实用！欢乐港湾艺术计划参观指南
在陆地与海洋，城市与自然交融的
欢乐港湾海滨文化公园
艺术计划应运而生
全球各地的13件艺术作品
遍布公园各角落
👆点击查看大图
我们为大家送上绝佳路线图
从公园出发
串联作品点位与商业街区、公园景观
最终通往地标建筑摩天轮
让你一条路逛遍所有艺术打卡点
艺术计划路线
1
云端
由3个巨型悬挑构筑物组成
以鸟巢为造型灵感，渔网为设计来源
白天光线在其中穿梭折射
形成光与影不断变幻的独特景致
夜晚随着灯光变化，更添奇幻动感
作品由八层结构编织，单体最大高20米
悬挑距离20米，整组构件约6万个
总计2000吨钢结构
八层钢结构层层叠合方向各异的构件交织在一起
呈现蜿蜒起伏的视觉效果
PABLO LAGUARDA
Laguarda.Low Architects合伙人/总裁
美国建筑师协会院士 海滨文化公园建筑设计师
2
时间长短
The Long and the Short of Time
（作品呈现）
在公园的一块草坡安装透明树脂树桩雕塑
先运用 3D 技术扫描打印树桩制造模型
后用透明树脂浇筑这些树桩雕塑模仿自然树桩
表达了人类在利用自然资源的同时
希望复刻滋养自然的强烈意愿
材料参考
作品选址在新型园区和文化项目内
表明人类在追求发展进步的同时
也开始认识到大自然的深刻和脆弱
劳拉·博尔斯·福
（Laura Boles Faw）
劳拉·博尔斯·福是艺术家，也是教育家。她的作品通过雕塑、装置、绘画和混合媒体作品探索人类世界的构造方式，并借鉴大量艺术史料，赋予艺术作品新的意义，创造具有变革性的作品。
3
“坛城”4.0-云图
（作品呈现）
“云图”这个作品试图通过讨论
人工与自然的边界之间的关系
阐述我们对于城市和自然之间对话的理解
（作品手稿）
“坛城”系列的设计核心是关于
瞬息万变的物质之间的瞬时聚合
从而形成这个世界的底色和肌理
这个作品作为这一系列实践的延续
在“坛城”原型的基础上进一步拓展
形成具有有机生长体系的全新迷宫形态
庄子玉
建筑师，RSAA/庄子玉工作室主持建筑师。
美国哥伦比亚大学建筑与城市设计硕士，师从 Bernard Tschumi 和 Kenneth Frampton。
4
变形怪
大鹏的羽毛/聆听的桃子/有生机的莲藕/有生机的葫芦
（作品呈现）
借鉴中国历史悠久的文化图案
创作了羽毛、桃子、葫芦和莲藕变形怪
希望这些雕塑能够讲述纪念深圳的发展故事
记录当前社会的必要演变
作品旨在通过回顾古代神话
引发观者的联想和自省，创造时代的神话
（作品手稿）
桃子和葫芦象征吉祥如意
羽毛源于大鹏鸟的神话传说
莲花的根茎、莲藕
喻指深圳的成就
是数代人憧憬未来、努力奋斗的结果
三木优子
（Masako Miki）
三木优子生于日本，常住加州伯克利，是旧金山 CULT Aimee Friberg Exhibitions 展馆的常驻艺术家。
她的雕塑装置和繁复的画作在美国和日本均有展出，作品给人以身临其境的感觉。 她深受神道教万物有灵论启发，热衷于就社会集体的文化身份问题开展新神话创作。
5
灵跃飞鱼
作品长100米 高9米 全曲面、螺旋状
灵跃飞鱼位于公园西岸观月台临海处
由分布左右两侧的双瓣钢结构组成
以海洋生物为元素，打造一条灵活跃动飞鱼
与澎湃的大海相互映衬
白天，市民在飞鱼的荫护之下乘凉观海
夜晚，绚丽多变的光影使飞鱼更加的灵动
在观月台处形成一幅“月下飞鱼”的美景
寓意着陆地与海洋，人类与自然之间
和谐共处、相互共生的美好景致
David Paul Thompson
SWA集团执行董事
美国景观建筑师协会院士 海滨文化公园景观设计师
6
贝壳
由3个贝壳造型凉亭组成
作品总体跨度92米 单体最大长30米
宽13米，高7.6米，全悬挑结构
以海洋贝壳为设计灵感
结合公园水景及错落有致的公园造景
宛如化身成滨海公园中的一颗奇幻贝壳
运用中式园林中“亭”的实用寓意
满足市民驻足休憩的同时
无形中将人与自然和谐共生的理念完美呈现
David Paul Thompson
SWA集团执行董事
美国景观建筑师协会院士 海滨文化公园景观设计师
7
城市森林
Urban Forest
（作品呈现）
《城市森林》中艺术化的芒果树
利用深圳芒果树种类繁多的特点
借鉴了一幅公元 1700 年的印度细密画
在深圳选用并可视化这种印度树种
说明了相隔千里之远的土地
通过食物、材料和知识的全球流动
联系到了一起
（创作构思）
《城市森林》使用了增强现实技术
将观众置于融合具体现实
和虚拟世界的有限场所
观众可以实时通过个人设备看到
随着芒果树被脚手架围绕包裹雕塑在发生变化
使观众想起了快速发展的城市
并使观众更加深刻的理解
城市环境中的自然状况
这些幻想的画面象征着
城市中同时存在的不同现实
阿斯玛·卡兹米
（Asma Kazmi）
阿斯玛·卡兹米在绘画、表演、艺术写作、雕塑装置、照片和虚拟现实项目等领域均有涉猎。她的艺术作品通过虚实结合，营造复杂的视觉、听觉和触觉感受，揭示暗藏的、被遗忘和忽视的历史。
8
植变聚落
假如你拥有一座花园和图书馆,
你就拥有所需要的一切.
（作品呈现）
“植变聚落”从环境的聆听与种植出发
企图连结一种人的轨迹与植物间的流动关系
也企图发展城市中人与植物间共存关系
我们可以在城市中人的轨迹
与环境间交织的地方
发现这些形成日常生活的共存关系
（创作构思）
“植变聚落”如同这共存关系的缩影
透过流动、弯曲成种植槽体的耐候钢板
在草地上塑造一处随时间改变的
层叠地景创造迴绕的场所感
在不同的高度连结内外地景
形成一处人与植物的共存栖所
陈宣诚
1978 年出生于台南，国立台南艺术大学艺术博士，现为中原大学建筑系专任助理教授、马来西亚 UCSI 建筑系客座教授、共感地景创作｜ArchiBlur Lab 主持建筑师。
9
传送带
（创作构思）
这是一个可以使用的空间
坐，卧，休息
它既是一个无头无尾的传送带
又是摩天轮的影子
只有在摩天轮等高处才能看到作品全貌
材料参考
作品的启发点来自摩天轮和作为中转站的机场
传送带和摩天轮相得益彰
在不同的转动中形成新的思考的可能性
是承接万物互联的思考枢纽
是将娱乐观光纳入思考的路径
尹秀珍
中国当代艺术的领军人物，作品致力于探索过去和现在、记忆、全球化和同质化的主题。
10
海浪羽翼
由3个3D曲面结构组成
作品单体结构长38米 宽16米 高10米
整体焊接的3D曲面
以海洋元素浪花为设计灵感
3D旋转曲面犹如飞翔在海面的翅膀
位于公园东岸的沿海岸线
与“湾区之光”摩天轮
形成梦幻的动静“双子”组合
在羽翼之下，伴随着和煦的海风
静静听海低吟，享受自然静谧的休闲时光
夜晚，伴随绚烂的灯光
羽翼由静至动，尽显动静相宜之美
David Paul Thompson
SWA集团执行董事
美国景观建筑师协会院士 海滨文化公园景观设计师
11
人群中的人
（作品呈现）
在这里“人群中的人”来自于波德莱尔
以“闲逛者”的视角
表达对都市人群的核心感受
艺术家也以此为灵感
将 19 世纪末的巴黎市民群像
置于当下中国现代都市环境之中
（创作构思）
艺术家根据《大碗岛的星期天下午》
这幅美术史中的经典作品进行艺术化再创作
用鲜明的色彩和几何化的圆角造型
反映出了网络时代的审美特征
张心一
艺术家，中央美术学院艺术学博士，长期关注互联网美学与文化消费的关系，以及从图像学和艺术史的角度理解现代生活的困惑与问题，作品涉及绘画、装置、多媒体影像、公共艺术等。
12
未来日
Day After Day
（作品呈现）
《未来日》
记录日月阴阳之化、东升西落、日斗星移
是通灵过去与未来的信号塔
也是记录时间边境的神像
（设定图效果）
《未来日》由两个部分组成
日月型态的主体是
围绕太阳与月亮运行轨迹的自然装置
源自日月交错中
发生相互投影蚕食的宇宙奇观
蓝梓雁+LLS
视觉跨媒介工作室
蓝梓雁，跨媒介艺术家，网络表演研究者。本科及硕士先后毕业于广州美术学院与中国美术学院。他的艺术实践领域或作品通常以数字/网络媒介进行艺术创作，涉及数码图像、动态影像及跨媒介装置。
13
入口计划
（作品呈现）
作者试图在多维空间语境里
对形态的关系和意义进行讨论和更新
这件作品既能成为现实入口空间的连接点
也能激发重置视觉语言
与精神空间的无边可能
杨勇
艺术家、策展人，上启艺术创始人。1999 年至今，他在近二十个国家参加过 130 多个展览项目。