藏品鉴赏——沈宗敬的《乘风破浪图》

沈宗敬（1669-1735），字南季、恪庭，号狮峰、狮峰道人、卧虚山人，上海松江人，官至太仆寺卿，善作山水。他的身世显赫，其父沈荃是清代著名的书法家，深受康熙赏识。王昶在《春融堂集》中写道：“（沈荃）以书名海内三十余年，被圣祖仁皇帝特达之遇，日或一再召见，上或自作大书令题其后，殿庭屏障皆属荃书之。”沈宗敬出身于如此显赫的官宦之家，故无须为生计发愁，写字作画更多是为了颐养性情。他尝言：“余以驽钝下材，得优游词垣，以绘事自娱。”他是康熙二十七年（1688）进士。康熙南巡时，他因献画称旨而被赐题“烟岚高旷”的匾额。清代张庚在《国朝画征录》中写道：“（沈宗敬）山水师倪、黄，兼巨然法，笔力古健，名重士林。水墨居多，青绿亦偶为之。其布置山峦坡岫，虽有格而不续之处，而欲到不到，亦自有别趣也。小幅及册页尤佳。”可见，善作水墨、长于小品、取法宋元名家是沈氏绘画的特征。现藏于济南市博物馆的沈宗敬《乘风破浪图》（见下图）为纸本水墨，纵85厘米、横45.5厘米。画家在画面右上方款署：“乘风破浪舟，狮峰居士并题。”钤“沈宗敬印”白文印、“鲁公堂”朱文印、“客心庭”朱白文印等印。此作为我们了解沈宗敬具体的绘画面貌提供了一个理想的切入点。

　　沈宗敬的《乘风破浪图》虽为小幅中堂形式，但舍弃了复杂的图式，仍遵循小品画简略的构图原则，取一江两岸的三段式平远构图。全图景物按斜线铺开，形成了空疏的画面，营造出开阔的视野。画面前景描绘的是一处幽僻的码头，两侧一高一低的山岩将一块面积不大的平台围拢起来，平台上支起一顶倪瓒式的草亭。隐蔽的环境说明此处不是人来人往的喧闹之地，适合文人高士饮酒赋诗、依依饯别。一处突起的石块在视觉上将通往码头的路径阻隔，更增平台的幽深寂静之感。两株高大粗壮的苍松交互相拥，不仅寓意了友谊万古常青，其劲健的身姿也透出一股勇往直前的气势，似乎在给启航远行的旅人以鼓舞。离开码头便是一片开阔的水域，两只帆船于湖面扬帆前行，江面渐次隐没在远山之中。此段画面直接点出作品主题“乘风破浪”。该主题源自唐代李白所写的《行路难》之诗意——“长风破浪会有时，直挂云帆济沧海”。在一段段横向波纹的示意下，画面从大片留白的江面过渡到了江对岸。岸上乔木郁郁葱葱，坡石的延展较为平缓，呈现出一派平淡天真的气氛。想来远行之人见此恬淡美景亦会平添几分悠然自若的神气。

　　尽管此图有着明确的主题，但画家作画并非仅为写景叙事，其目的或许更多是为了表现笔墨技法。沈宗敬曾说他作画“每一命笔，辄具体古人笔意”。这是一种源自明代董其昌的绘画观念。在沈宗敬的交友圈中，有两名画家尤为引人注目：一是王原祁，二是唐岱。二人都是深得康熙赏识的“词臣画家”（以绘事蒙受宸眷的文学侍从诸臣）。王、唐二人不仅为师徒关系，也是沈氏的好友，并都精通画论，是董其昌“南北宗”论的支持者和实践者。董其昌在沈宗敬心中的分量也很重。他说：“赵、董二文敏，胥吾师也。顾余生也晚，时时有不见古人之恨。”董其昌十分强调笔墨技法在山水画中的运用。他在《画旨》中写道：“以境之奇怪论，则画不如山水；以笔墨精妙论，则山水绝不如画。”在具体的实践中，董氏灵活地提取传统绘画之局部元素，并通过内化、改造将其放入一个新造的图画结构当中，以此达成对传统的继承，创造出新的笔墨形式和构图样式。沈宗敬想必也深谙此法。在《乘风破浪图》的山石表现上，画家先用披麻皴绘出基本纹理和局部轮廓，其后加以短粗的墨笔层层积染，对表面再增饰细密的苔点，用笔沉稳而有秩序，墨色的灵活变化所带来的苍润浑厚的笔墨效果远溯董、巨一脉，近追黄公望。而以疏简的方折用笔表现景物、三段式的构图以及设置简陋的空亭则借鉴了倪瓒的画法。图中所见的丰富笔法和布景方式应是沈宗敬内化古法的结果。

　　综合沈宗敬的身世、交友圈及绘画特点来看，他无疑是清初正统派绘画圈子的一员，也是“南宗”正脉的传承者。

——摘自《中国书画报》