看看你了解的唐卡知识，是真的吗？

　　首先，先普及一下，唐卡是什么?唐卡是藏族文化中一种独具特色的绘画艺术形式。是那种充满藏式风情的宗教卷轴画。也叫唐喀。关于它的起源的话，有学者称是随佛教由印度传来。因为它和印度的古老宗教画布“钵陀”在选材和画布比列上都几近相同，都是选用棉布为底，画布为正方形，比例为4：3。还有传说称在五世达 赖喇嘛阿旺罗桑嘉措所著的《释迦牟尼·水晶宝镜》书中记载：法王松赞干布用自己的鼻血绘制了一幅吉祥天母女身像，在蔡巴万户长时期，国竹西活佛看到了这幅女神像，将此作为装藏，放在身像里了。这也就是唐卡的前身。虽然还有其它的说法，但是这两种是公认度比较高的。

　　

　　唐卡这种艺术形式本身并非来自印度，实际上他的发展演变过程从汉唐至宋元的中原汉地卷轴画的形成以及演变过程几乎完全一致，发源于蕃汉交往密切的敦煌，沿着佛教绘画的轨迹，由吐蕃旗幡画演变而成”。

　　目前市场上，现存的历代唐卡中绝大部分是明清作品，但并非所有的明清唐卡都是精品，所以藏家在收藏时一定要慎重，并着重于：1.选择清宫御制或收藏的唐卡;2.选择题材独特的唐卡;3.选择刺绣和缂丝唐卡;4.多看，去博物馆、西藏的寺庙，去敦煌，去看石刻，熟悉了解藏传佛教的教派历史，熟悉了解唐卡的主要流派和风格，熟悉唐卡的绘制过程，了解什么是真正的好唐卡，不要轻易出手，不要买赝品，不要买修复过的;5.一些现当代功力深厚、传承中又有发展的优 秀唐卡作品，同样具有不菲的收藏价值。

　　

　　唐卡也叫唐嘎，唐喀，系藏文音译，指用彩缎装裱后悬挂供奉的宗教卷轴画。

　　有的唐卡尺幅很大，用一块画布根本不够，这样只好把好几块画布用非常细密的针脚缝合在一起，缝好的两块布的接缝不能有碍于唐卡画面的完整。画师选好画布后反复淘涤，洗净晒干，将它平展地绷上画框;用精细石膏粉掺和优质骨胶，调成稀糊状，均匀地涂刷在棉布上，填平布纹;再用贝壳或圆石抛光，放入地下室阴干、固形3到5个月。这样的棉布平整、光洁，不易变形。定位起稿——按照佛经规定，画师在绘制唐卡时，须先画定位线，再画主佛;然后画菩萨、法师、护 法神;接着画山河、日月、彩虹、蓝天等。起稿的工具主要是自制的木炭条、搓成圆柱状的红泥棒和铅笔。铺底着色——画师先用大号排笔精心涂刷唐卡的底色和背景，确定画幅的色彩基调;然后用暖色画人物、佛光、建筑和花朵，用冷色画山石、树木、天空、地面和大海。冷暖色调交织错落。形成强烈的色彩对比，使整个画面层次分明、亮丽清新。为了防腐，他们还在颜料中加入了骨胶和牛胆汁。

　　

　　常见的唐卡是由画心、边饰、盖幔、丝带及天地杆、轴头六部分构成。画心是唐卡最核心的部分，藏语称之为“麦龙”，意为“镜”，是唐卡的灵魂和主体。围绕画心四周是用红、黄、蓝三色图纹锦缎组成的边饰。通常情况下红黄边在内，宽度一致;蓝边在外，宽度增加一倍;上幅长度为唐卡总长度的四分之一，下幅长度为总长的二分之一，藏语称之为“甲周”，象征彩虹，也代表世界形成的天、地、火三元素。在下幅的中 心部分另缝制一块方形的名贵的图纹锦缎而称之为“唐门”或“佛田”，这是连接人和神、通向佛国的“殊地”。边饰的规格和材质按不同地域的传统方式也有所不同，有的民间唐卡甚至用云纹彩绘代之。画面上盖有丝幔，藏语为“夏克”，丝幔有外显式和内隐式两个品种。外显式是在黄 色丝绸上用藏红花汁来点染花卉图纹，内隐式是在素色丝绢上隐制各类图纹及咒语，最名贵的是隐制有佛、菩萨图像，只有在一定的光线角度下才能看见。供养时将丝幔向上有序地叠成团花，固定于上端的丝线，象征佛的华盖。放下时便成为保护画像的盖幔。丝幔上有两条红色的丝线，丝带的末端为喙形，被称为“鸟嘴”。丝带的作用一是压住唐卡的内气，二是增加唐卡的神圣与庄重。

　　创作唐卡的过程和所使用的颜料，也是唐卡文化与收藏价值高的原因之一。传统唐卡所用颜色原料皆取自大地，包括天然宝石矿物、稀罕的植物以及特别稀有的土壤，如金、银、珍珠、玛瑙、琥珀、珊瑚、松耳石、孔雀石、藏红花、蓝靛等，这些颜料绘制的唐卡历经百年甚至千年，画面仍金碧辉煌，灿烂如新。传统唐卡颜料的配制方法都是一代代相传下来的，一般工序分为采集、精选、清洗、浸泡、熬煮、研磨、蒸发、制丸等。纯天然的矿物颜料会让你感到颜色本身的空间感和生命力。