李人毅《中国当代画家研究 • 山水卷》之李传新
印象水墨
本专栏从9月5日起，刊发李人毅撰写的，由天津杨柳青画社于近日出版的《中国当代画家研究·山水卷》中所收录的30位画家。本书所收录的画家，无论是大师还是发展中的画家，都具有一定的代表性。他们是：黄宾虹、孙恩同、谢欣、周韶华、梁世雄、于志学、王中才、姚伯齐、吕德品、牟成、杨阳、李传新、朱道平、王福增、张松、王有民、孔凡智、周鼎、王慧智、邱汉桥、丁杰、许自敬、胡刚、张英才、陈迎平、刘思东、张辉、匡伟光、陈玉莲、黄仕强。（以年庚为序）
本书一经面世，便受到广大读者的欢迎，目前正在热销中。现为方便更多微友的阅读，每天刊载一位《山水卷》中所收录的画家。敬请关注！
李传新
李传新，早年追随著名画家任率英先生，后又曾得范曾、宋文治、白雪石、方增先、刘文西诸先生指点。作品多次参加国内外展出，并有获奖。在北京保利、瀚海等多家拍卖行成功上拍。作品表于《美术》等数十报刊，出版《诗意江南——李传新山水作品集》等数部画集。由中国画学会及安徽省美术家协会主办的诗意江南——李传新作品展，先后在青岛市美术馆、江阴市博物馆、常州刘海美术馆和北京荣宝斋等地巡展。
李传新：恬静淡然写江南
文/李人毅
画家的美学追求，集中反映在他的作品中。
走进画家李传新的审美世界，就如同走进田园圣境之中，在这江南山水构成的丹青原野里，我们寻找到了画家的精神家园。这家园，是画家用情感经纬编织而成的，流连期间，使人有一种回归大自然的梦幻般感觉，同时更是一种恬静淡然的艺术享受。
《春风又绿江南岸》/李传新
一、独特的笔墨叙事形式
在当今，人们一窝蜂似的涌向了城市，被那鳞次栉比的高楼遮挡住乡愁的时候，这一幅幅水乡风光画作，就成为受众共同寻找的梦中世界和精神故园。为此，李传新作品的社会意义和学术特点就应该成为一种令人关注的理论话题。
美术作品的艺术境界是靠艺术语言来表述的，中国山水画的艺术语言就是笔墨。李传新的画作用线很讲究，通篇中锋用笔，刚健有力，即便是画山石偶用侧锋也是笔尖按压为书写状态劈削出来的，这使得画面的山川、田畴和树木的造型既有传统的基因又有写生的特质，生动而严谨。尤其是画中的民居拱桥，在画家笔下呈现出风骨铮铮，大有经得起岁月磨砺和灾难袭扰的坚实。画家的用笔还有一个显著的特点，就是以线立骨，笔笔见结构，一切为造型服务。他画面上的线没有一条是装饰之用，其对每根线条运用的精准和简约相当得体，更谈不上有败笔废线了，真正做到了惜墨如金。
他还善于用短线构成的擦笔，大都用来画树叶、墙体、远山和水的倒影，这是他画作的中间的调子，疏朗而空灵地增加了画面的质感和厚度，连同对远山近水的晕染，构成了画面的三大要素：长线、短擦、湿染。当然，还有来自天水的留白，这使得画作语言丰富而不冗繁，简约而又耐读，形成了画家独特的笔墨叙事形式。
《早春二月》/李传新
二、散文般的运思与心境
读李传新的画作像读文学作品一样，有想象的空间，许多地方似乎在等待着读者一同去构建，这无疑是画家引领下的共鸣，这意犹未尽的想象空间是作品的文化辐射，更是丹青精神的吸引，这都缘于他作品中所含纳着的散文般的运思与心境。
这种平常本真、清隽淡泊中透发出的质朴明晰的生活芬芳，是画家李传新的艺术亮点。
能有如此的艺术魅力，是画家静下心来体味生活细微感受的结果，并把感受化作一幅幅纸上风景来感动受众。这在《春风又绿江南岸》中远处的归帆，《家住太湖边》的远山，还有《早春二月》石拱桥下的一叶小舟，都给予我们久远的遐思。
李传新不仅能够驾驭大场面，更善于用细节来表达意绪，把散逸的体味归拢到以微观的景致来呈现心境。这种文学的表述在他的作品中尤为鲜明，对画面温婉沉静的气氛的掌控，来自画家对生活平和而关切的心态。这种审美感受中没有激越和高亢，也没有奇险和峻峭，有的是时光里沉淀的微笑，岁月中积淤的惋叹。
《惠风和畅》/李传新
三、淡定儒雅守信忠贞品格的再现
有人说李传新的作品是脱略了水乡四季后所呈现出的极致的灿烂与淡雅，亦如评论家雷正民先生概括的那样“简洁明快，情趣天成的诗意氛围。”
画如其人。在李传新的水乡佳构中，折射的是画家那淡定儒雅、谦诚务实、宽厚忍让、守信忠贞的性格。这在当下的世界中，已很难寻觅了。可凡是与李传新这位乐于助人不图回报的画家有过交往的人，都会感受到他宽以待人的品格。
可以想见，当艺术创作有着强有力的德操为支撑的话，必然会有强大的生命力来拓展其精神内涵。于是，我们看到了画家作品的整体风格所呈现出的秀美内敛、暗香浮动的特色，犹如压低了声响的山泉淙淙流过，走进润物细无声的艺术境界。（发表于2011年12期《收藏》）
《绿波初晴》/李传新