说起匠人，大多数人想到的，就是日本的工匠。

当城市在不断拆迁扩张，在当浮躁的当下，中国具有匠心的工匠，儿时原本许多常见的工匠，已再也找不到踪迹，“匠”，似乎意味着，费时费力、穷与落后。

“匠”，在《说文解字》里解释为，木工也。从匚（音同“方”）从斤。斤，所以作器也。

这句话的意思是，匠最初代表的，就是木工，而“匠”这个字，是匚和斤两个字的结合，匚是一种古代用的方形器皿，斤则笼统地代表匠所制造的器具，所以匠的意思，可以衍生为手工制造器具的人。

有制造，就有制造的手艺。有手艺，就有传承，并且，是带着温度的传承。

工匠精神是什么？是固执，也是极致

在传统社会，手工业，是仅次于农业的一个生产业态。手工业是否发达，是衡量一个地区社会经济发展的一个重要指标。

从前的工匠，有匠籍，是兼具做苦力和手艺的人，大多是文盲，活在社会底层，在那个文臣皆由科举得官的年代，匠籍制度规定，匠不离局，世代不得脱籍，且家中必须人有习匠，手艺世代相承，以备官家需要时，有工役补充。

到了清朝，这些属于官家的手工业开始走向衰落，于是，在顺治二年，匠籍制度被废除，工匠们编入民籍，摊入地亩，在法律上，获得了一般民户的地位，由之前的，单纯受征服徭役的手工业劳动者，转变为独立的，靠自己手艺吃饭的手工业者，或手工作坊坊主，各种各样的手工作坊，相当普遍，油、酒、纸、糖、雕刻、刺绣……

这样一来，工匠自身的价值，得以实现，收入和社会认同度，都比起从前有了一定的提升。手艺越精湛的工匠，收入与社会认同度就越高。

靠一双手，养活一大家子人，这样的匠人，在工业化的今天，似乎已不多见，可他们依然存在。

比如那些，在乡间起房子时，等同于“总建筑师”的传统木匠——掌墨师，在起房子的时候，全程主持着房屋建筑的方方面面，大到堪舆先址、整体设计，小到掌墨放线、上梁封顶，十多年的现场磨砺，从学徒做起，到熟练掌控墨线。

有了墨线，便有了建造的依据，哪里该锯直，哪里该刨平，便有了建造的秩序。

他们没有专业院校的学历，可在修房子之前，他们心里会有一个建筑的轮廓，中柱要多高，檐柱要多高，往往开始干活后，吃不下饭，也睡不着觉，白天画一天的墨线，晚上还要反复思考有没有画错，有没有画多，有没有画少。

明明可以用电脑绘制的建筑图，但他们依旧固执地选择用传统的“样高”——一根不起眼的木杆，在建筑前直立起来，按比例缩小计算出所有梁柱的高低尺寸，其它工匠们再据此去确定梁柱的位置，并做好刻度记号。

一座建筑的秘密，全部暗藏在这根木杆上，这是鲁班传下来的，现代的工程学里，可根本学不到。

当学徒时没钱，真正掌墨时操劳，这样的手艺往往会子承父业，不仅是要把这门手艺做大，更要强于父辈，不仅职业的继承，更是一种安身立命的方式和家族精神的承续。

传统与潮流，他们都爱，并做出了选择

什么是潮流？看着每年的流行风向，似乎当下流行的时尚，在父母那一辈，他们还年轻时的老照片里，或多多少总能找到些影子，于是有人说，所谓潮流，无非是把从前的审美再放到当下罢了。

骨子里的审美，总也是抹不去的。

从前的人，订制一把铜锁，制作的精细程度与内部构造的复杂程度，和使用者的身份地位有关。

锁形状是“一”字形，是平民百姓用的锁；“士”字形，是读书人、士大夫使用的锁；“吉”字形，是达官贵人使用的锁；“喜”字形，用于婚嫁；帝五将相，则另有标志。

那时候一把铜锁，既保管着物品，也寄托着美好。

传统古法烧制出来的铜锁，先要把成块的蜡，加热溶化后冷却，在尚未凝固时，制造出需要的蜡模，在不断调整中，制出最满意的造型。

然后将蜡模放在模具中，用石膏取模，石膏成型后再放到专用的容器中用水煮，把蜡化开，得到精确有石膏模具，在煅烧使石膏模具温度接近铜的熔点时，熔铜的步骤也开始进行，去除杂质后的铜水倒入石膏模具，完全冷却后，将石膏模敲碎，取出锁具，再用同样的步骤制作出零件，在整形、抛光等一系列工艺后，一把铜锁，才算完成。

然而，铜锁的每一个部件，都是纯手工打造，最普通的一把锁，需要两三天时间，那些复杂的机关锁，就更难以估计时间了。

时代在变，人们的审美也在变，那些传统的，有着古老寓意的锁，慢慢走出了人们的视野。为了迎合大众，锁匠们，在铸造形制时费尽心思，把生活中许多物象造型，都融入到设计中，既兼顾美观性，也具备实用性。它们精致鲜活，大小相当，十厘米左右的大小，如果没留意到锁孔，那它很容易让人误会只是纯粹的工艺品。

越来越多的匠人，开始理性地选择，不理会同质化的竞争，也不怕价格战，坚持自己的好作品。市场份额是什么？对他们来说，就是做好手里的活。

不去贪太大的市场，这样的传统手艺与时代步伐结合，才不会被市场淘汰掉。

随着社会的发展，与传统手艺所紧密相关的生态，渐渐在日常中消失。日益丰富的物质在增加，传统手艺的生命力也越来越脆弱。

很长一段时间里，人们把匠人们的手艺，单纯地归纳为，几乎都可以老旧得进博物馆的作品与技艺。

跟不上时代，来来回回的造型，也就是传统的那些个样式，因为传统手艺人，并没有太高的文化水平，也没有工艺美术师那样高的成就与地位，甚至湮没于某某工艺美术大师的名头之下。

而作为有文化的工艺美术大师，他们受过高等教育，美感意识与眼界较高，有着较多的宣传平台与机会，基于人们在社会认识中的身份辨识度，他们在人们看来，比起传统匠人，有着更高的地位。

工艺美术大师们制作出来的作品，一定每一件都具美感？传统匠人们制作出来的作品，就带着乡土气息？

脱去各自头上的光环，归于本质，都是手艺人，都得用作品说话。

传统手艺人从小学艺，技艺娴熟，所制作出来的传统工艺制品有着身身特有的美感，工艺美术大师有跟着时代的设计理念与文化语言，在其背后所加持的故事性，又为传统手工艺的存在增添了一份新的感动。

现代设计的需求，促使传统手艺不断有新的发展，激活着匠人们的灵感，这，应该就是当下匠人们，顺应时代需求的发展方向吧。