紫砂七老王寅春和顾景舟、朱可心的作品有何不同？
紫砂七老是近代紫砂业内技艺最巅峰的七人之一，其中顾景舟先生被誉为光素器宗师，朱可心先生被誉为花器宗师，王寅春先生被誉为筋囊器宗师。
实际上，老一辈的紫砂艺人在方、圆、筋囊、花器等皆有涉猎，且都造诣破深，只是后人根据他们的风格多赞誉其主要特长。
今天，我们就来看看王寅春先生和顾景舟、朱可心的同款作品的对比，看看王寅春先生高超的制壶技艺。
朱可心先生作品
此壶以紫泥为原料，泥料润泽，壶身圆润有型，壶嘴曲环有度，仿佛渔翁鱼竿，垂钓江面。壶把舒适稳定，壶盖疏密有致。
壶钮细腻光滑，壶体，钮，盖，身筒三点一线，比例协调。远观此壶，壶体线条舒展流畅，匀称柔和，风格清和恬淡，宁静祥和，给人以清静气爽的感觉。
统观此壶，形如斗笠，蓑衣之翁独钓寒江，令人回味。
王寅春先生作品
王寅春先生的玉笠壶在壶身上部收敛的更为急，更显张力，壶口做压截盖处理，朱可心先生款作嵌盖处理。
此壶身通体光顺，而朱可心先生则在壶身做四道浅筋纹，在下腹收底出更是此二款最为明显的区别，王寅春先生做刹凹处理，并作线条装饰，层次感极为丰富。
最后则是在壶把的处理上更为特别，以分叉线条的处理呼应壶身下腹装饰，贯气而端庄，可见功力。
顾景舟先生作品
砂质细腻，色泽温润；壶身肩宽，腹起开始渐渐内收，直至圈底，接明足。
肩部以上作颈，起一圈棱线， 将颈部与壶身区分开来，与壶钮、壶身形成上中下三部分，层次感分明。三弯壶流与壶口持平，出水顺畅有力。圆形耳把 带飞扣，线条灵动，美感十足。
整器看似造型简单，但细细研究，便可发现壶身每一根线条、每一个转折均是精心之作， 经得起反复推敲。可谓多一分则嫌多，少一分则嫌少。
王寅春先生作品
笑樱壶是上世纪末六七十年代时期的经典壶型，王寅春先生与顾景舟、朱可心都曾做过此款，各有不同。
王寅春先生的笑樱与顾景舟先生款最大不同点，就是在于其壶身的肩部处理，顾景舟款的壶肩是极挺饱满的，整器是上挺下收，重心在肩。
而王寅春款则是肩部缓出与壶身结合，追求线条的顺畅自然，中鼓而下收，重心在中腹。
此外在流嘴及壶钮的处理上各有不同，这个就是个人的风格手法了。
笑樱壶看似平淡无奇，实则对制作者要求极高，丰肩敛腹之比例稍有所差，则底足、流、柄都会随之改变，立时风格迥异，这一点在这两款上是非常直接的表现了。
其实这四把壶皆是精品之作，没有高低好坏之分，只是作者因各自对壶体高低，壶流、壶把、壶盖等比例的理解不同，而展现出不同的韵味。
喜好的话，更多是个人的主观因素了，那么这其中你比较喜欢谁的作品呢？不妨聊聊~
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