画家邱汉桥：画为心声，意在笔先

邱汉桥山水画是一种融合南北的山水形式，纵观古今，从没有画家涉足这一形式，例如：山石、树木，人狗，牛群都是一种是全新的表现形态，他通过不断的学习中国经典的传统哲学，开辟了中国山水画一条新的道路。

　　

　　邱汉桥山水画《山野真趣》

　　他从现代审美意识对传统山水画的笔墨、色彩及造型空间进行全方位的解构与重新组合，将传统山水的构图程式融入到自己的山水画，营造出自己与当下的“北势南气”山水新的表现形式。

　　在邱汉桥作品的结构元素中，画面的位置经营，黑白有序的的排列结构，点线面的强烈对比，犹如一种新的节奏和韵律的音乐之美，这也是他的山水画所体现的艺术之美。

　　

　　邱汉桥山水画《暮霭》

　　邱汉桥的作品是突破传统国画的模式，在对传统绘画题材、笔墨、意境上的剖析和创新，创造出锤头皴和水润墨涨法新的山水技法。他画面色彩的主要语言，具体根据画面的需求和画者的心象来决定。

　　从审美情趣来说，邱汉桥的作品给人以壮美与浑厚、具象与抽象为一体，画面讲究一种雄壮、旷静、新奇的美感，雅俗共赏。能够达到这样一个境界，主要是画家学术的摸索与现代审美意识的结合，看他的画是一种视觉与心灵的盛宴。

　　

　　邱汉桥山水画《乡曲》

　　邱汉桥山水画不重表象而重意象，不重写实而重写意，强调画为心声，意在笔先，画神与物游，物我交融，造境寄情，直抒胸臆，表现出自己强烈的个性和主题意识，是我们重新学习传统、继承传统的指路灯。