诗歌的情感呈现:情如花开各表达,深浅轻重自不同——王跃强、铜墙、成小四诗歌赏读『诗药·评论』

诗药评论 · 第62期·总第124期

刊名题字:白春林

诗药·原创版

编委团队
名誉社长:李强国  
名誉主编:李    勇
社长:施远方      
主编:冯远志
执行主编:师建军    
常务副社长:白春林
常务副主编:张进春
副社长:奎云松 霍冰洁
副主编:王伯泉  刘忠信
编委:(排名不论先后)
霍冰洁 紫荆花 李冬梅 孔广云  
白春林 张进春 奎云松 施远方
李强国 师建军 冯远志 刘忠信
张雨沧 王伯泉 白凤莲 李    勇
      

本期诗人

王跃强、铜墙、成小四

(请留意文后征文启事及相关说明)

读诗

王跃强

第一行,是阡陌

第二行,阡陌上出现了一只穿素裙衣的白鹭

第三行,白鹭蓝了

第四行,天空晴朗地落在白鹭身上

而白鹭全然不知

第五行,白鹭的内心比雪干净

第六行,白鹭的面庞如清晨

第七行,白鹭闻到爱情的气味长鸣一声飞走了

题字:金敏

出格而自成一格

施远方/文

名家惯于守成,形成独特风格的不易使他们习惯了下意识地保持着某种辨识度。殊不知真正的名家,是要不断创作出迥异于自己已成风格的新作来,埋没自己的。让自己都惊叹于与众不同、与己不同,才是所谓创新。王跃强的《读诗》,就是一首新颖别致的诗歌。
《读诗》像是在给读者讲析一首诗的画面和心境,从实到虚,从点到面,如同一名画师一边作画,一边给看客讲解所画之意。一般的讲解都是通俗的,细致的。王跃强讲解的,平易,但充满了诗意。
“第一行,是阡陌/第二行,阡陌上出现了一只穿素裙衣的白鹭”,第一行言说局部,似是一个点——阡陌,实则阡陌并非一个一语能明的具体,落笔即是大写意。似乎已经很具体的东西,却给了人无限的遐想。第二行白鹭的出现,“穿素裙衣”即给人以圣洁澄净之美,如同仙子现身,阡陌,也在白鹭出现后瞬间成为仙境。这两行,互为补充,相辅相成,大自然的素朴之美令人心旷神怡。诗人的写意之妙,妙不可言。
“第三行,白鹭蓝了/第四行,天空晴朗地落在白鹭身上/而白鹭全然不知”。这三行在全诗中值得反复吟哦、琢磨、玩味。一个“蓝”字,将自然伟力雕琢至精,光影之变就在一瞬间,稍纵即逝的美也在一瞬间成为永恒。而白鹭的“全然不知”,正写出了其闲漫自得,真可谓“万籁此中寂”,静如止水。前四行小诗,构成了大空之美。
后三行,诗人从形转意,书写白鹭的内心世界。有了前五行静如止水的点染,白鹭“内心比雪干净”的诗写水到渠成。“面庞如清晨”的诗写虽是“外貌”描写,其实同是为了突出比雪更干净的内心,因为清晨是一日之始,它代表着开端、起点,意味着时光未老,代表着一切都充满希望。故而,最后一行,“白鹭闻到爱情的气味长鸣一声飞走了”打破了前诗的“静”,化静为动,而这一动,让全诗情味全出。爱情,多美好的气息,多美好的味道,理应去追逐。一只白鹭上青天,必然因为天空中还有另一只情投意合的白鹭在召唤它。内心比雪干净的白鹭,追寻的是何等美好的事物!
如若人鹭合一、鹭路相通,诗意则更加丰纯厚重。按下不表。
诗呈画意,画彰诗情,古朴澄净,情景交融,这是《读诗》的基本面。形式上的以读代写,平添娓娓道来的玄谈妙趣;读是七行,写为八行,出格更具格调,句式长短结合颇有国画错落之美,这是较有新意之处。王跃强近期展示的佳作之中,此诗堪当上品。
壶口瀑布
铜墙(河北)
请再给
一些温度
让壶中的水咆哮
好让我
这蜷曲的心
舒展
一滴
斑驳的泪
跌落
母亲饱经沧桑的
对襟襦裙
题字:金敏
以小博大,妙喻陈情
施远方/文

不到长城非好汉。不到黄河心不死。对于世间大美,人人都想一亲芳泽。然而写诗并非旅游观光那么简单,看见什么、想到什么就写什么,情之所至、心之所之,信马由缰、直抒胸臆,往往容易流于肤浅,需经过一番艺术处理,方能得其妙。

写大从小,此妙得之道。这首诗的切入点很小、很巧。诗人将黄河壶口比作水壶,将大河秒变小壶,然而要让黄河水升温沸腾、咆哮,可谓神来之笔,此壶之中,乾坤大矣。大凡绘景之诗,常流于走马观花极不走心,而这首诗以瀑布之壮美,浸润、舒展心中块垒,大气磅礴而得“藏”之要旨,极为走心,颇有意境。

诗人用词、写意,一直游走于小大之间。第一节以大景象写小心情,得心应手。第二节以小细节写大悲悯,更是如龙得雨如鱼得水。第二节的“一滴泪”,可实为自己的眼泪,亦可虚为黄河之水飞来眼睑。从“跌落“一词看,此泪应为黄河水,如是人泪,则“滴落”更为贴切。跌落,更显沉重疾坠的快速和痛感。水溅黄河岸,诗人将岸比作母亲的“对襟襦裙”,堪称神比妙喻。诗人移情于物,让母亲、母亲河的哭泣,代替自己来哭泣、诉说,更容易写出黄河的悲与壮、痛与美。由是,诗人要抒发的各种情思,都在这一个动词(跌落)和一个妙喻之中了,可意会不可言传。

小处着笔,妙喻陈情,不抒情而满满都是真情深情,不可谓不成功。

铜墙,男,1966年生,河北省作家协会会员。1988年在《青年作家》发表处女作《小城剪影》,《诗神》诗刊出版其诗丛《不是写鸟》,《诗人样本》2019年度诗人。

·  旧亭台

◇ 成小四 (云南)

酒过半酣,阿拉丁神灯就碎在一个眼神上
口语化的爱情,被辜负
被抛弃。甚至被埋在翌年的杯底
爱过和不爱的人,都从杨柳上走过去
从桃花或石榴上走过去
即便三生三世,你都不会记得她的好了
题字:金敏

◆ 恨到深处见真情

施远方/文

读成小四的诗很久了。一直感觉他写得太满,余味不足。这首诗是例外。就词采而言,这是他三五年间画风大变之作,典雅、幽怨,单一个“旧亭台”的题目,就让人有返璞之境。无形中就有了宋词的雅韵。
不过,诗歌毕竟不能只看皮囊。形式永远要服从于内核。此诗词短情长。首句一个“碎”字,就爱情神话破灭的痛点染而出,此一妙也;第二句“口语化的爱情”一语,以两种诗风(口语诗、古诗词)的对比极言爱情失去了庄重感,流于随意,经不起检阅、检验,触动了时代痛点,此二妙也。第三句“被埋在翌年的杯底”,写爱情留给人的伤痛与美好,如不停发酵的酒药,让酒更加难以下咽,所谓“酒入愁肠化作相思泪”是也,韵味悠长,此三妙也。第一节,句句有味句句深情。而字字句句,均紧扣“碎”字而写,紧扣“旧亭台”的“旧”言说,形意合一,怀旧之情,痛而绵醇。
第二节,“杨柳”“桃花”“石榴”等语,均可从唐诗宋词之中,找出若干典故,写单恋之苦离别之痛。然最后一句,忘了她的好,却全然推翻了爱情诗爱恨掺杂,爱深沉恨更悠悠或只言爱不及恨的释怀、放下,一反常人写诗之惺惺作态,将恨进行到底。见真率,更显爱之深刻,不然也没有那么深彻的恨。爱到至极,恨到深处,见真性情。不做作,真实不伪,此四妙、大妙也。

成小四,本名罗成,80后,云南大理人,作品多选在多个网络平台,少许几个选入诗刊。

【看图写诗有奖征文】

1.请根据图片,写一首20行以内现代诗作品。
2.题目自拟,立意新颖,思想健康。
3.第二批截稿时间:6月12日20:00。截稿后将由评委团队选出三首佳作予以奖励。
4.收稿微信:shiheyuanfang_1

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