普及 | 传统中国艺术可以做到多写实？
长期以来，我们一直被一种观念所统治着，那就是西方艺术写实，而中国艺术写意。
然而事实上并不是这么简单，确实，自从文人画占据画坛主导地位以后，中国画越来越趋向于写意，但是直到宋代，中国艺术一直都是在追求非常高度的写实技巧。
中国艺术只是相较于西方艺术而言，没有追求符合人眼规律的透视法则，而是坚守着自身一套独特的透视绘画语言。
“透视”这个词，其实是个舶来品，它是从西洋画“入侵”中国后才有的。
原来中国传统的国画没有透视这个说法，中国的画家们把他对自然界事物的感受，凭着“心象”，通过笔墨在一幅画里把应有的“灵气”画到画面，追求“气韵生动”，“妙在似与不似之间”。
而西洋画则与之相反，他们把眼前看到的东西一律变成色彩惟妙惟肖的“写真”
西方绘画为了达到真实而客观地表现现实空间，利用焦点透视成功地模仿自然。以焦点透视表现空间，画家的视点是静止的，位置是固定的。视线向远方层层探索，使画面空间表现以展现深度空间为主，以真实的视觉为基础，注重物象的形体与色彩。
若说透视起源的最早时期在西方国家，其原理的首创其实应该在中国。
早在公元前三、四百年的《墨经》中就已记载了对小孔成像的观察。而后南北朝时，宋朝的宗炳对定点透视的表达可谓耳熟能详，他说“且夫昆仑山之大，瞳子之小，迫目以寸，则其行莫睹；迥以数里，则可围于寸眸。诚由去之稍阔，则其见弥小……”
可以说，早在一千多年前中国画家早已经发现了类似西方焦点透视的原理，只不过在空间表现中不受它的局限而已。
中国画的散点透视法，使得视野宽广辽阔，构图灵活自由，冲破了时间与空间的局限。
画家在表现实际空间时的视点不局限在一个固定位置，观察者的视点不是固定的，而是流动的。
北宋王希孟的《千里江山图》中视点流动性的特点更为突出。
千里江山图（局部），王希孟
画卷长1191.5厘米，构成了一个连贯而广大的画面空间。
从画面所表现的广阔的天空和辽阔的山峦以及浩瀚的江水来看，画面空间是不同时空的整合，画家为了体现万里江山的宏伟气势，把一个个不同时空的景物融合起来，使画面空间犹如一个电影的长镜头，时空一体，使观察者在视点的流动中体会着空间的辽阔。
除了透视，还有阴影明暗，这个也曾出现在中国艺术史上。
这在中国被称为“阴影凹凸，”也就是画人物不仅限于轮廓线条，还有凹凸面，呈浮雕状，这一技法唐代印度壁画传入中国，名画家张僧繇学会了这个技法并用于绘画，在一乘寺大门上作画：
“近望人物宛然，远望眼晕如有凹凸，故人称一乘寺为凹凸寺”。
此外还有同时代的尉迟乙僧，在慈恩寺塔前：
“作观音像，于凹凸之花面中，现有千手千眼之大慈悲菩萨，为能阴影法而技术精妙。”
后来阴影凹凸法在佛教衰败后随之被抛弃，因为人们除了对此啧啧称奇外，并没有培养出相应的审美。
其实最能体现中国艺术写实技艺的，是雕塑。
兵马俑，这是秦代的水准。
说唱俑，这是汉代的水准。
在绘画方面，如果说到写实，那么就一定不能不提到工笔画。
而五代的黄荃与徐熙，可以说是工笔花鸟画最早的大神了。
有句话叫做“黄家富贵，徐熙野逸”。这句话分别总结了二者的绘画风格。
黄筌风格华丽，适合宫廷的富贵气氛和装饰口味，所以黄筌体制深受皇家的喜爱，并成为北宋初期画院优劣取舍的程式。
徐熙所作花木禽鸟，形骨轻秀，朴素自然，清新淡雅，独创“落墨法”。他的作品注重墨骨勾勒，淡施色彩，流露潇洒的风格。
这两位大神的作品，都展现出了很高的写实水准。
北宋时，宋徽宗赵佶与那些宣和画院的高手们，都是细腻写实派的好手。
李公麟画马，形神皆备。
体现宫廷画院写实技艺的还有一类“界画”，所谓界画就是在作画时使用界尺引线，常用语描绘建筑，故名界画。
界画的早期形式还不同程度地依附于人物画和山水画的创作，以及建筑的设计。
然而，独立后的界画立刻得到社会各界的欢迎，众多的画家以工谨绚丽的画笔，孜孜不倦地描绘着唐朝宫苑的华丽和帝王的奢移。其中最优秀的当推李思训、李昭道父子。
这些细腻的界画，无一不写实地展现着精致的细节。
而随着宋代灭亡，宫廷画院也走向没落，文人画渐渐变成了画坛主流，才使得“写意”成为了主流的追求。
然而并不是说中国艺术从此就再也没有过追求写实的艺术出现。
早在明嘉靖、万历年代（1522—1620年间），欧洲文艺复兴时期（十五世纪初叶至十六世纪前半叶）的绘画技法传入中国。文艺复兴艺术的两大经典法宝：古典艺术和新产生的透视技法，被利马窦等一批传教士带入皇朝，在南京等大都市传播开来。
西洋肖像画的技法，引起了旅居京城的中国写真画家们的极大兴趣，他们在画作中，注入了一些西洋技艺，使传统肖像画在表现技巧上有所突破，这样的肖像画一经投入市场，立刻受到了王公贵族和时人的欢迎、青睐。
虽然这些作品都来自于佚名画家，也没有激起画坛大的涟漪，但至少说明了，中国艺术并不是没有追求写实的部分。
而到了清代，出现了郎世宁这样的本土写实画家。
他采用西画中用的新路，熔中西画法为一炉，创造了一种前所未有的新画法，郎世宁曾仔细研习了中国画的绘画技巧，他画的中国画具有坚实的写实功力，流畅地道的墨线，一丝不苟的层层晕染，外加无法效仿的颜色运用，中西合璧，焕然一新。
从现存的郎世宁亲笔画迹来看，它既有欧洲油画如实反映现实的艺术概括，又有中国传统绘画之笔墨趣味，有很高的艺术感染力。
所以说，中国艺术并不是不能做到像西方一样的写实。
之所以呈现出这样的面貌，是艺术家们自己主观审美选择的结果。
[文/编 《弘雅书房》 编辑部：沉鱼意]
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