有些同学，尤其是进修生，在美院只能学一年时间，他们迫切要求一些老师谈谈自己艺术发展的经验，让我也讲一点我是怎样走过来的，就艺术的足迹而言，我在课堂上讲的，不过是我的一点实际体会，也很难清理出个头绪，只能提示一个线索。
贾又福 《临摹黄宾虹作品》
40㎝X40.5㎝ 1964年
同学们长期实践就会慢慢有切实体会，平时我们讲胸怀博大，道德高尚，修养深广太重要了。你们画到纸上的画面形象，全是平常活跃在你心灵中的画面形象。你道德越高，修养越深，本领越大，你心灵中的画面形象就光彩照人，生命力强。而且她万分的可人，飘忽游动，须近则近，要远则远，光和色亦随之流变分布，明暗、强弱、模糊、清楚之差别分寸，全由你这部心灵电脑控制，微妙到极点。（但终究不是机器所为，不能复制，不是电脑绘画能企及的。）但必须认真苦修。这一切决不等于任意胡来。大家可从黄宾虹晚年的山水画找到一些答案，他的画远近难分，忽明忽暗，山树莫辨，是“神龙见首不见尾”，“出神入化”的神秘世界，但让人感到钻进去很舒服，而且越来越多的读者能以“神会”。假如没有高深见地和过硬功夫，万不能奏效。
黄宾虹 《西泠山水》
74.5cmX48.5cm 九十二岁作
搞艺术知理法者，必破理法。“尽信书不如无书，尽守法不得至法。”举书法一例，弘一法师，以圆笔入魏书，自成面目，独标一格，不落魏书成规，高人一筹。而赵之谦，细心研习，顶礼用功，最终只落得“从其门入，不得家珍”的结果，其方笔写得纯熟流利，遁规蹈矩，缺乏苍古拙厚，味淡浮薄。前辈书画大家，讲过很多至理名言，书家王羲之论书，画家顾恺之论画，代代相传，不乏其人，直至近代黄宾虹、潘天寿、李可染、石鲁诸大家都有精辟论述，至于笔墨技巧，谈的就更具体。希望同学们不要怕费时，要看进去，要弄懂。真弄懂了艺术究竟是怎么回事，怎么高，怎么低，才能真正学会灵活驾御笔墨技术方法。“入法”才能“离法”，脱开前人成法束缚，“我法”始可立矣！这些问题好像明摆着，但就是难以做到。“知不等于能”，这一点都不奇怪，必须深究！
齐白石 《大富贵家风》
68cmX34.5cm
大书家蔡邕早有名言：“当我者死，叛我者生。”可惜很多人没有理解，齐白石很了不起，以此理告诫学生“学我者生，似我者死。”搞艺术很特别，特就特在它是开发潜藏在各人内心深处的，只属于个人殊有的精神宝藏。依个人素质不同，天授，蒙养，苦修，精进，各异的发展但不能偏废。尤其是将养精神浩然之气，不能忽视崇高、人格道德观和世界观，不能没有时代的使命感和责任感。其他诸多艺术品格，都不能靠师傅给徒弟“输血。”师徒各人艺术之血，是根本不同的物质合于精神的一一特殊“血型”，强行输入，艺术必死！无论哪个流派，其本质意义上的传人，必是“背叛”其宗师模式的那些弟子，创派之人，必先离派。
李苦禅 《水族》
水墨 纸本 镜心 82cmX147cm
中国画离不开传统血脉之哲学精神。所倡“绚烂之极归于平淡”、“水墨为上”等等，皆以“抱一”之大美哲学风范，为历代审美的高要求。水墨以它极单纯的语言，表达极丰富斑斓的天、地、人三才之外美世界和内美世界，又流派纷呈，各出其奇，实为难能可贵，全世界人民，必然刮目相看。一个成熟的中国画家，愈到晚年，用墨愈单纯，也愈微妙；愈强烈，也愈平淡，精神光辉使然。
贾又福 《江山巍巍不可摧》 180㎝X140㎝ 1976年
