任易妙:京二胡的技巧

京二胡的演奏技巧、情感表达与京胡基本一致。技巧核心即弓法和指法。大致有推弓、拉弓、全弓、中弓、顿弓、颤弓、垫弓、换弦弓、柔弓、抖弓、渐弓等十来种弓法;揉、打、滑、掸、 垫、颠、泛七种指法。京胡属高音区,音域窄,一个把位,音色尖、亮、单,声音穿透力强;京二胡属中音区,定音准,能形成纯和音,音域宽,主要是靠换把来增加音域,对演奏者的换把技巧要 求过硬,音色宽、圆、厚,包容性强。因此,在京剧伴奏中,京胡是乐场的圆心,是文场的领衔乐 器,起着带动的作用;而京二胡则不然,它所吸收的民二胡换把特色技巧,恰好给京胡一个补充, 使奏下把位的音色明亮起来。

以保留指为例。这虽然是个老生常谈的在初学阶段就应该解决掉的问题,但它还是时常出现在伴奏中,其根本问题在于没有引起演奏者的足够重视。保留指其实是京剧演奏的一个重要的指法特点,所谓保留指即保留二指,二指除独立技巧的单独按弦外,在其它手指按弦的时候同时保留二 指,保留指是京胡的指法特点,也是京二胡的指法特点。这样的设计是经过了长期舞台实践留传下来的科学方法,尤其在伴奏一些小生、老生、老旦戏时,保留指的运用可以很好地突出京二胡的浑厚。譬如,演奏一段快节奏的乐曲时,每个手指如果仅仅是单独地去按弦而没有保留指的话,那就不仅仅是关系到音色好不好听的问题,更重要的它将制约速度以及演奏技巧的发挥。

再谈揉音。揉音可使音色在圆厚中增加润滑,使之听起来刚柔并济。京二胡的揉音技巧实则来自民二胡。不同的是,京二胡不似民二胡的每个手指都加揉音,而仅二指须加,三指和四指通常情况下都不加,除非剧情需要,四指方可加。著名琴师何顺信老师曾在书中说到,揉音应该轻松自如,频率均匀,穿透悦耳。记得在启蒙阶段,老师也曾经告诫我们,揉音应该是手指按在琴弦上后再来揉,并不是在没有按实弦之前就开始揉音。现在有很多初学者为了追求表面的音色华美,盲目地乱加揉音,殊不知揉音频率快、幅度大,如此不但没有使音色变得完美,反而使原本圆厚刚劲的音色飘忽不定,听起来很不稳定,更糟糕的是,由于揉音的幅度加大,按弦力度也随之加大,在极 大程度上影响到音准。

滑音,俗称“落音”。所谓落音,就是指在揉音的同时二指向上滑动。它是流派的代表。一个 京剧伴奏者能否把一个流派的风格与韵味表现出来,滑音至关重要。相信同行在初学时都会受到老师们的严格要求,如何落音以及落音的韵味。落音的关键在于演奏者对唱腔的韵味与感觉的领悟, 所以老师时常教导我们在演奏落音时揉音不可过多,拉大落音的过程,影响落音的速度;练习落音不可随心所欲,在京二胡与京胡合奏中,落音要一致,整体演奏效果才会好,才能浑然天成,反 之,就难以入耳。京二胡永远要记住,“托腔保调”是本职。作为一名京二胡的演奏者,在演奏生涯中一定会遇到不同的京胡演奏者,而他们每个人的演奏风格又都会有所不同,这时就考验京二胡 对落音的掌控能力了,我们必须用最快的速度去适应,而归根到底,决定这个适应速度的落脚点即对落音的悟性。

定弦,京胡和京二胡虽都是西皮63、二黄52,基本相同,但在音区上京二胡较京胡要低一个八 度,自然形成二声部,高低疏密各不同,显然增加了伴奏的层次感,丰富了表现力,也注定了京二胡在京剧演奏中只能成为协奏乐器,既非领奏,更非独奏。

京二胡与京胡的协作

如上,我们了解了京二胡的非独立性,它不是一门独奏乐器,它是为了配合旦角演唱特色和综 合京胡的高音域应运而生的一种中音乐器。虽说演奏中对京二胡演奏者的要求与京胡同样全面,但也仅指对京二胡自身技艺水准的要求,京二胡就是协奏乐器,它与京胡的合作是关键。京二胡的演奏任务,就是要在音色上、声部上给京胡以陪衬、补充,绝非展现自我。除了因曲调情感产生的特 殊需要而采用其独特的技巧与手法外,在弓序、弓法和指法运用上,在音量控制上,都应做到与京 胡配合默契。这就要求演奏者在长期的舞台实践中总结经验,懂得协作,无论台上台下都有一颗敬业心,良好的职业操守。台下能平和地与京胡切磋、磨合,取长补短,敢于谈出自己对音乐处理的不同看法;台上能全身心投入演出,无论什么情况都始终托着京胡,并能及时补救一切京胡有可能 出现的差错,能通力合作,求得统一的伴奏效果,并配合演员共同塑造出趋于完美的舞台艺术形 象。

舞台艺术是综合的艺术,尤以伴奏器乐为甚,妙音来自各门类乐器乐音的大成,我们每一个个体都只是其中一员,即使是再有特色,只要是在团队的伴奏演出中,那也只能本着让整体乐曲层次更丰富,曲调更饱满的心态完成演出任务,这是亘古不变的团队意识。京二胡的二席位置始终提醒 着我们,要苦练个人技艺,演奏中必须眼观六路,耳听八方,京胡、演员一个都不落下,手、眼、 心要并用,不快不慢,行云自如,将包、随、衬、补、垫等艺术手段运用得了无痕迹,与京胡水乳 交融,浑然一体。这就要求我们演奏员不仅在技艺上要精益求精,还要求我们在艺德上更上台阶,德艺双馨。

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