梅花大鼓（梅花调）：北方（流行于京、津两地）。演员自击鼓板，伴奏乐器有三弦、四胡、琵琶和扬琴等。代表剧目有：《黛玉葬花》、《宝玉探病》、《江姐进山》、《二泉映月》等。主要代表演员：金万昌、卢成科、花四宝。
（１９）评剧（蹦蹦戏、落子戏）：唐山，代表剧目有：《小女婿》、《刘巧儿》、《祥林嫂》、《小二黑结婚》、《野火春风斗古城》等。主要代表演员：白玉霜、新凤霞等。
（２０）花鼓戏：湖南，代表剧目有：《刘海砍樵》。
（２１）川剧：四川和云南、贵州省，代表剧目有：《柳荫记》、《夫妻桥》、《白蛇传》、《秋江》等，主要代表演员：张巧凤等。
（２２）秦腔（乱弹）：甘肃，代表剧目有：《三滴血》、《血泪仇》等。主要代表演员：魏长生等。
（２３）评书：北方地区（天津、河北及东北地区），代表剧目有：《三国》、《精忠岳传》、《杨家将演义》及武侠短打书《水浒》、《包公案》，神怪书《西游记》、《济公传》、《红岩》、《林海雪原》、《烈火金钢》等。主要代表演员：双厚坪、潘诚立、陈士和等。
（２４）苏州弹词：苏州（江、浙、上海一带），代表剧目有：《三笑》、《白蛇传》、《珍珠塔》、《青春之歌》、《苦菜花》等。主要代表演员：王周士、陈遇乾、毛菖佩、俞秀山、马如飞等。
（２５）扬州评话：江苏扬州（流行于苏北地区和宁、沪等地）。代表剧目有：《三国》、《水浒》等属史书类；《绿牡丹》、《清风闸》等为公案侠义类；《封神榜》、《西游记》等则是神话灵怪类。主要代表演员：柳敬亭、王少堂。
（２６）无锡评曲（说因果）：江苏无锡。传统曲目有《珍珠塔》、《何文秀》、《麒麟袍》等。
（２７）快板书：代表书目有《千锤百炼》、《劫刑车》、《三打白骨精》、《火焰山》等。
（２８）山东快书（竹板快书、滑稽快书）：山东。代表剧目有：《一车高粱米》、《三只鸡》、《抓俘虏》、《侦察兵》等。主要代表演员：赵大桅、何老凤、高元钧等。
（２９）山东琴书：流行于鲁西南菏泽地区。以扬琴为主奏乐器。代表剧目有：《白蛇传》（牌子曲），《王定保借当》、《三上寿》（中篇），《杨家将演义》、《包公案》（长篇）。主要代表演员：茹兴礼（南路）、邓九如（北路）、商业兴（东路）。
71、京剧角色“生、旦、净、丑”的由来：
①生—是“生疏”的意思，它要求演生角的演员演出时要老练成熟，故反意为“生”；
②旦—指旭日东升。而旦角表演的是女性，女属阴，故反名为“旦”；
③净—指清洁干净。而净角演员都是满脸涂彩的林花脸，看上去很不干净。不干净反意为“净”；
④丑—指属相，丑相牛，牛很笨，而演丑角的演员要聪明、机灵、敏捷、活泼，故反名为“丑”。
72、 中国四大古典戏曲：《窦娥冤》、《西厢记》、《牡丹亭》、《长生殿》。
73、梨园组织创始于唐，至乾隆55年（1790）徽班进京，产生了京剧。梨园八大家指：杨隆寿、谭鑫培、梅巧玲、余三胜、杨月楼、俞菊笙、叶春善、王瑶卿。
74、我国京剧流派：谭派（谭鑫培）；孙派（孙菊仙）；李派（李春来）；汪派（汪桂芬）；刘派（刘鸿声）；杨派（杨小楼）；盖派（盖叫天）；高派（高庆奎）；言派（言菊朋）；余派（余叔岩）；梅派（梅兰芳）；麒派（周信芳）；荀派（荀慧生）；尚派（尚小云）；马派（马连良）；程派（程砚秋）；裘派（裘盛戎）。
75、京剧唱腔由以下几类组成：
⑴二黄：原板、慢板、快三眼、散板、摇板、滚板、导板；
⑵反二黄：原板、慢板、快三眼、散板、导板；
⑶西皮：原板、慢板、快三眼、二六板、流水板、快板、散板、摇板、滚板、导板；
⑷反西皮：二六板、散板；
⑸四平调：原板、导板、反四平；
⑹高拨子：原板、摇板、导板；
⑺南梆子：原板、导板。
76、1919年，梅兰芳接受日本东京帝国剧场之邀，首次率团献艺，演出了《御碑亭》、《天女散花》等，这也是中国戏曲赴国外演出较早的一次。
77、琼剧，俗称海南戏，因出自琼州，故称琼剧。琼剧起初只有生、旦、净、丑四大行当，后来发展为生、旦、净、末、丑、杂六大行当。
78、清朝时的四个著名徽剧戏班指三庆、四喜、春台、和春。四大徽班的总领程长庚，是京剧的开山祖师。
79、老生：戏剧中扮演中年以上男子的角色。
80、评剧起源于北京农村流行的“对口莲花落”。
81、《四世同堂》主题曲《重整河山待后生》属于鼓词曲艺形式。
82、“变脸”是川剧的绝活。
83、歌剧《图兰朵》中采用的是我国民歌茉莉花的曲调。
84、“苏州评弹”是评话和弹词两种表演形式的统称。
85、歌剧起源于意大利国。
86、角抵戏之所以要头戴野兽面具源于对狩猎活动的模仿。
87、在元杂剧里，用来表示“道具”的专门词语是彻末。
88、“甬剧”属于浙江宁波的地方剧种。
89、我国最早的表演艺术是杂技。
90、四大戏剧包括舞剧、歌剧、戏曲、话剧。
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