时代绘画高峰，康熙瓷器上的人物
康熙瓷器人物故事纹题材最让喜欢，人物画法飘逸，栩栩如生，一改明晚气象，特别是眼睛画法，无论男女，多以线条体现。孩童之头部，后脑凸出夸张，淘气可爱。从人物的表现上，尽显康熙盛世之象。康熙瓷器人物纹饰题材，受到人文格局和当时画坛风格影响，经过工匠艺术有主题的提炼、加工、再创作而成为一种生活艺术形式。其题材广泛，达到空前的繁荣，
康熙人物形象早期人物形象硕大，顶天立地，生动豪放，这是特点之一。康熙人体造型比例借鉴了意象造型手法，人物站立时，头与身体的比例是一比七，挺坐时则头身应是一比五，而盘坐时则为一比三点五。
男人腰裙宽大，裙头却短，腰肥体胖。康熙五彩中的皇帝、官员或书生，都腆着肚子，都是显示了养尊处优的高贵身份。武将不露脖子，胸腹坚挺，头大硕大、威风凛凛的英姿。晚清及后期的武将就胸颈耷拉，身段臃肿，形象猥琐，身材矮小。美人都为溜肩，身材修长及苗条，真实和现代的模特儿一样高挑、健美。
康熙青花瓷中的男优
康熙线描行笔挺拔而流畅自然，其功力更是凸显无遗，绝不拖泥带水，衣纹线条也不会繁冗复杂。
康熙青花瓷上仕女
老叟画的脊椎弯曲，无胸而且挺不起胸来，给人以老态龙钟的视觉。但是老年人仍表现出硬朗、矍铄的精神面貌，不管是下棋、垂钓、骑驴、走路，都直着腰板，身强力壮。清末以后，老叟一般是佝偻身子，挽杖独行，伫立江边，都是望水兴叹的哀伤表情。
康熙青花瓷中携琴访友的老叟
衣纹及物的画法用线描来突出，这是特点之二。康熙时主要是以线条立形的陶瓷绘画，面部或胸腹等人体裸露部位一般都不上色。上色的情况还是到了乾隆以后才开始出现。在衣纹上，线描的功力更是行笔挺拔、流畅自然，不拖泥带水。
康熙五彩瓷器上露胸的人物线描衣纹
绘画中的正面人物都面部轮廓分明，相貌忠厚。反面人物额窄颌尖，猴步鼠行。文人学士则印堂饱满，地角方圆，高视阔步，气宇轩昂。神仙人物往往俊朗风逸、仙风道骨，亦歌亦舞、神采飞扬。女人皆是线描的衣裙飘逸而贴身，内外分明，显示线条，更为窈窕，步履轻盈。
康熙瓷器上线描的人物女人衣裙飘逸而贴身
老叟是扁而瘪，老脸变成申字形。小孩圆而突，脸扁圆苹果样。男的面部的画法多为国字脸，女的面部的画法是瓜子脸，表情便显得生动传神。尤其是嘴巴的画法，男人大而方，女的则为樱桃小嘴。女人美目盼兮，表情逗人。到了清末有所不同，彩绘美人，虽是无肩，却娇弱无力，脸带愁容、病容，反映了晚清时代国家孱弱无能、民不聊生的社会现象。
康熙青花捕鱼图笔筒上钓鱼的老人
让人喜欢的婴戏图中，童子的画法浑圆无腰，如同和合二仙，身躯短，肚皮大，两眼距离大，憨态十足，天真而惹人喜爱。到了清末瓷器纹饰中的孩童则呆板而欠缺表情，一副无所事事、无所适从的表情，眉目千篇一律，像个小大人。
康熙青花瓷中的婴戏图
康熙瓷器人物眼睛用线条表现，有眼无珠是特点之三
康熙人物无论是男是女，眼睛都是以线条体现，有眼无珠。
康熙早期人物的眼睛很有特色，一般是一条类似于柳叶眉的一条线，虽是一条线，但画在人物脸上也是非常的形象生动，尤其是仕女的眼睛，看起来还真是犹如丹凤之眼。男人的眼睛也表现得深邃有力。随着时代的演变，康熙人物逐渐的出现在一条线条上点点表示眼珠，到了中晚期才开始点睛，晚期比较明显的出现了眼珠，很有意境。所以，鉴定康熙中早期瓷器人物画上眼睛，定要做出结论，画眼有珠等于画蛇添足。
康熙瓷器上人物的眼睛画法
康熙中期以后以刀马人物为题材，这是特点之四。
瓷器的一种装饰纹样，主要描绘战争或习武场面的武器、战马、士兵为对象，绘画细腻，且人物也潇洒飘逸，绘制战斗情景的题材画面被统称之为“刀马人图”。“刀马人图”常常以戏曲小说和历史战争故事作为题材，如《隋唐演义》、《杨家将》、《三国演义》、《水浒传》等战争故事情节就成为瓷器“刀马人图”的主要装饰画面。如三英战吕布、穆桂英大破天门阵等历史人物故事，构图复杂，人物生动传神。
康熙青花瓷器上的刀马人纹饰
“刀马人图”的出现都体现了尚武精神，在康熙瓷器的题材中，具有尚武精神的“刀马人图”非常盛行。纵观中国古代瓷器彩绘装饰的历史，“刀马人图”源于元代，兴盛于明末清初，盛于康熙时期，至雍正、乾隆时急剧衰落。
在康熙时期，女仕“刀马人”纹饰盛行起来。下图为清康熙五彩穆桂英大破天门阵故事图大凤尾尊，器型高大挺拔，气势雄伟，健硕恢弘，通体以五彩描绘，颈部绘福禄寿三星，腹部通景绘穆桂英大破天门阵，数员战将战成一团，“帅”字旗下，穆桂英在军士簇拥下悠然观战，神情沉着。整器人物生动传神，观之如有阵阵喊杀声传来，为康熙同类五彩器中上品。
康熙五彩穆桂英大破天门阵故事图大凤尾尊
到了康熙晚期，人物畏缩在画面一角，形态弱小纤细，着色也浓淡不一，这又是一个值得注意的鉴定原则。
西方人特别喜欢中国“刀马人”纹饰的瓷器，：一是西方也处在一些战争时期，也是骑马打仗形态延续了上千年。二是当时瓷器绘画画得非常精致。明明就几个人，但场面却非常宏大，笔法潇洒生动，令人叹为观止。康熙“刀马人”瓷器国外特别多，国内反而少见得很。
笔者去淄博市博物馆参观“馆藏文物精品”展厅中陈列着一件康熙斗彩“陈母教子”人物笔筒，该笔筒高 14.8 厘米，口径 11.7 厘米，底径 11.8 厘米。笔筒胎质细白致密，呈直筒形，玉璧形底，外壁以斗彩形式绘“陈母教子”人物故事。
淄博市博物馆馆藏康熙斗彩“陈母教子”人物笔筒
“陈母教子”说的是陈省华之妻冯氏教子苦读的故事。宋朝时期时有位陈省华，十三岁便成了孤儿，生逢乱世又穷苦无依。这一切都激励着陈省华“端诚力学，奋节不倚”（《陈省华神道碑》），后因才德兼备，陈省华步入仕途，先事后蜀，后入北宋，历任西水县尉、陇城主簿、栎阳令等职，官至左谏议大夫。陈省华娶妻冯氏，生了三个儿子陈尧叟、陈尧佐、陈尧咨。《宋史·陈尧叟传》记载 ：“母冯氏，性严。尧叟事亲孝谨，怡声侍侧，不敢以贵自处。家本富，禄赐且厚，冯氏不许诸子事华侈。景德中，尧叟掌枢机，弟尧佐直史馆，尧咨知制诰，与省华同在北省，诸孙任官者十数人，宗亲登科者又数人，荣盛无比。”元朝关汉卿根据这些记载，用艺术想象丰富了故事情节，创作了杂剧《状元堂陈母教子》，大致剧情是 ：冯氏训子读书甚严，筑状元堂令三子苦读，朝廷开科选士，长子、三子先后中状元，二子夸下海口，以为必得头名状元，谁知状元另有其人，后被冯氏招为女婿，娶了女儿梅英 ；二子陈尧佐仅中探花，被冯氏痛责，陈尧佐羞愧之下，发奋攻读，再次应试，终于得中状元，却因接受民财孩儿锦又被冯氏责罚 ；寇准此时担负采访贤士之责，闻知此事，赞叹一门四状元，母贤子孝，遂奉旨对其一家进行加官赐赏。
此笔筒为直筒形，瓶底切削平整，胎体细腻厚实，通体白釉，光洁亮丽。筒身以五彩绘教子图案，亦有各洞石、瓶花等摆件，高雅澹泊。施彩厚薄均匀，红彩红润鲜亮，绿色色调丰富。绘画采用工笔手法，工整精细，构图考究，疏密有致。用笔全然形神兼备，用彩典型、墨彩等极为纯净晶透。整器纹饰人文气息异常浓厚，置于案头，别有洞天。笔筒人物简单，但线条明显，女士高大；孩童子浑圆无腰，脑袋浑圆，集聚了康熙特色。
康熙时瓷器上的人物，题材高雅，画工精细，唯一时代绘画高峰。（鹊华居士）