一秒上头，好久没见过这么好磕的玛丽苏
皎洁的月光下，男子一把将女主圈进怀里，抚着她的手拉开弓箭。
瞄准十步外的稻草人，薄唇也跟着贴到了女主的耳边。
先是邪魅一笑，然后低沉的嗓音轻声说，“对准我的心，射穿”。
短短七个字，换来女主表情略带“咯噔”，眼神先箭一步，笔直射向前方。
情话？或是土话？
女主看上去还有些犹豫，毕竟一句话的功夫谁都无法断定。
但随着镜头一转，画风场景开始变得紧张起来。
小溪边的枯树林，两人一起赶路，女主似乎是在闹脾气。
趁着对方不留神，她转身想逃跑，可没跑两步就被男子捉了回去。
压在树前一番强吻，再用衣服牢牢绑住，那张嘴又自动绕到了女主耳边。
表情不似之前，少了三分邪魅，多了四分狠厉，语气更显霸道：
“你要是再逃跑，别怪本王在这荒山野岭，要了你。”
此话一出，女主抬头瞪向眼前的男人，这下她终于可以确定：
丫说的就是微博言情小说同款台词，还是能让人尬到脚趾动工的那种。
就挺突然的。
古装剧《狼殿下》，几乎没有传出任何风声，直接开播了。
要说这种猝不及防带来的是什么？
当然是快乐。
全剧49集，首播当天，#狼殿下台词又土又好笑#这个话题，就冲上了热搜榜。
在这部影视作品中，你会发现，玛丽苏式“偶”艺复兴又有了可能。
玛 丽 苏 偶 像 剧 艺 术，这沉重的八个字想砸出来，并不似想象中那般简单。
它背后承载的是一代人的恋爱启蒙，也是姆们嗑糖爱好者心中最柔软的存在。
而它的复兴，并不就意味着所谓审美和时代的倒退。
相反，但凡掌握了观众对于玛丽苏的敏感点，“真香”反转自然少不了。
01.
披在《狼殿下》身上的外衣，一开始就表露得十分清晰，还是古偶。
而在这层外衣之上，曾风靡荧屏的几大玛丽苏热门母题，它基本全都有。
广大玛丽苏文学爱好者应该都很熟悉——
大女主们通常背负最深且最让人欲罢不能的，就是灭门之仇。
在一张或艳丽、或娇柔的面容之下，偏偏隐藏着一颗破碎的心。
经历了父母被害、好友遇难、无家可归等种种重创，剧情才能触底反弹，迎来开挂的高光。
《狼殿下》里的女主马摘星（李沁 饰），便是如此。
她原本是前朝公主之后，却在出生前，先被灭国灭门了一轮。
几经辗转，好不容易被收养到马家，和养父培养出动人的父女情谊。
结果好日子没过几天，前方等待她的，又是一轮灭门。
新仇加上旧恨，两度扼住摘星脖颈的铁手，实际上出自同一人，炀国皇帝。
不仅如此，蒙在鼓里的她还要被当做一枚棋子，任人摆布、利用。
在这种悲惨的身世背景下，将和女主进行感情对线的男主又如何？
身为炀国三皇子的渤王（王大陆 饰），也是灭门惨案（二）里非常关键的一环。
一般来说，身处玛丽苏古偶灭门梗的男主，要么是背锅侠，要么是刽子手。
出淤泥而不染，毫无瓜葛的白莲花，在浩如烟海的当代玛丽苏文学中，当真是不常有。
剧里屠夫雨夜马府挥大刀，镜头刻意模糊，代入渤王的身影，也印证了这点。
灭门之仇对于主角命运而言，更像是一个转折，而并非开始。
因为渤王前期有个马甲叫做狼仔，顾名思义，自小被狼看护长大。
《狼殿下》牵扯出的另一大玛丽苏母题，便是“人狼恋”。
作为古偶剧中十分强大的变种，这名词每回亮出，都喷薄着猎奇和禁忌的韵味。
尽管八年前的狼仔只有十几岁，但已是充满野性的狼群一哥，狼狩山上的最强王者。
这么一个人物，却被同样只有十几岁的女主轻松“驯服”，为什么？
因为摘星会给予他各种关切，也会在他需要的时候，想尽办法帮助他。
与之对应的，则是他会亲切地称呼这个善良的女孩，“星儿”。
他常常带星儿去树林聆听蝴蝶振翅，亦或是去山谷观摩风的形状。
他不相信山下“吃狼肉得永生”的人类，却独独对同为人的星儿无条件信任。
不仅如此，他甚至还会听从星儿的劝解，尝试走出大山，与外界和解。
人前不谙世事、孤独防备；
人后就只对自己的女主卸下铠甲。
类似这样的反差，往往最能激发玛丽苏文学爱好者潜意识中的母性。
只可惜早恋的种子尚未真正萌芽，少年狼仔就因一场误会，以为星儿出卖了他。
浓烈的信任一旦被打破，换来的也唯有同样浓烈的恨意。
八年后，当他以渤王的身份再度出现，心中恨意无法释怀，还横亘了马家灭门的血案。
大陆的脸，虽不是一等一的帅（朋友说的），但却胜在足够狂野。
在这种狂野之下，他诠释起仇视的情绪，总能漾出一股子别样的苏感。
配上李沁具有感染力的哭戏，一强一弱间，不断催化着玛丽苏古偶必备的CP感。
灭门梗、人狼恋，皆不算非常新的玛丽苏套路，却还是成功地抓住了观众。
原因就在于上帝视角打开，如心电图般纵向起伏的，主角感情线。
印象最深的一幕，是两人酒楼内马上要重逢，中间只隔了一张窄窄的皮影戏屏风。
从将见未见的起，到完美错过的落——
镜头向玛丽苏文学爱好者们传递的，是纸面永远无法表达的，心急火燎。
九曲十八弯的戏剧冲突，佐以诙谐的调情氛围，又酝酿出了另一种感受。
两人真正重逢时，满心期许的摘星，对上死不承认自己是狼仔的渤王。
因失落而醉酒，摘星恍惚间捧起渤王的冷脸，仔细的端详过后，脱口说道：
“怎么就算丑，也丑得好像他？”
本应俗套的古偶桥段，遇到搞笑的情节，悄然间形成一种对冲。
这种对冲不仅中和掉了玛丽苏古早文学的乏味与枯燥，也让人有了向下追的动力。
02.
少年时的摘星，为了寻找母亲喜欢的女萝草进入狼狩山，继而与她的狼仔结识。
女萝草的别名，又叫王女，象征着女性的勇敢。
这样的设定，或许早已最后的结局埋下了伏笔。
感情与使命的交织，使得《狼殿下》的女主人生尽是坎坷。
少年时懵懂的初恋，带着对自己的误会，坠下山崖，生死未卜。
长大后惨遭灭门，皇帝一道旨意，就要嫁给冷漠多变的皇子。
好不容易解除了当年的误会，发现渤王和心心念念的狼仔是同一人。
短暂的幸福过后，却又被身边人告知渤王就是自己的杀父仇人。
一个天性善良的少女，因这样曲折的国仇家恨，被迫走上“黑化”的事业道路。
矛盾的自我拉扯，也让玛丽苏女主的人设显得尤为真实和立体。
如果说前期围绕奎州城狼狩山展开的，是天真星儿对狼仔的驯服。
那么后期进入炀国都城的王府，则反转成了渤王对摘星的驯服。
由于仇恨的阻隔，渤王对摘星一度拒之千里之外，是想要以此逼迫她快速成长。
可随着难以自欺欺人的爱日渐晕开，我们也会看到他有各种不忍、无奈。
渤王对晚宴上跳王女之舞的摘星刻意羞辱，本意是逼她知难而退，远离自己。
但摘星真的难过离开，他又转头对借机跟风嘲讽她的世家公子施以严惩。
渤王当着摘星的面，将两人定情的狼牙丢入火中，为的是让摘星断掉过往的情谊。
但在摘星看不到的地方，他又会皱着眉，将狼牙重新捡起，收好。
强硬之下，暗藏有出自本能的不舍，也攥着生怕她得知仇恨真相的脆弱。
在玛丽苏文学中，这种前后不一的精分男主，往往就像精神毒药，最让人上头。
而除了男女主的花式虐恋，搞事业时金手指频开的情节同样不容小觑。
从躲在背后，受人保护的郡主，成长为沙场冲锋陷阵的将领——
期间出现在摘星身边的各路配角，均一反工具人设定，有情有脑有武力值。
这点放在众多的国产剧里，已是非常难得。
男二疾冲（肖战 饰），不曾打着爱的名义作妖，出场是赏金猎人，仿佛旷野里的一阵风，来去自如。
他会为了女主停留，给予她所有的支持，也会在知晓女主的心意后潇洒离开。
即便后来和摘星有了夫妻之名，本可以隐瞒真相，留爱的人共度余生。
但疾冲为了她能够真正自由，还是选择放手。
“手一握我只有马摘星，手一放我有满天星。”
逍遥天地间的疾冲，内心够坦荡也够肆意，一如武林间真正的侠客。
而男主身边的遥姬（辛芷蕾 饰），长相蛇蝎美人，性格八面玲珑。
一开始你会觉得她理应是反派，可她做的每件事，都有一股满腔赤诚的坚韧。
尽管在女主强大的光环下，玛丽苏文学的女二们常常因争风吃醋，被迫下线。
但《狼殿下》这部剧，遥姬并没有沦为摘星感情逆袭、衬托辉煌战绩的绿叶。
人物各有各的弧光。
这不仅打破了玛丽苏偶像剧只有男女主能看的尴尬，还为它增添了思想的厚度。
感情线碰到事业线，主角虐恋碰到配角群像，最大程度上满足了不同受众的期待。
03.
《狼殿下》的故事内核，聚焦的还是真心和欲望之间的较量。
大结局时，摘星躺在渤王的怀里，对他说：
“狼仔，我想狼狩山了，原来山下，才是最多怪物之地。”
从小与狼相伴长大的人，总是被是视作狼怪、怪物，却并不代表他就没有真心。
反之——
世俗中受过教化的，也不一定都能抵御欲望的诱惑，遵从正当的伦理道义。
剧中早期出场的通州城少主，在摘星面前，原是位豁达通透、温柔体贴的贵公子。
他好言相劝思念狼仔的摘星，要放下过往，开启新的生活。
可一旦涉及自己的前途和利益，他瞬间撕破面具，露出丑恶的嘴脸。
掳走摘星做人质，叛国投敌不说，还生出“因为你是娇花，所以我要玷污你”的禽兽心思。
从狼狩山上星儿狼仔的纯情爱恋，再到狼狩山下摘星渤王的虐恋情深——
回头看这一路，或许两人命里就已注定，要因仇恨走向极端。
然而为了爱，为了“承君此诺，必守一生”，冤冤相报的血漩涡中他们奋力挣扎。
抱着真心可以消弭一切的奢望，无论如何，都不愿割舍最后的一丝羁绊。
炽热而又真切的感情，总是能拨动观众心底的那根弦。
《狼殿下》的到来，让追剧的我们可以换个角度看古偶。
玛丽苏“偶”艺复兴的处理，其实在某种程度上，就是深化人设和迎合受众偏好。
追的是剧中乱世儿女的悲情命运，品的是他们在舍与不舍间的百般成长；
看的是翻阅前尘往事的苍凉和无力，探的是对平凡生活极致不可得的情感需求。
品到味，看到情，探到本，或许这才是《狼殿下》“真香”的秘诀。