调色并不是调画面情感
大家看了我推荐的那本《不懂色彩 不看电影》应该能明白色彩情感是根据人物状态、环境的变化而改变的。
十九世纪瑞士哲学家阿米尔曾说过“一片自然风景就是一种心情”，近代学者王国维在《人间词话》中也有过类似的阐述“一切景语皆情语”。的确，外物虽是客观的，可当投射在人们心灵中时，便罩上了极强的个性色彩。情景交融也成了中国文人作品共同的审美特征。
就像韩寒说的：“远行不重要，重要的是跟谁去远行；跟一头猪一起远行，到哪里都是猪圈，跟你爱的人远行，哪里都是美丽的风景。”
所谓的色彩情感只是针对那些设计色彩，红色代表什么、绿色代表什么适合于以色块、形状、概念设计为主的美术设计。
表达情感不是绘画、摄影最重要的特质，摄影绘画叙事能力并不是很强，当然会有情感的表达，最重要的是视觉美，眼睛视觉的满足感。
色彩与后期调色对情感影响更是微乎其微，色彩可以去辅助画面填补一些画面所需要的视觉感受，满足于视觉。
取决于画面情感是人物状态流露，这只是画面表达的一部分。
通过人物状态流露用色彩视觉与眼睛满足感去铺排画面，不是去调什么色彩情感，色彩搭配，什么颜色跟什么颜色搭配。
2012年做了一家摄影后期论坛，应该有一万多会员吧，我讲了一套画面理论，我说：“画面表达是根据时间、地点、人物、背景、事件，讲述一个故事。” 可能很多人不想跟我讲的一样，也可能误会了我的意思，对别人说是 调色调氛围、情感等。
摄影与绘画更像是诗词，就像王昌龄的《从军行》
琵琶起舞换新声，总是关山旧别情。
撩乱边愁听不尽，高高秋月照长城。
为什么我们中国人一提到秋月、长城想到的都是边塞的风雪，因为我们的情感跟我们的想象把诗人空白的那段给补上了，我们和诗人一起完成了这幅画面。
绘画、摄影重要特质是有空间留给我们去想象。
一副好绘画、摄影作品是拥有视觉美规律与留出想象空间，好作品不是画家、摄影师独自完成的，是观赏者与作者一起完成的。