大触专访丨插画华丽转场景，创作不能抛开市场，网易资深场景的高肝度成长之秘！
本次我们采访的是有多年从业经验的场景美术大佬——百味战士。一起来看看大佬都是如何修炼成长的吧~
@百味战士
8年从业经验，现为网易资深场景设计师
有2年插画外包经验和4年研发主美经验
微博：https://weibo.com/u/2114930755
A站：https://www.artstation.com/suptian
百味老师好，先跟大家介绍一下自己吧~
百味：大家好，我是百味战士，目前8年多的工作经验。刚入行的时候主要是做一些插画卡牌类的工作，后来做了几年游戏研发的主美。
主美的工作经历让我对游戏美术的各个环节都有所了解，但之后还是选择了自己喜欢的方向，就是做一个专职的画师。目前在网易任职资深场景设计师职位。
早期做外包参与的国内外各种项目比较多，近期则主要参与一梦江湖（原名：楚留香）、一梦江湖2、明日之后等项目。我的个人能力方向和教学方向都是更加偏向于实用型，更加贴近工作需求，能够解决工作中实际遇到的问题。
您从什么时候开始接触绘画的？为什么会选择绘画作为自己的职业？
百味：我从小就比较喜欢绘画，但是当时并没有系统的学习，只是跟大多爱好画画的朋友一样自己在书上，作业本上涂涂画画。
系统学其实比较晚了，在高考前学了几个月。其实大家都知道到这个点才学的学生大多其实是为了升学，但我确实是因为喜欢画画（刚好被英语折磨得受不了了哈哈哈），然后刚好学校新开了个美术班，我就报名了。
那您绘画成长中有遇碰到什么重大瓶颈吗？给大家分享一下您攻克瓶颈期的经验吧~
百味：其实就绘画来说，遇到的最大的瓶颈就一次。其他多少也会经常遇到一些困扰的点，但是几个月或者半年一年就解决了，我觉得这是绘画成长中非常常见的事，算不上瓶颈。
之前说过我早期是在小公司绘制插画卡牌入行，后来公司成立的研发部门我做主美。就是说在很长的一段时间都是我在带别人，而没有人带我。
早期我是以角色插画、原画为主，在工作大概4-5年左右，我感觉自己在绘画上养成了一些非常不好的习惯，但是自己又无法突破。我就直接选择换了一个大的方向，直接放弃加角色的技能点，专注于场景。然后由于之前的积累，场景的学习非常的顺畅。
场景学习早期作品
我认识的很多以前的朋友、同事，其实很多人都在某个阶段遇到了类似的瓶颈，就是还没有到达一个比较高的水平，就再也无法进步了。
因此对于瓶颈期我的建议是尽可能的忘掉之前自己总结的经验，“经验”在我看来其实是个双刃剑（不仅仅指绘画），够用就行。在不知道自己哪些经验是错误的时候，那就全清空好了。
哪张作品的效果是您最满意的？跟大家分享一下吧~
百味：很难说最满意的吧，因为其实不断有新想法的，最近的工作中有些图的效果暂时还挺满意的（但是还没解禁不能发
）。
除了近期的外，最满意的是去年用时最长的一张图。画这张图的最初目的是为了突破一些自己没有涉及过的点，就是超大的远景。
画大远景和近中景有个比较不一样的点就是需要比较考究“暗示”和“概括”，那么多房子不能真的每个都一个一个的画出来，也不能随便涂几笔就完事了。房子，树需要在不同的景别近、中、远用不同的处理手法。其实在画的过程中花费了很多时间，画的还是有点“扣”了，不过在完成这张图之后，对于概括有了更多的心得。
很多人比较排斥自己不喜欢的画风，老师如何看待画风这个问题？
百味：首先对于艺术家，或者追求自己独特风格的插画师来说，画风很重要。而对于设计师来说，风格能够跟得上时代，或者能够根据需要改变自己的画风，很重要。对于设计师来说，具有识别度的个人风格不重要。
我和同事平时在看简历作品的时候，我们经常会先看图，然后有时候我们会猜一下，只看图，这个画师工作了多少年，大概有个什么样的工作经历。基本上也能猜个八九不离十。
其实这就是画风带出了过去的时代的痕迹，我觉得这对于设计师来说是需要警惕的。这个行业发展的很快，流行的画风也进化的很快，跟不上的人即便熟练度再高也会被淘汰。光有过去的经验是没有用的。
想要形成自己的独特风格，老师有哪些具体建议？
百味：其实独特个人风格对于设计师来说不重要了，如果要走艺术家路线，家里有矿的话，辞职回家憋几年，尽量不接商业包，多做个人创作。等个人风格成熟了再看情况接自己想接的包。
个人风格一般来说是一系列作品，至少也得要10张，20张以上，这就需要一个世界观来统一。需要自己根据过往的经历积累，结合电影，文学小说，游戏等脑补一个世界观，这个世界是什么样的，有哪些阶级，人是怎么生活的等等。
老师的作品很有特色，为什么当初会选择这种风格？分享下自己的成长经历吧~
百味：我走的是写实绘画的方向，我是比较喜欢偏厚重的质感的。比方说油画类的作品，我也很喜欢，平时看的也很多。游戏也大多玩3A单机游戏。
虽然早期工作画的是偏日韩、Q版风格，但是后来转场景还是明确的选择了写实的方向。我觉得只要自己的喜好跟市场没有太脱节，就不要不要轻易妥协，不用太考虑这个风格流不流行之类的，画不好才是最大的问题。这个行业一定是需要“爱”才能做好的。
您认为入行的作品应该是怎样的？市场称赞的佳作又是怎样的？
百味：作品集一般来说有几个点比较重要，一是数量要足，二是质量稳定，三是种类丰富。种类丰富也不是说角色场景写实Q版什么都来，就是说选择一个更加精准的方向，比方说写实场景，做一些单体设定，规划，氛围，室内等。
虽然工作中我们并不一定需要把图画的很细致，只要能解决工作问题就可以了。但是人的潜意识更认同高完成度的作品，所以尽量让每张图的完成度高一些，这样作品集的质量看起来更高（业内顶尖大佬寥寥几笔就能画出精彩的作品是另一回事，能做到这一点的不会有这样的疑问）。
对行业或设计中的一些事情，老师肯定有自己独特的看法，请具体描述下
百味：在场景原画这个方向，近两年不少同学在没有美术基础的情况下，就去花大量的时间学习3D。不学基础、不学设计，甚至建模都不学，仅仅学怎么搜素材，怎么放到渲染器里面打光，声称市面上有这么多模型为什么还要自己设计。这种观念如果不加纠正的话，别说职业规划了，即便侥幸进入这个行业，之后的路也会举步维艰。
目前的游戏、插画的市场行情怎么样？还有市场风向跟行业前景这一块您是怎么看的呢？
百味：总的来说还是高级资深专家会比较稀缺，各大公司到处想办法挖人。新人比前几年多好多，门槛相对前几年肯定是要更高的。
然后就是原画行业不同岗位之间的对比，很多朋友会有个误区——就是抛开市场去谈学插画难不难，学角色难不难，学场景难不难。其实难不难很大程度上不是这个工作本身决定的，更多的是由有多少竞争对手决定的。
想入职一线大厂或游戏项目，画师的哪些条件是必须具备的呢？
百味：就场景原画来说，其实不管校招还是社招，作品集都要体现氛围、规划和单体设计的能力。只不过是数量和质量上可能有一些差别。然后就是作品集的风格上，如果更加偏3A感受的会更加有优势。
以我前些年入职网易的测试为例，包括规划、气氛、单体
最后对于想快速提升的伙伴，请百味老师给一些建议吧~
百味：对于初学的小伙伴强烈推荐除了手头的练习不要停之外，先让自己的理论体系完整起来，或者至少有一个主干，然后基于这个主干再不断的丰富。这样我们在做练习，画作品的每个阶段才更有依据，目标明确。