草原放歌——著名人物画家周荣生水墨作品鉴赏 / 四六文摘

周荣生，祖籍河北省抚宁县，毕业于首都师范大学美术系中国画专业。

现任中国美术家协会理事、中国美术家协会中国画艺术委员会委员、中国画学会常务理事、内蒙古美术家协会名誉主席、内蒙古中国画学会会长，中国国家民族画院副院长、中国友好画院副院长，国家一级美术师，享受国务院政府特殊津贴专家。

其作品参加第六届至第十二届全国美展、百年中国画展等全国重大展览，曾在第六届、第七届、第八届、第十届全国美展中获奖，并多次在其他全国中国画大展中获奖。

曾在中国台湾、香港及日本举办个人画展，作品在美国、法国、英国、俄罗斯、瑞士、埃及等国家和地区展出。

由中国美术家协会聘任，曾担任第十二届全国美展中国画展区评委和其他多项全国美展的评委。

巴特尔 179 cm×97cm 2010年

取精用弘，清纯静美

——周荣生水墨人物赏析

文/贾德江

在当代中国画坛，著名画家周荣生是引人注目的。他的中国画代表作品在全国第六届、第七届、第八届、第十届美展中连续获奖，致使他声名大震，享誉画坛。近年来，周荣生致力于写意人物画的创作和研究。他参加全国各类大型画展的特立独行的写意人物画作品，令人耳目一新，也更加使其名重遐迩。

守望草原 229 cm×143 cm 2014年

第十二届全国美术作品展览评委作品

细读周荣生的作品，给我们最深刻的印象是：画家获得了艺术上的自我超越与升华，笔墨间的情感更为浓烈，精神视野更为达观，形式的朴拙寓意着睿智，意象野逸却又澄明纯净。画面中飘逸着自信与超凡的气息，章法结构自然天成，绝少刻意的成分。情感的体验、笔墨的率意与情怀的直抒，意识的流动和着笔的率性游移，墨的随意挥洒，借助艺术的幻觉与联想，在笔墨与点线之间饱含情思，处处寓意，景情一体，都表明周荣生的作品诞生了真正意义上的个性化的艺术风格与艺术手法。在笔墨间寻找自我的存在，使他的作品具有一种别样的美学意味和价值，从容地体现出画家的阅历、修养、品格、气质。

敖包祭 251 cm×267 cm 2012年

就周荣生的笔墨意味与取向而言，他不取唯美一路，而追求朴拙深厚的风格，返璞归真，舍弃藻饰；不尚浮华，而注重笔墨语言的流露，注重生命情感与形式语言的合一性产生的节奏、韵律。他凭借着自己纯熟的造型技巧和深厚的笔墨功力，长期不懈、刻苦探索，磨炼创新，时而显高逸、雅穆、厚重、苍润、古朴、浑莽之风，时而见秀逸、华滋、灵动、洒脱、清新、率真之气，窥视他的用笔，沉着而又痛快，酣畅而又凝练。他不断取精用弘，融会各种异质文化、民间文化中与他相契的元素，在沉稳灵动的画面里适度加入了理性的色彩。他笔下的现代少数民族人物，质朴、平实、宁静、祥和、体现了现代人的人生感悟和文化关怀。他的笔墨，疏离了现实尘世间的喧嚣与骚动，鄙俗与烦扰，回归到艺术的本体和生命的本真，连同水、色在宣纸上幻出奇异的点、线、面的有机结合，形成了强烈的构成感的、有张力的、有现代审美意趣的视觉艺术作品。他笔下的山川田畴，烟岚霞霭，构建了物我相忘、天人合一的纯真境界。

维族二老 179 cm×97cm 2010年

他的用线灵动中不乏遒劲，形的张力赋予画面以生气，人物造型既不生硬死板，也不张狂无法，与用线的顿挫、转折、力度结合的天衣无缝。正是这种造型的风格化，生发出一种内在的意蕴。看周荣生画作是一种享受，不仅可以欣赏到他的笔墨功力之美，还可以欣赏到他的意境的诗化之美。

欢乐的牧人 136 cm×68cm 2014年

当今画坛派别林立，画法推陈出新。面对当前中国画的绘画语境已改变的现状，艺术家应以怎样的精神与姿态进行创作？周荣生认为，画家应游走在传统积淀与现代精神之间，正如中国画所讲求的天人合一，虚实结合的中庸哲学基础。在技法上，应有意回归传统，又不拘泥于传统，在尽力保留中国画传统笔墨技巧和韵味的同时，渗融现代绘画点、线、面的新手法。由于潜心于文人画理法的研究，周荣生既师古人，亦师造化，以其聪慧的领悟力，不为多变的风潮所左右。

眺望 179 cm×97cm 2014年

我们看到的周荣生的写意人物既立足于传统、重视笔墨、又有自我的选择与继承，有变化、有思考。在理想追求中所感受那种可贵之至，足见其作为画家的大将风范。周荣生的艺术也具有两极的思考指向：一为传统，一为现代；一为入世、一为出世；一为沉雄博大，一为放逸简略。两者往往正是相反，他没有走向极端，而是仍以东方式的中和态度悠游期间。中国画谈及书法贵在有“三气”，即大气、灵气、书卷气。若以此观周荣生的画，三气俱在，在笔精墨妙中见其精神。我们有理由相信，周荣生的艺术会走向更高的境界。