为了把音乐视频生意做大，SM、YG、JYP等七大韩娱巨头联手开了家公司
从2009年上线以来，音乐视频网站VEVO就凭借优质的视频内容逐步成为YouTube上访问量最大的频道。数据显示，这家由环球唱片、索尼音乐、华纳音乐和谷歌等巨头合资创立的视频流媒体平台，目前拥有330万个正版音乐视频内容，月播放量高达250亿次，其中52%来自移动端，成为音乐视频流媒体服务领域内绝对的领头羊。
除提供各大唱片公司出品MV的官方渠道外，VEVO还能通过平台大数据了解受众偏好、习惯等再制作出高质量音乐视频，让相关音乐视频成为经济资产，有些甚至比专辑本身还要赚钱。
而现在，这个由唱片公司投资组建流媒体平台的业务模式正在被席卷全球音乐市场的K-Pop产业所复制。7月19日，包括SM、YG和JYP在内的韩国七大娱乐公司联手设立Music&Creative Partners Asia股份有限公司（简称MCPA），负责为YouTube等全球视频平台提供K-Pop MV等相关内容的流通及管理，未来可能还将自创流通平台。
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全世界都在看的K-Pop视频
前有女子组合Wonder Girls通过一曲《Nobody》在全球引发舞蹈模仿热潮，后有鸟叔PSY于2012年发行的《江南Style》成为互联网历史上首支突破10亿的视频。我们越来越多地看到，K-Pop MV经常能够在发表后第一时间在各个平台快速传播，并成为世界范围内的一种流行文化现象。
数据截至2018年7月21日
据音乐先声统计，截至2018年7月21日，共计有77支K-Pop MV在YouTube平台上播放量破亿（其中最高为鸟叔《江南style》，播放量超31亿），足以体现K-Pop在欧美音乐市场的欢迎程度。以韩娱巨头SM公司为例，其YouTube频道SMTOWN已拥有逾1500万订阅用户，而叱咤音乐视频领域的VEVO官方主频道目前也只比它多200万订阅者。
在SMTOWN频道，用户可以看到旗下艺人新曲回归的音乐录像、艺人直播回放及艺人在有线台打歌节目上的一些特别演出等。其中，席卷海外音乐市场的少女时代作品《Gee》MV，现播放量已经超过2亿。
在此次联合创立MCPA的七大韩娱公司中，旗下仅有防弹少年团BTS的BigHit也凭借自身实力跻身其中。作为K-Pop历史上首个拥有超4亿播放量MV的韩国组合，BTS现在已经手握13支破亿MV（包括YouTube 1theK频道），其中于今年5月推出的《Fake Love》更在9天内突破1亿点击量，刷新韩团最快破亿MV纪录。截止目前，BigHit官方主页也已经拥有超过1400万观众，直追行业老大哥SM。
与此同时，专营自家打歌节目上现场演出视频的卫视平台，例如《音乐银行》的KBSKpop和《冠军秀》的All The K-Pop等也都在油管上坐拥数百万订阅用户。
毫无疑问，以韩流艺人为核心生产的音乐视频内容已经在国际范围内赢得了受众认可，且占据了相当一部分的市场份额。
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为什么K-Pop视频这么受欢迎？
相比音频，同时满足听觉与视觉的音乐录像带形式本来就具备着更加丰富的信息量。目前海外视频平台上流传较广的Kpop音乐相关内容主要有三种：MV、Live舞台和艺人幕后影像。
相较MV兴起之初，如今社交媒体日益发达的当下，其播放渠道也在日益增多。MV在网络平台的点击和播放量逐渐成为评价一首作品大众好感度的标准，更是衡量艺人商业价值的另一个重要渠道。
当音乐可视化被VEVO推到更加主流的舞台上时，K-Pop就成了最大的幸运儿之一。鉴于对舞蹈的兴趣集中一向是粉丝文化中非常重要的部分，韩国企划公司在对音乐作品的舞蹈设计上花费了大量心力——事实证明，群舞元素为K-Pop在全球范围内的推广起到了极大作用，而MV正是让它得以广泛传播的首要渠道。
在音乐与影像的结合中尝到甜头后，K-Pop正式开启了“看音乐”的时代。MV作为与音源同期发布的第一资源，通常能够让观众们在最短时间内迅速对艺人此次风格有最直观的感受和把握。
BTS
在旗下艺人企划回归之际，韩国娱乐公司都会在MV的舞蹈、色彩和情节等方面花费大量时间精力，确保歌手的活动方向、专辑概念能在这短短几分钟内汇聚为一体。以BTS为例，BigHit代表方时赫曾表明该组合每次回归都会投入数亿韩元制作费用，大到视频的主题小到道具的选择都需要被精心挑选检验。
而韩国打歌节目视频则由娱乐公司的企划部门、艺人的妆发服装负责团队和节目组协同打造出符合音乐氛围情境的现场，给观众提供了优质的视觉享受。
甚至可以说，世界上再没有任何一个国家的有线台可以做到在艺人打歌活动一个月期间为同一首歌多次设置不同布景，反复进行多机位录制，同时还为组合里每个艺人提供直拍镜头。因此，Live舞台视频颇受粉丝喜爱，舞台设置与现场演出的完美融合也成为了K-Pop强大竞争力之一。
在Twice活动期间，《音乐银行》节目配合制作出舞台风格不同的五场演出
近年来，全球粉丝观看Kpop视频已经由只关注知名偶像的相关内容辐射至整个产业。以YouTube的播放机制为例，在观众观看首要兴趣视频后，平台会顺序衔接到相关内容，让观众自然就能关注到该艺人的其他作品或其他艺人的新作。
此外，近年来韩国各大公司与本土平台V Live合作推出的艺人直播节目在YouTube上传后也广受欢迎，消化了更加广泛的海外市场。韩流已经初具进行新布局的能力，这也是几大代表娱乐公司有自信去对接YouTube等全球服务平台的原因。而MCPA作为韩版VEVO，为所有K-Pop艺人打造团综、直播等多种影像节目形式的未来也指日可待。
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华语音乐需要让自己被“看”到
在用户内容消费习惯从图文转向视频的背景下，影像在音乐作品传播中的作用将变得越来越重要。而VEVO和MCPA这样的业务公司，也将赋予创作者、唱片公司和品牌方等多方额外的市场价值。通过多媒介宣发并积极赋予作品的多场景利用，将高质量的音乐影像传播成为市场常态，可以实现对用户的深度触达。
截至2018年7月20日，华语音乐MV油管播放量前十名
可以看到，前三名里有两首均为电影主题曲，视频内容也以电影截选片段为主，上传至YouTube的是电影制作方或观众个人。而在两位歌手个人官方主页上发布的相同作品MV播放量均远远不及这两支“和电影绑定”的视频，证明了其实观众对电影的关注度远超过对音乐和歌手本身。而观察华语音乐MV在YouTube平台的播放量，不难发现，华语音乐人尤其是内陆音乐人在海外视频平台的推广力度远远不够。
值得注意的是，公告牌Hot100榜单的统计依据来源于主动流媒体和被动流媒体数据。前者指的是Spotify、Tidal一类流媒体音乐服务，后者则以VEVO、YouTube等为代表。自2013年2月正式被纳入单曲榜统计标准之后，作为MV首发平台的流媒体视频不容小觑。这也从另一个角度解释了为何K-Pop作品近年来能够在国际上屡屡取得佳绩。
过去的十年里，互联网技术主要为音乐产业带来了两个重要改变：内容的数字化及分发方式的多元化。在新媒体渠道的爆炸式增加的情况下，唱片公司在宣传推广时更需要更多去考虑新媒体的特性，有区分地投放音乐内容。不过遗憾的是，当MCPA已经挖掘出新的业务模式进一步加持K-Pop的国际竞争力时，华语音乐的影像媒介和内容在海外仍存很大空白。
如何让自己被更多“看到”？这需要各方投入大量资源去加码音乐视频，精准完成内容研发及市场营销，才有机会让C-Pop走向国际市场。在音乐市场也日益全球化的趋势下，这也将是国内唱片公司、音乐平台的新议题和发力方向。
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