张路画神仙

在古代，许多画家都擅画神仙，

以此寄托了心中的美好愿景。

明代画家张路的《神仙图》，

行笔遒劲，生动传神。

将观者引入一个似真似幻，

如诗如画的仙境。

接下来小编就带大家一起走进张路画中的神仙世界吧！

山

海

张路（1464—1538），字天驰，号平山，仅以字行于世，祥符（今河南开封）人。擅山水、人物，行笔劲峻顿挫，力可扛鼎。

少年聪慧，见吴道子、戴进所画人物，临摹肖其神，以画成名，是明代追随戴进、吴伟的重要浙派画家，在人物上师法吴伟，但秀逸不足，狂放过之，山水上有戴进的风致。

白鹿仙

张路的绘画艺术很受世人赞誉，

明朝詹景风就盛赞他“足当名家”。

在当时，缙绅们咸加推重，

得其真迹，如若拱壁。

青阳仙子

《神仙图册》（部分）

1.福寿二仙

张路画神仙当然怀有美好的期望，梦想着天下能够平安顺遂。

册页中福、寿二神的形象十分鲜明，人物造型上符合民间传说中的描述。

福星

根据民间传说，福星是天上的星宿，负责掌管人间的福运。

画中的福神道家打扮，头戴莲花金冠，身后有两位仙童随侍。

一名仙童手持如意，一名仙童手捧运簿。

画面背景做虚化处理，用淡墨勾出浮云，使画中人带着仙气。

寿星

下图的寿星同样也是道教打扮，但没戴莲花冠，我们可以注意到寿星的额头十分显眼，巨大无比，这并非是画家本人不懂人物比例，而是在神话传说中寿星的形象就是如此，因为在古代寿桃和丹顶鹤都是吉祥，长寿的意象，而丹顶鹤头上的肉瘤是其代表性特征，所以古人在画寿星时也将其脑门画大，表达出与仙鹤和寿桃的关联，生动而不失严谨。

画神仙人物神态很重要，在民间传说中神仙的第一要素就是要有悲悯公平之心。

于是张路在创作中，通过人物的表情和身体动作传递出这种美好的愿景，福神双手平端拢于袖中，谦和而又威严。

2.列子

这套《神仙图册》中还有一位春秋战国诸子百家中的人物——列子。

列子是战国时期道家的代表人物，他和老子、庄子属于同一个思想体系。

传说中列子追求自然的真谛，可以御风而行。

由此列子也具有了神话人物的色彩，画中的列子宽袍长袖，袖筒飞扬，在风中漫步，回首凝望大地。

列子思想的核心是“虚者无贵”，在他看来世间万物没有轻重贵贱之分。

画中的列子神情平和，很符合他追求心灵自由的性情。

尤其是人物眼神中流露出悲悯、关怀的表情，让人过目不忘。

3.商山四皓、五方五老

《神仙册页》中还有两幅画有四皓和五老，只有人物没有背景。

商山四皓

四皓应该是秦末汉初著名的“商山四皓”，他们均为道家人士，一叫做东园公，一叫做夏黄公，一叫做绮里季，一叫做甪里先生。

图中描绘的是二人对弈，另外二人观棋不语的场景，生活气息十分浓厚，就好像四个普通老头闲来无事下棋打发时光一样，丝毫没有神仙高高在上的姿态，表现出作者认为“人人皆可做神仙”的思想。

同时画面构图也十分规整，五个人集中在画面中央，使得整张画不偏不倚，十分稳定。线条流畅至极，轻重缓和运用得当，堪称妙品。

五方五老

下图的五老画的应该是五方五老，此五老居住在五岳，掌管五行。

画中的五位神仙神态谦和，丝毫没有傲气，仿佛就是乡野间常见的老叟隐士。

将神话人物世俗化，更便于让百姓世人产生精神上的信仰。

张路如此创作，将神仙贴近了人类的生活，在潜意识中画出了众生平等的思想。

4.八仙

张路所画的八仙画风兼顾秀雅、洒脱，将神话人物赋予文采风流的世人特性。

曹国舅

韩湘子

让神仙以世俗化的样貌出现在世人面前，

让普通人觉得神仙有了生活气息，

从而拉近作品与观赏者的距离。

汉钟离

何仙姑

在古代，

神仙人物的形象基本上都是按规制来画，

就算有变动也只是很小的改变，

但张路就敢大刀阔斧的创新，

让我们得以看到不一样的八仙。

蓝采和

八仙中曹国舅，韩湘子，蓝采和，张果老的固有形象在张路这里都有了不少的改变：

本该手拿笏板，身穿官服的曹国舅在他笔下却身着布衣在石上酣睡；

本该手拿花篮，样貌俊美的蓝采和在他笔下却成了坐在鼋上的中年大叔；

本该倒骑毛驴，口唱道情的张果老在他笔下却成了端坐冥想的白发老者。

张果老

他画的八仙和传统的八仙形象没有孰优孰劣之分，只是他画的八仙向我们传递了一种不一样的精神内涵。

吕洞宾

铁拐李

同时，张路所绘八仙图线条流畅，用铁线描手法将衣服，人物的立体感充分表现出来，人物形象生动传神，眼神，表情十分真实，整个画面构图巧妙，主次分明。

比如曹国舅和铁拐李这两张的画面上都有怪石，这个石头用重墨晕染，斧劈皴法去勾画，起到了抓住观者眼球的作用，同时铁拐李和曹国舅的动作十分相似，一左一右，趣味盎然，如果我没猜错的话，张路当时应该是故意这么画的，这也算是画家的可爱之处了。

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