黄宾虹：画是写出来的，字是画出来的

黄宾虹是近现代著名的山水画家，他在中国画的创作方面开创了以书入画的用笔方法，并提出了理想用笔的一个要素：平、圆、留、重、变，为绘画用笔找到了实用的方法。黄宾虹说：'大抵作画当如作书，国画之用笔用墨，皆从书法中来。'他的这一思想成为后来作画者学习实践的有效方法，提升了绘画中的线质和画质水平。

尽管黄宾虹在山水画上取得了巨大成就，但就他的书法而言，则缺少了系统性的实践，因此，可以说，绘画是他的重点。但黄宾虹为什么要说绘画要讲究用笔，又如何在绘画中体现书法用笔？

中国的文字要早于绘画，特别是早于山水画，文字最初的形态也是以'象形'来表达的，但这时没有'画'的概念，如甲骨文中有些文字就是用画的符号来表示的，这些文字随着演变，形成了单纯的文字，可以表达某一种或某几种意思，山水画到了晋代才有了萌芽，只不过那时只能是一种图式，没有渲染和彩色，到唐以后才成为真正意义上的繁荣和发展时期。

而在此期间，中国的书法已经经历了几千年的时间，书体的演变也由篆、到隶、草、行、楷的整个过程，呈现出成熟状态，人们都形成了一种共识：笔法，日趋明晰化。这时候，只有从北宋开始，以苏东坡为核心的文人们在书法中寻找某种'意境'，并且进行了大胆实践和创新，山水画在此期间也达到了一个前所未有的新高度。

在此，可以明确地看到，书法与山水画都有了一个共同的支撑，那就是用笔、笔法。在这样的切合点上，两者就站在同一个桥梁上，并且这个桥梁是二者的唯一支撑点，只不过他们的表现形式和承载体不同罢了，书法的承载体是文字，山水画是加工后的现实中的景物。

关于笔法，字面上理解就是用笔写字作画的用笔方法和技巧，这句话说起来很简单，但真正在实践中做起来却是很难的，有的人也许用一辈子也很难做到。从用笔力量的大小上可以理解为轻和重，就是轻笔和重笔，而轻和重则又可以说成提和按产生的效果，轻笔精神、有风骨，重笔厚重而雄浑。从用笔的快慢上分析，有徐和疾，徐的是慢，疾的是快。从其产生的效果来看，有涩笔和疾笔，涩笔厚重、沧桑，疾笔飘逸、俊美。

常用的笔法大致有：中锋用笔、侧锋用笔、逆锋用笔等，但笔法又是一个奇妙的用笔技巧，一种笔法可以根据人的理解、情绪、认识、感知等变化出无数个笔法外延，如颜真卿的中锋用笔参悟出了屋漏痕，怀素则有'飞鸟出林、惊蛇入草'的笔法特点。而这些笔法的使用则要根据书写的具体情况下而随机应变。

那么，黄宾虹所说的画是写出来的，其主要思想就是在绘画中要合理地运用笔法，给绘画增添书法中的用笔方法，这些方法融入到绘画中，会形成画的多种表现方法，丰富画中的用笔元素，进而使绘画层次得到提升。至于书法是画出来的，这里的主要思想就是要让人们在书法中尽量表现'画面感'，使书法的意境更为深远，这一点正好符合北宋时期人们对书法'韵致'的艺术思想。

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