【前言】书画的时代风格与书画家个人风格的形成，与当时的社会政治经济状况、生活习惯等密切相关。书画家们所处的时代不同，生活经历不同，思想性格不同，审美观点不同，使用工具不同，形成的艺术风格也不同。欣赏书画必须熟悉各个时代的政治、经济、文化状况及人们的生活习惯。而个人风格比时代风格更为重要，所以欣赏书画必须了解书画家个人生活学习经历。
（7）谢稚柳书画
谢稚柳(1910-1997)，原名稚，字稚柳，后以字行，晚号壮暮翁，斋名鱼饮溪堂、杜斋、烟江楼、苦篁斋。江苏常州人。擅山水、花鸟、人物、走兽及书画的鉴别 。早年多工笔细写，晚年喜用落墨法，纵笔放浪，墨彩交融，呈现浓郁浪漫的诗境。工书法，精鉴赏。初与张珩(张葱玉)齐名，世有“北张南谢"之说。
张大千于1964年的题诗评价谢稚柳作品《槲树啼猿》:别来岁岁滋烟尘，画里啼猿怨未申。天下英雄君与操，三分割据又何人。
"少耽格律波澜细，老去粗豪是本师。"这是老人回顾平生总结，也是其纵览画史，参悟造化真知灼见，为后世学人开启门径。
于非闇(1889年3月22日-1959年7月3日)中国画家。原名于魁照，后改名于照，字仰枢，别署非闇，又号闲人、闻人、老非。原籍山东蓬莱，出生于北京，自幼得书画家传。于非闇是近现代中国画史上致力于工笔花鸟画研究与创作，并有着重要成就的画家。正是于非闇及其同志者的努力，使传统工笔画的精华得以传承，为现代工笔画的发展奠定了坚实的基础，为后来的众多文人墨客所赏识与效仿。于非闇46岁左右开始画工笔花鸟画，从学清代陈洪绶入手，后学宋、元花鸟画，并着意研究赵佶手法。在勾线用笔上则以书法入，表现出形象的气骨。于非闇反对过于工巧细密而失掉笔墨高韵和整体精神，作画不墨守成规，敢于创新。在书法上，于非闇仍是以古为师，习宋徽宗赵佶独特的"瘦金体"书法，并且相当有造诣，是近代写"瘦金体"首屈一指的大师。于非闇的书画风格鲜明，并注重文化和内心的修养与绘画书法的结合，是一位全面的文人气的书画名家，可与张大千相媲美。
赵少昂(1905~1998 )字叔仪，男，汉族，原籍广东番禺。少丧父，家贫，以做工谋生，业余自学绘画。诗书画各有很深的造诣，堪称诗书画三绝。赵少昂特别喜欢画蝉，并写蝉入诗。他的画室名曰"蝉焉室"，早年有画册《蝉焉集》出版。85岁高龄时，他作《竹蝉图》，自题诗云:"竹同君子节，蝉与我心清。居高声自远，露重见坚贞"。这正是他高洁清正、不慕名利的感情抒发。其作品继承和发扬"岭南画派"革新中国画的主张和"融汇古今，折衷中外"的艺术宗旨，早期画风着重于写生的真实感，勾线、着色甚为洒脱工致;晚年则"老而愈妙"，由博返约，强调神韵而能于奔放、粗狂之中见其精细之处；题材以岭南风物与风俗人情为多，注重对物象的仔细观察和对大自然生机活力的把握，在概括而又准确地刻划对象的过程中，充分发挥书法用笔的表现力，笔墨奇肆，布局通灵，寄妙理于豪放，寓新奇于平淡，雄秀双至，意趣动人，以其独特的艺术风格享誉海内外，成为当代"岭南画派"的杰出代表。
