苏东坡“尚意”书风的特点

一、 苏东坡居“宋四家”之首，是中国“尚意”书风的宗师。       南朝书法家王僧虔在《笔意赞》中给出了好书法的标准，即：“书之妙道，神采为上，形质次之，兼之者方可绍于古人”。他的意思是好的书法作品要以形写神，形神兼备。这里说的“形”，指的是书法的笔画以及其产生的书法空间结构，而“神”是指书法的神采意趣。苏东坡正是神采为上的典范。书学进入宋代，为冲破唐书法度的束缚，“我书意造本无法，点画信手烦推求”既"出新意于法度之内"，又"寄妙理于豪放之外"，苏轼携手黄庭坚、米芾共同将北宋"尚意"书风推向历史的高峰！       二、苏东坡的书法特点：苏东坡早年学“二王”，中年以后学颜真卿、杨凝式，晚年又学李北海，又广泛涉猎晋唐其他书家，形成深厚朴茂的风格。有如下特点：一是笔画舒展。他的行书笔画舒展，特别是对撇和捺的处理上更加明显，使得他的字摇曳生动、姿态万千。结体扁平。他学习吸收了隶书的特点，结体呈扁平的形态，这在其《赤壁赋》等作品中表现得尤为突出。二是着墨丰润。他的书法给人直观感受是着墨深沉、丰润肥美，瘦硬的笔画极少，一般没有枯笔和飞白。三是大小错落。他很多作品中的字的大小变化巨大，给人以强烈的视觉冲击感，情感表达十分充分。四是轻重相济。他的行书比较多的出现用笔的轻重变化，字与字之间的沉稳和轻盈变化很大，错落盈让，极具韵律感。五是柔美天真。他的字总体来看用墨丰润、笔法娟秀、韵味深厚，呈现出柔美天真之态。

一般来说好的书法应该具备两个维度：法度和意趣。其中法度应包括笔法、字法和章法。满足笔法、字法、章法和意趣要求的书法作品，是谓神品。一是笔法丰富：笔法的好坏是衡量书法的最基础标准。在书写过程中，起笔要果断，收笔要含蓄有力。书写过程要以藏锋为主，露锋为辅，藏锋时要内含骨力，露锋时要扎实劲挺。书写时应方圆兼备，充分表现方笔的沉着犀利和圆笔的含蓄妍美，从而产生妙趣横生、形神皆俱的艺术美感。书写中，应以中锋为主，而用侧锋增加书法的灵动。要合理运用转笔和折笔，以充分表现字体的雄强和妍美。二是结体变化：书法艺术在结体上要富于变化。要使书法字体写得生动，应在平正的基础上追求险绝，要做到平正和欹侧相依。要根据字的特点不同，通过书者对某些字的笔画加以夸张、变形，使字形富于变化。要通过笔划的倾斜角度、曲率、粗细长短变化，通过笔划的有让有就、穿插呼应，通过多结构字的单体部分的大小变化、欹正变化等，使字变得生动有趣。要重视笔划的呼应关系，使字的笔画顾盼生辉。三是章法生动：章法是一幅书法作品好坏的重要标准，体现着书者掌控作品的能力。行书中的一行字要保持上下的气韵贯通。要充分用好墨色的变化，丰富作品的艺术性。墨色要与书写内容相配合，来为抒发书者情怀服务。要让字的大小、正欹、虚实在文中富于变化。字间的关系，如字与字的断连，字间距和行间距的大小变化，有疏有密，见聚见散。一列字的关系变化，曲直互见，妙趣天成。四是意趣盎然：书法的笔法、字法、章法是技术层面，而意趣是精神层面的，主要是呈现笔者的主观表达和反映作品的情感抒发，这是书法的最高层级。书法作品在追寻传统要求的同时，要融入当时的政治人文因素，形成风格鲜明的时代特点。要注重笔者的主观意识表达，凸显个人气质，形成个人独特的书法风格。要“以书寄情”，突显出作品的张力，达到“文辞合一”的境界。要把作者对情感的抒发表达，在书法作品中以更为直观的形式呈现在大众面前。

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