刘训毅：月琴的历史与演奏
月琴的历史与演奏
京剧艺术博大精深，内容广泛，里面包含着许多艺术门类。比如唱腔、程式化的表演、武打技巧、舞台美术等等等等。其中，京剧与其他剧种相比最大的不同就在于它的音乐部分。京剧的音乐是通过“西皮”和“二黄”两种音乐调性而形成的“板腔体”来塑造出许多动人的音乐形象，为广大人民群众所喜爱的。
我们常说“去听戏”，在京剧的四门功课中也是把“唱念做打”的“唱”放在首位，可见音乐的重要性。月琴是京剧中主要的弹拨伴奏乐器。也是京剧乐队中弹拨乐的“领军人物”。月琴的首要任务是协助京胡为唱腔伴奏，演唱者与“三大件”是鱼水相融的关系。京剧历史的表演艺术家都十分注重与“三大件”的合作，很多著名演员都有自己的专职月琴师，他们的琴师不仅是专门为其伴奏的伙伴，而且是音乐唱腔创作的重要合作者。他们对其某种唱腔板式的形成，某种流派的创建，某种艺术风格的确立，起到了不可估量的作用。下面我就结合我学习到的知识和体会说说月琴。
月琴是我国汉、彝、苗、侗、布依、白和哈尼等族人民共同喜爱的弹弦乐器。历史久远，流传广泛，音色清脆，常用于独奏、民间器乐合奏、歌舞、戏曲和说唱音乐伴奏。
月琴是从阮演变而来的乐器。自晋代起就在民间流行，约从唐代起就有月琴之名，取其形圆似月、声如琴。当时和阮相似，后来逐渐变化，清时月琴就与阮完全不同了，比阮简化，琴杆变短，音箱呈满圆形，而且在各族人民中广泛流传。
我国的月琴在唐代传入日本，19世纪3O年代达到最盛时期，遍及一般人家。第二次世界大战时，月琴在日本被禁，战后才又恢复。
自1958年后，月琴经过多次改革，改为三弦二十四品，采用十二平均律，音域得以扩大，可自由转调，在演奏技巧吸收了其它弹拨乐器的优点，表现力更加丰富，其4条琴弦的定音为（g、d1、g1、d2），音域由g～c4，有3个多八度。由于使用钢丝尼龙弦，音色清脆柔和适于独奏。
80年代初试制成功一种长杆（较原来长一倍，约 18厘米）月琴。音品增至30个，缚弦下移，增加了琴马，并在琴内横音梁间增置两条竖梁。定音为（g、C1、g1、C2），音域达4个八度。音量明显增大，音色富有光彩，除可为楚剧伴奏外，更适于独奏或合奏。
在民间乐队中，月琴是高音乐器，常用于合奏。它的声音比琵琶响亮，还带有一种金属性质的铿锵声，与其他乐器合奏，音响既协调又别有风味。月琴是京剧、楚剧等地方戏曲和曲艺的伴奏乐器。在京剧文场乐队中，月琴与京胡、京二胡一起号称三大件乐器。不单是现在，就是在一百年前，它也和京胡、三弦并称京剧文场三大件。它发音清脆，在京剧唱腔伴奏中，能起到衬托京胡的作用。
月琴结构和阮近似，不同处是在琴身中胶有音梁和支有音柱、琴颈短小。月琴由琴头、琴颈、琴身、弦轴、琴弦和缚弦等部分组成。
琴头和琴颈是用一整块紫檀或其他硬木制作。琴头顶端的装饰，是单独用木料雕塑成龙头或其他图案，再胶粘上去。琴颈上部开有弦槽，槽侧并有安装弦轴的圆孔。琴颈下端有方形木杆装在琴身上。
琴身是呈扁圆形的共鸣箱，由面、背、框板胶粘而成。框板用6快规格一致的木板胶接成一圆形琴框，上下开有装入琴颈方木的孔眼。它的两面粘着面、背板。面板和背板是月琴发音的共鸣板，用纹理顺直均匀、无疤节和木色一致的桐木制作。在面、背板中间横置两道音梁，中间支有两个音柱。
弦轴用黄杨木，外表刻有斜条瓣纹，拧转的一端还嵌有象牙或骨饰。琴弦用丝弦、尼龙弦或尼龙缠钢丝弦。以钢丝尼龙弦的效果最好。缚弦用红木或竹子制作，粘在面板下部的中间。
优质月琴的音阶准确、音准偏差不超过正负15音分，音色清脆柔和，音响宽亮；琴身圆度准确，框板宽度一致，面背板平光洁净；琴头雕饰细致；音品间隔准确，排列整齐；琴颈和面板在一个平面上，无前倾或后仰现象；弦轴、轴孔配合严，齿轮铜轴灵敏。各胶合部位拼粘牢固，涂漆匀净光亮。
月琴是以拔子弹奏的，它发音清脆明亮，用于独奏、伴奏和合奏。演奏月琴时左手持琴按弦，右手拿拨子弹奏，其技巧已发展到弹、拨、撮、滚、扫滚、按、颤、滑、吟等3O多种，其中还包括有独特效果的“刮品”技巧，不但可用于伴奏，同样也是一件出色的独奏乐器。
月琴的三种演奏法:双弦同音、空弦固定配音、单弦互翻高低等均有相当独特的演奏风格。演奏技巧方面均以长音轮奏法、双弦扫奏法为基础,近代又吸收三弦、琵琶尤其是柳叶琴的奏法
京剧月琴的定弦西皮，二黄都定mi, 反二黄定la （首调定弦，根据演员的调门）。起初学的时候注意弹挑，练时注意弹挑的均匀，一般弹重挑轻是最常见的毛病，要加强挑的力度，并且要注意拨片在弹挑时要有种灵气，就是出来的音色要具有弹性，而不是砸下去的感觉。刚开始要慢练，之后有阶段性加强，加速！尤其是长搓，手腕要有灵活性！不可急于求成，把基本功打好！起初要较厚的拨片，要注意音色均匀！
左手按音要瓷实，不能出现瘪音，要颗颗饱满，5676 2343 2161 这一组是练左手最基本的按音及把位，先慢练，然后弹奏成十六分音符的速度。为了换把迅速，可用食指二三关节处按音，例如2161中的6，就可用这种方法！二黄，西皮的按音顺序，一把:食指管fa 和so,中指管la，无名指管 xi和 do，二把:食指管do, 中指管ra，无名指管 mi和 fa。在弹奏时要做到眼到手到，不去看手，音就要准。还把要做到不露痕迹。
月琴还常用到搓，胡琴拉的有些可跟，有些也可达主干音，要注意左右手的配合，力度及音色，要做好胡琴的左膀右臂！
过实践锻炼，逐步会形成具有自己特点的演奏风格和演奏技艺。在伴奏中，首先对每一段唱腔进行细致地解剖与分析，将月琴的弹法、指法、力度与速度的变化等演奏技巧与唱腔的高低抑扬、急缓、轻重、顿挫等演唱特点相结合，设计出了具有创新性的月琴表现技巧，为塑造剧中人物的音乐形象提供了有力的支持。一、唱与伴的有机结合。月琴作为伴奏乐器，应该突出一个“伴”字，但演奏者决不是消极、被动地进行伴奏，而是应积极、主动地与演员配合。《文昭关》是一出老生唱工戏．剧中伍子胥的“心中有事难合眼”一段(快二黄原板)速度相当快，京胡拉起来清新明快、顿挫分明、自然流畅，这就要求月琴的弹奏要很好地配合，跟上，起到天衣无缝、烘托唱腔行弦的伴奏作用。与演员的演唱紧密结合，起到了“扶、保、托”的重要作用。京剧里最讲究“一棵菜”精神，好演员必须有好乐队的伴奏。历史上众多京剧艺术大师都非常重视乐队的建设。如：梅雨田、徐兰沅、杭子和、杨宝忠、白登云、李慕良、何顺信、燕守平等名琴师、名鼓师都为各流派的形成起到了举足轻重的作用，而他们的月琴合作者如：顾永湘、高文静、尚长贵更是功不可没。
在京剧伴奏中，月琴要根据人物、剧情等各种不同的要求，来合理运用各种弹奏技巧、突出弹拨的技巧来渲染各种特殊场面的音乐形象。如传统戏“赤桑镇”中，包拯向嫂娘吴妙贞赔情的一段音乐，在节奏上以沉稳为基调，每个小乐句后面的滚奏音要弹的比节拍稍慢一点，用来突出包拯为了国法的公正不得已而斩了包勉的复杂心情。而现代戏“红灯记”中李奶奶痛说革命家史一段音乐，要通过节奏的轻重变化来衬托李奶奶描绘大罢工的场景。戏中另外一段，李铁梅误认假交通员的音乐，必须弹的急促，紧凑来刻画李铁梅的紧张心情。在“白蛇传断桥”一场中，又有白素贞的一段吟唱，只有扮演白素贞的演员和月琴演奏员两个人来完成，唱词是：“谁的是谁的非你问问心间”。这时就要求月琴演奏员要通过“搓”的密与疏，音量的强与弱来表现白素贞此时又爱又恨的心情。只有这些都处理好了，才能够更好的为剧情服务，烘托剧场气氛，起到乐队伴奏应有的效果。
京剧艺术属于传统艺术范畴，虽然经过多次的兴衰的演变，绵延至今，却仍然放射出璀璨夺目的光芒。京剧艺术之所以能具有持久的生命力，就在于它始终处于不断改革、更新的运动中。作为京剧中的主要伴奏乐器之一的月琴，也随着剧种的变化得到不断的完善和发展，在演奏的技术技巧上，也达到了相当高的水准。
京剧传统戏的唱腔伴奏已经形成了一套相对稳定的“三大件”模式，各种唱腔板式的伴奏都有一定程式性的方法，不同艺术流派的伴奏都有其独到的个性特点，月琴的伴奏也要因流派的不同而不同。
京剧新编戏的唱腔音乐，作曲者总是要根据剧情及人物的需要，在唱腔的旋律、板式、句式结构、调式调性等方面做出比较大的改革和创新。因此，月琴的伴奏技法的运用，也不能单纯的运用传统的方法和技巧，而是要继承与创新相结合，更好的完成整体音乐的需要，成为音乐中一个相当重要关键的环节。
每个时代都有不同的审美标准，无论那个时代，审美标准都是大同小异的。唐代的李渔曾经说过：“悦耳即为娱”。所以，我认为好听是第一步的。作为一名京剧中的演奏员，要做好本职工作，刻苦练好基本功，在伴奏和演出过程中，通过对唱腔的解剖分析，编创和演奏的一系列实践，进一步的掌握京剧月琴伴奏的技能，提高月琴的伴奏和演奏技巧，最终达到所追求的伴奏效果——既保持了传统月琴的演奏风格和特点，又融入了现代的演奏技巧，从而为剧目质量的提高尽到自己的一份力量。