吴昌硕玉兰图轴

吴昌硕玉兰图轴    纸本，纵117厘米，横34厘米，款识：吴俊卿，钤印：昌硕（白文）。

图绘玉兰花蓬勃而开的景致，枝挺花茂。其花枝用浓墨点画，气势连贯。淡墨细笔勾花，浓墨点花蕊。除了花和枝，再无旁物，凸显幽兰的飘逸，散发着淡淡的幽香，远风如洗，不起一丝涟漪，象征着洒脱冷峻、洁身自好的君子。全画笔法清新灵活，工与写、浓与淡、疏与密，安排得恰到好处。兰、枝以金石篆籀的笔法入画，浑厚老辣的笔墨融入简率疏野的写意花卉画格之中，营造出“豪放而馨香”的绮丽效果。此画信手写出，直抒胸臆，用磅礴的气势，以强烈的主观情感，随意挥洒，使笔下功夫的玉兰流畅传神，将花卉水墨写意推向一个高峰。吴昌硕深厚的书法功底，不仅渗透在画中，而且体现在画右上方的自题诗中，苍劲有力的行书，如龙行蛇游，刚柔相济。题画诗写道：“风过影玲珑，帘开雪未融。色疑来蜀后，光欲夺蟾宫。不夜云归晚，无瑕玉铸工。青莲青莲失真计，贪赋鼠姑红。待秋世讲。”此诗赞扬了玉兰的淡然之美，这是纯素的质朴之美，是人间之致美。只有人的心境恬淡，才能表现作品之“淡”。吴昌硕三十岁离家前往杭州拜学者、文学家俞樾为师，写诗作文突飞猛进。他的题画诗充满诗情，直抒胸臆，雅俗共赏，和画、书、印配合得水乳交融。此幅当属诗书画有机结合的佳作。
      从题诗中可知，吴昌硕此画赠予吴待秋。吴待秋与吴湖帆、吴子深、冯超然合称“三吴一冯”，与吴子深、吴湖帆、吴观岱称为“江南四吴”又与赵叔孺、吴湖帆、冯超然同誉为“海上四大家”。
      吴昌硕（1844—1927），浙江安吉人，从小喜爱艺术，十四岁就开始奏刀刻印，受父亲指点，后锲而不舍，发奋蹈厉，虚心学习，历时七十年之久，终成正果。1913年，70岁的吴昌硕任杭州西泠印社第一任社长。他在23岁后刻苦学习名家书法后，专工篆书。特别是石鼓文，下了很深的功夫，“曾读百汉碑，曾抱十石鼓”，达到了登峰造极，定于一尊。