大词人写下最忧郁的宋词，字字都是经典，最后两句更是脍炙人口

宋词是既唐诗之后，又一座文化巅峰。词作本来被看作是雕虫小技，根本不能与被视为黄钟大吕的诗歌相提并论，但在宋代词人的努力下，词作终于登上大雅之堂，同样散发出无穷的魅力。宋词中固然有苏轼倡导的豪放派，但自始至终，婉约派还是主流，而说起婉约派就有一个绕不开的人物——柳永。

我们可以认为，苏词是宋词的巅峰，但柳永却是第一位对宋词做出了全面革新之人，对后世影响极大。他是全民偶像，达到了“凡有井水处，皆能歌柳词”的程度，即使是两宋之交，也有 “十有八九不学柳耆卿，则学曹元宠”之说。不管是婉约派的周邦彦，还是豪放派的苏轼，都无一不受惠于他。

到了现代，在普通民众的心中，柳永的地位大不如前，连教科书中都很少收录他的作品。不过，在文人心中，却始终对这位教父级的人物顶礼膜拜。他暮年才及第，始终是红尘中的浪子，他不曾有一段完整的婚姻，却并非招蜂引蝶的翩翩公子。在他心中，总有刻骨铭心的爱情，这在绝世之作《蝶恋花·伫倚危楼风细细》：

伫倚危楼风细细。望极春愁，黯黯生天际。草色烟光残照里，无言谁会凭阑意。

拟把疏狂图一醉。对酒当歌，强乐还无味。衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴。

这首词的上阕，几经白描地书写作者的形象。他独自伫立在高楼之上，细细微风吹来，虽已是春天，极目远眺时却掩不住几多愁苦，这种哀愁从遥远的天际升起，弥漫四方。夕阳晚照，草色朦胧，谁能理解他在默默凭栏倚靠的心思?

这首词的下阕中，作者的情绪才进入了高潮：我本想放纵自己，尽情饮酒，一醉方休。可是，当我在歌声中举起酒杯，浅尝之后才发现强颜欢笑实在是索然无味的。尽管我逐渐消瘦，平时的衣服都有些穿不上了，却一点都不后悔。为了你，就是一身憔悴又何妨?

我们读完全文，很明显地感受到，这是作者思念天各一方的佳人。然而，这首词却极具朦胧的色彩，并没有直抒胸臆，而是“曲径通幽”，一波三折，欲说还休，增添了迷幻的色彩。然而，就是在作者高超的表现手法之下，我们并不觉得繁琐，反而真实地触碰到了词人那一片柔软的内心深处。

上阙开头一句“伫倚危楼风细细”，几乎是以画面的形式，将作者的环境刻画出来，微风拂面，更是增添了它的动感。在第二句“望极春愁，黯黯生天际”中，作者以愁生天际暗示了自己的相思在远方，然而就在读者想要倾听的时候，作者却戛然而止，反问道在这种草色夜光之中，“无言谁会凭阑意”?

在下阙之中，作者本来想要调整心态，借酒浇愁，我们满以为画面会为之一转，可是作者却大出意料地感慨借酒浇愁愁更愁。直到最后，作者才含蓄中不乏直白地高歌：衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴!

最后这一句是千古名作，虽然后世将其引申为许多含义，但在此刻，作者就是表明了自己对于爱情的真挚。即便诗人肝肠寸断，黯然销魂，也无怨无悔，因为他相信，只要品尝过这样爱情的甜美，相思愁苦算不得什么。

这对于以往柳永的形象，实在是一个颠覆性的认知，他既不是不拘形迹的疏狂浪子，也不是“为赋新词强说愁”的少年郎，他也有血有肉，充满了人间感情。正如近代知名学者俞陛云在《唐五代两宋词选释》所点评的：

长守尾生抱柱之信，拼减沈郎腰带之围，真情至语。