20年后再看《猫和老鼠》，我傻了
时光编辑部 | 伦敦桥
我们从电影里来，再回电影里去。
本周新片，有一部“回忆杀”，严重超标。
要说影史最长情CP，相爱相杀80年的它俩，绝对算得上——
汤姆和杰瑞。
四川方言版，神翻译为“假老练”和“风车车”。
故事开始于1939年，老东家是已经倒闭的米高梅。
它曾在奥斯卡动画短片奖项上，12提7中，创下前后无人可及的巅峰纪录。
如今版权辗转到华纳，今年首次被改成真人版上映。
这部真人版，采用“真人+动画”的形式。
除了大战不停的猫鼠，其他经典角色也悉数登场——
作用为胖揍汤姆的大狗斯派克，作用为伤透汤姆心的白猫图多盖洛，以及布奇为首的流浪猫铁三角……
这还不是开年第一回忆杀？
神作在哪个时代都能焕发光彩。
正如《猫和老鼠》的人气，直到现在依旧居高不下。
对于一把年纪的我们来说，它不仅是取之不尽的表情包宝藏。
永远抓不到老鼠，永远完不成KPI的汤姆，也成为打工人诸君，常用以自怜的灵魂写照。
如果回看《猫和老鼠》，肯定会和童年观感有很大不同，代入共情是一方面。
但时光君敢说，你还是不够懂它。
在这部作品的背后，仍藏着一些少为人知的故事，细思极恐的情节。
比如你就没有疑惑过——
为什么汤姆和杰瑞的画风，总是在变？
汤姆的主人“两只鞋太太”，为什么一直不露脸？
今天时光君就来和你一起聊聊，这些童年的未解之谜。
先说画风变化。
其实很简单，这个IP诞生这么久，自然经历过不同时期的版本更迭。
整个过程，可说坎坷。
“猫和老鼠”之父，其实为米高梅的两名打工人，威廉·汉纳和约瑟夫·巴伯拉。
而非去年因离世登上热搜的吉恩·戴奇（也是《大力水手》的联合导演）。
第一集上映时，猫还叫Jasper，老鼠叫Jinx，不受米高梅看好。
等到它俩成为大明星时，米高梅老板又不喜欢原来的名字，才让观众票选出的Tom、Jerry。
原始版本的猫和老鼠
最早的《猫和老鼠》是在影院播出。
一集几分钟内容，却牵动着上百人的制作团队。
往往10个月左右，才能做成一集，最难的一次，则用到18个月。
每张图都是手绘，它每集又都是动作大片，动作和表情一旦变化，就需要重新画，重新上色。
但，细节部分从不让人失望。
留意背景的色彩渐变和光影处理
艰难的创作下，汉纳和巴伯拉带领团队，创造出最经典的“猫和老鼠“版本。
20年时间里，共推出114部短片。
奥斯卡提名拿奖都来自这一时期，也撑起我们后来看到的大部分内容。
结果1957年，米高梅突然宣布关闭动画部门。
《猫和老鼠》同样因叫好不赚钱，遭遇叫停。
汉纳和巴伯拉，对此行为无法接受。
据说广为流传的《艳遇》，为叫停后制作出的一集。
明面看是汤姆掏穿家底，也没有让白猫爱上自己，讽刺消费主义对爱情的影响。
实则也有抗议米高梅，更为看重盈利的含义。
短片结尾，悲伤的汤姆和杰瑞，一起绝望地坐在铁轨上，等待着它们的“死亡”……
没过多久，米高梅意识到猫和老鼠，仍有挣钱空间。
找来上面说到的吉恩·戴奇，又制作出13集内容。
此版本由于在东欧制作。
故事更为离奇黑暗，画风也显得诡异无比，看过的，都称之为“童年阴影”。
戴奇显然想把它打造为成人动画，可在当时没受到关注，大多数内容现在也已失传。
后来米高梅聘任知名动画师查克·琼斯，他曾为华纳创造兔八哥。
接手猫和老鼠后，琼斯开始改造它们的形象：
汤姆的眉毛画得更大更凶，看上去更显狡诈；杰瑞则拥有“萌妹大眼”。
查克·琼斯版，为这系列贡献出一个相当经典的片头。
那就是汤姆学着米高梅的那头狮子，表演“猫吼孔”。
此外琼斯还整理出之前系列的作品，修改有争议的部分，开始让猫和老鼠，正式在电视上活跃。
不过他的版本，虽然也不乏幽默脑洞。
但角色形象变得“心机”不讨喜，且明显经费受限，也没撑过多久。
四年做完34部，米高梅二次叫停。
再之后，米高梅重新与汉纳和巴伯拉合作。
两人此时已经开了自己的动画公司，转做刚流行的电视动画。
接下来的很多年，双方分头开发多个新的猫和老鼠版本，后期则被华纳接手。
其中包括带着红领结的杰瑞（同样失传）、Q版猫和老鼠、一直陆续更新到2019年的新版……
都没有达到最初的影响力。
而国内观众最早看到《猫和老鼠》，要追溯到1989年央视首次引进，主要是汉纳-巴伯拉的老版。
1991年的时候，央视再次引进更为大杂烩的版本合集。
汤姆和杰瑞的故事，开始在国内电视上轮番上演，从90年代中期至世纪之初，逐渐成为家喻户晓的动画巨星。
据传，由于米高梅的高层霸权。
汉纳和巴伯拉从来没有机会，站在《猫和老鼠》的奥斯卡领奖台上。
片尾制作人一列，也没署上他们的名字。
两人先后去世时，媒体报道中更多提及的，反倒是他们在电视动画上的成绩，而彻底遗忘“猫和老鼠”。
尽管《猫和老鼠》整个系列受到前所未有的欢迎。
但你别忘了，它是一次次讲述失败的故事。
至于争议之处。
体现在汤姆的主人，”两只鞋太太“身上。
她在动画中，几乎没有露过脸，时常只出现下半身。
今天上映的真人版，也明显玩了这个梗。
《周末夜之猫》里，唯一一次让她露出真相，验证我们对她是一名黑人女性的猜想。
《猫和老鼠》，对两只鞋太太的塑造，完全偏向负面。
生活不济且沉迷打牌，动不动就打骂汤姆，甚至把它赶出家门。
而这一切，正是由于当时美国盛行的种族歧视之风造成。
动画里发生爆炸后，角色往往会被炸成黑人头、香肠嘴，用意不能更明显。
70年代，两只鞋太太从整个系列消失。
取而代之的，是一名频繁露脸的白人女性。
值得留意的是，汤姆喜欢过的猫，也多是看起来高贵的白猫。
华纳日后不得不在动画片头，加上一段“原先种族歧视内容，都是错误的”说明。
政治不正确部分，是时代背景造成的创作局限。
而时代的影响，又让它走向另一个高度。
《猫和老鼠》由于暴力元素过多，当年遭到美国的一部分家长投诉。
以至于后期，猫鼠对抗的成分减少，这才加入更多“秀恩爱”的合作场面。
要知道它诞生时，正值人类二战期间。
整个动画，充斥着大量政治隐喻，奥斯卡获奖，多少都与之相关。
《小孤儿》一集，用汤姆和杰瑞在感恩节的厮杀，讽刺美国侵略印第安的”黑历史“。
还有一集，借猫鼠狗握手言和没多久，再次因为利益大打出手，犀利指出停战盟约的无效性。
恶搞希特勒，用莫名多出的双胞胎小猫，表现德国的分裂……
这些表达“私货”，其实在《猫和老鼠》中比比皆是。
它甚至在创作初期，就凭借无穷的想象力，早早预言人工智能对人类生活的影响。
被人工智能控制的汤姆和杰瑞
以上种种证据显示，喊它一句“神作”，真不算过分。
回归猫鼠大战的故事核心。
什么都会却唯独不会抓老鼠的汤姆，分明是为杰瑞“留了一手”：
害怕他被自己的枪杀死，从布奇手中抢回差点被吃的杰瑞，杰瑞也曾凭借小小身体，把失恋醉奶的汤姆从河里捞回来……
而我们往往希望杰瑞不会被抓住，也不想看到汤姆总受伤。
更期待着看到它俩相亲相爱的场面。
《猫与老鼠》看上去打得火热，其实暗含反战思想。
按照这个角度想，汤姆和杰瑞不成了让我们向往和平的“反战先锋”？
开玩笑。
不知道你还记不记得，有这么一集——
汤姆成功把杰瑞赶了出去，发现汤姆也没啥用处的两只脚太太，也把它一起扫出家门。
汤姆只好再把杰瑞找回来。
继续过回追躲不停，却也平和的日常生活。
制作组用这集内容，把它俩谁也离不开谁的关系，点得足够明白——
没有杰瑞，汤姆会失去生存的意义；没有汤姆，杰瑞会失去生活的乐趣。
现在，《猫和老鼠》真人版里，汤姆和杰瑞分别搬去纽约，依旧冤家路窄地对上了。
看来这对老CP，注定解不了绑。
那就希望它们一直跑下去，如同我们的童年永不完结。
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