电影和电视剧在摄影上的区别是什么？

电影是影像的艺术，对于电影来说，画面永远是第一位的，感官享受永远是最重要的；而电视是编剧的艺术，对于电视剧来说，故事永远是第一位的，画面只能服务于故事，只要能把故事讲明白摄影就是成功的。

这两者本质上的区别决定了摄影出发点的不同。

在电影中，摄影是叙事的一部分，不同的构图、色彩、光影变化都会传递出很多超越台词的信息量。所以很多时候尽管角色台词很少，仍然能表达出导演想要表达的意思。

这方面王家卫和杜可风的组合可圈可点，充分表达了电影摄影的美学概念，大家可以多看看王家卫的电影，尤其是花样年华。

而电视剧的摄影则要简单明了直接很多，首先从对比度来说，电视剧画面的对比度明显要弱于电影，光会打得更平，人物会显得更加唯美，但也会缺乏质感。然后电视剧摄影从构图上来说没有太多深意，甚至可以简单到几种景别的顺序切换就行了，俗称只要把人框进去就可以……

为什么电影和电视仅仅因为播放媒介不一样就会出现这么大的差别？电影一开始是在电影院里看的，进了电影院关上灯关上门，不能随意离开走动，在密闭黑暗的环境里，观众的心就能抛弃杂念，专心致志地欣赏 90 分钟的艺术品，欣赏十几万幅摄影作品。

在这种情况下，观众的感官敏锐程度很高，一些画面上的小心思和小技巧就能被分辨和品味出来。而且电影屏幕很大，画面上的小细节也会被放得很大，观众可以看得清楚，电影投射出来的光线动态范围也会强于电视机屏幕，在这样的物理条件下电影采用对比度更高的打光，高亮和暗部都能表现得出来。而电视剧是在家里开放环境中、小屏幕上播放的，外界光线条件更亮，屏幕动态范围更窄，观众的注意力也随时在被其他东西所吸引，所以电视剧重点是讲故事，没办法让观众静下心来慢慢欣赏画面上的信息，囿于屏幕的物理特性也更多采用对比度较弱的打光方法，避免画面动态范围溢出。

有些时候面对电视剧，你甚至都不用看屏幕，闭上眼睛听对话就足够了。

还有就是服务对象的不同，电影是需要观众直接买票的，好与不好影响观众对它的投票，影响最终的经济收益。而电视初期是免费看的，电视剧的制作方只对平台负责，而平台并不在乎电视剧播放的是什么，只要电视剧放着有人去看，那平台的广告就可以卖得出去，是这么个商业逻辑。

这也会两者的摄影风格产生了巨大影响：电影精益求精，电视剧不求有功，但求无过。

另外制作成本也是制约两者采取不同的摄影风格的一大因素。电影也就那么 90-120 分钟，可以在摄影上精雕细琢，各种机位慢慢调试最好的效果。而电视剧动辄 2000 分钟以上，如果都按照电影的标准去做，成本会放大 10 倍以上，这是制片方无法承受的。所以电视剧的拍摄节奏要快很多。一般来说拍电影一天拍 50 个镜头算比较多了，一个片子总共 2000 个镜头，要拍 40 天，而电视剧一般周期在 60 天到 90 天，差不多 2、3 天就要拍一集，一天要拍 100 多个镜头，当然没办法做到很好。

随时时代的变迁和技术的发展，电影和电视剧的边界正在相互渗透和模糊。有的电视剧拍得像电影，不光是设备从以前的电影用胶片、电视剧用磁带转化为使用电影同样的设备拍摄，而且节奏感和画面的精细程度也在接近电影的质感，现在大部分美剧都在往这样的方向进化，因为现在大部分地方和平台看电视也要收钱了（会员费），而且电视剧屏幕也越做越好，能表现很多精细的画面。而有的电影则拍得像电视剧，具体哪些我就不点名了，大家可以在评论区畅所欲言……

举几个我印象深刻的觉得真正称得上电影的片子：

张艺谋的《影》，老谋子重回巅峰状态之作，电影美学的新突破。

王家卫的《花样年华》，王家卫是一个真正用影像去讲故事的人

加斯帕诺的《高潮》，用影像展现让人不寒而栗的吸毒体验

卡梅隆的《阿凡达》，纯技术流的影院视觉体验