这才是真·仙女！英国画家笔下唯美浪漫的人物，仿佛误入绝美仙境
说到女性魅力，一定少不了“仙”。
无数艺术家、设计师在创造自己的作品时，都在追求塑造如梦似幻、唯美浪漫的仙女形象。
《Monna Giovanna》
《With the Wind》
如阿尔丰斯·穆夏被称作“画画最仙的男人”，而他的画作堪称“仙女般的绘画”，一位位仙女婀娜曼妙，华丽而又雅致，即使已经过了快100年，依旧仙气逼人。
而作为“仙裙鼻祖”的Elie Saab则把仙气带上了T台，锦衣绸缎，精美绝伦，美得直冒仙气，让一个个模特宛若仙女下凡。
但是，即使你见过了各种各样的“仙气”，在看到Edward Robert Hughes（爱德华·罗伯特·休斯）的画作时，却依旧会为里面的仙女而心折。
这些画中的仙女们带着非凡想象的梦幻感，却又拥有着神圣而庄严的古典美。
她们生动灵秀，没有丝毫冰冷无情的感觉，反而有血有肉，柔美而多情；但是她们同时又有出尘之气，不沾染半分尘埃与烟火。
她们披着星光，踏着月亮，御着风，仿佛为美而生，轻轻拉着你的手，让你一脚踏入仙境，一时间飘飘欲仙，浑然不自知。
Edward Robert Hughes生于1851年，是一名英国画家，也是第二代拉斐尔前派中极具代表性的画家。
所谓拉斐尔前派是19世纪中叶产生于英国的一个画派。
该画派崇尚文艺复兴初期绘画中的真挚、生动，主张发扬拉斐尔之前的艺术，崇尚色彩明快，清新自然的风格。
拉斐尔前派从1848年成立，到1854年就差不多解散了，但是他们的风格依旧在延续，而且给后世留下了极大的影响，唯美主义、象征主义，乃至新艺术运动等都能看到它的影子。
如果要具象地形容拉斐尔前派的风格，让人想到了其代表人物Edward Burne-Jones 曾在给友人的信中写道：
“我在我的作品中创造一个美丽而浪漫的梦境，它不曾存在过，将来也不会存在。那光线比任何现实中的光线都要美，那片大陆不存在与任何人的记忆中，形式庄严而美丽，你能想象么……”
很显然，Edward Robert Hughes也是这样一位造梦者。
在他的笔下，星群闪烁，云白如溪，彩鸟齐舞，每一位仙女宛若最美好的存在，她们或静思凝神，或翱翔天际，总是不被尘世所打扰，迷离而美丽。
Edward Robert Hughes最爱的就是神话、诗歌中的女神，他总是在画中毫不吝惜地赞美、歌咏她们。
例如希腊神话中的宁芙仙女Callisto，她原本是月亮女神、狩猎女神Artemis的侍女，发誓终身不嫁，只在森林里奔走狩猎。
Edward Robert Hughe笔下的Callisto朱唇微启，一双动人的眼眸张望着这林间的万物，轻轻向前迈步，仿佛她走过之地，皆有春意。
《The Nymph Callisto》
他还画下了Callisto狩猎的动态，瞬间的力量与抗衡坚毅而不失优雅，让人看到Callisto绝非娇滴滴受人保护的小仙女。
不过可惜后来宙斯贪恋她的美貌，让她怀孕生下了Arcas，结果她因此遭到了赫拉的嫉妒，被变成了一头母熊，最终被成年后的Arcas猎杀。
宙斯觉得这对母子实在太惨了，就把他们变成了天空中的大熊星座和小熊星座。
《The Transformation of Callisto》
Valkyries则是北欧神话里的女战神，她有着死亡黑色天使之称，象征着战争、杀戮、血腥，在很多艺术作品里，她都是浴血奋战，骁勇无敌的形象。
而在Edward Robert Hughes画中，Valkyries褪下战袍，怀抱着银色双翼头盔，轻握着剑，整个人沐浴在月色之中，手微微张开似乎在轻抚城墙下的城池。
英勇的女战神也有如此柔和娴静的一面，颠覆了人们以往对女战神的认知，第一次发现她也是如此温柔的存在。
《The Valkyrie's Vigil》
此外，Edward Robert Hughes还会以文学作品为灵感。《Night with her Train of Stars》就是以英国诗人William Ernest Henley的诗作为原型。
William Ernest Henley的女儿5岁时不幸离世，他在诗中写道：Night with her train of stars And her great gift of sleep，以此勾勒出一幅美好的画面，寄托对于女儿的哀思。
而Edward Robert Hughes则画出了诗中的场景。
死亡天使怀抱着婴儿，带她离去，食指放在嘴边，暗示着静默安静。
画中暗含着死亡的悲伤，却又充满了安详与宁静。
《Night with her Train of Stars》
《Weary Moon》的灵感则是来源于英国诗人雪莱的《To the Moon》，诗中将月亮形容为“异乡的游子，独自一人，永远盈亏交替，如同一只忧伤的眼睛。”
Edward Robert Hughes直接用月亮女神的形象来展现，她身体如月亮一般皎洁，柔软的身体弯曲成月亮的形状。
她捂着自己的脸庞，在深蓝的星空中，披着金色的云，陷入了忧郁孤独的情绪。
《Weary Moon》
在Edward Robert Hughes的画中还常常可以看到莎士比亚作品中的人物。
无论是《仲夏夜之梦》中能与精灵沟通的少女，还是《驯悍记》中最终失去自我，成为世人眼中贤妻的女子，他都刻画得惟妙惟肖，细节也十分精彩。
《Midsummer Eve》
《The Shrew Katherina》
Edward Robert Hughes生前赢得了不少赞誉与认可，他是若干艺术协会的会员，拥有一大堆头衔，而他也在不少博物馆、画展展出过自己的作品，至今他的画作也被广泛收藏。
《Fantasy in Twilight》
《The Lady of Shalott》
《Idle Tears》
如今人们谈论起Edward Robert Hughes，最多的还是他的仙女画，以及他笔下的神话世界。
这种虔诚、淡雅的美感经过时间的淬炼，如蚌中珍珠，温润发亮，又如芬芳的永生花，永不凋零。
《Diana's Maidens》
《Bertuccio's Bride》
《Journey's End》
其实Edward Robert Hughe还画过众多其他题材的画作，风景、肖像、风俗等绘画，他均有涉猎。
他的风景画也有一份安静的雅致，不吵不闹，用最温柔的目光注视，用最清丽的笔调描绘。
《Landscape with Trees》
《Fisher Lane by Great Bridge, Cambridge》
他经常为上层阶级画肖像，可能为了顾及雇主的要求，他的肖像画少了几分仙气，更多的是庄重，典雅，感觉非常适合挂在有钱人家房子的墙壁上。
只是可惜，比起他的“仙女画”来，这些画作终究逊色了些。
《A Young Beauty》
《Bell and Dorothy Freeman》
《Caroline Hill》
《Gray Hill》
过去了一个多世纪，Edward Robert Hughe笔下的仙女们依旧美轮美奂，盈盈走来，风姿尽显。
一时间，让人忘却尘土飞扬的现实，忘却外物的纷纷扰扰，
只想深深吸一口仙气，掉入了爱丽丝的兔子洞，进入异想世界，就此开始一场仙境漫游。