近百张素描头像 解读素描头像特征 含 画素描需要的工具及基本使用方法走进 姜传军
素描的表现和形式素描由绘画手稿、草图等演变而来。确切地说是文艺复兴运动将素描变成了艺术表现形式，这一时期由于科学与艺术相结合，画家们在广泛实践的基础上创立了科学的绘画基础理论、艺术理论及艺用解剖学，它们不但有效推动了绘画的发展，并且将素描推向一个后人难以企及的艺术高峰，涌现了一大批写实性艺术大师。
随着时代的发展演变，素描形式开始变得越来越丰富而多样，并开始由注重客观写实发展到关注主观写意和个性表现。尤其是印象派以后，素描逐渐成为能够自由表达的、具有创作美感的艺术表现形式。而现代艺术诸多流派更是冲破了传统意义上公认的美学标准，以“表现精神世界”来替代“再现物质世界”。“二战”以后，以美国为中心的后现代主义素描在世界上刮起了强而有力的表现人性、表现本能、表现意念、表现灵魂的后现代风暴，它燃尽了传统的理性和观念，使素描艺术彻底地完成了由再现到表现、由理性到非理性、由关注自然物象到关注精神灵魂的革命。艺术家以不同的艺术观念，探索素描的各种理念和表现技巧，从而使素描表现形式纷呈，素描的外延逐渐放大。今天的素描已经发展成为众多艺术表现形式的大素描体系。
一、素描按照目的和功能分类素描按目的和功能，可分为研究性素描和表现性素描。
1研究性素描研究性素描一般指素描习作。它是在感性认识的基础上对物象进行较深入、细致的全面硏究，以达到充分地理解对象，知其然并知其所以然，由感性认识上升为理性的把握，并通过大量的实践掌握自然规律和塑造物象的能力
头 骨 头骨由脑颅骨骼和 丰颅骨骼构成，从 前面和顶面观察， 头部为长方形，从 侧面观察，则接近 正方形。额骨、顶骨、颞骨、 枕骨构成坚固的球 形脑颅骨；鼻骨、 颧骨、上颌骨、下 颌骨等构成面颅骨 骼，其中只有下颌 骨是可以活动的。
头部骨骼的形态与细节，都 会在头部外形上显露出来， 并决定着头部的形体特征， 而成为素描造型的依据。其 中“骨点”在头部造型中有 着十分重要的作用。所谓“骨点”,是指头部骨 骼中比较突出显露的部分， “骨点”具有对称性，它包 括额丘、皱眉丘(眉弓), 颧丘(颧骨)、下颌骨、颏 丘等。(用线将“骨点”连起来，即 形成头部造型的基础。“骨 点”是头像写生中必须深入理解和刻画的部分。)
对头部肌肉的了解面部的肌肉对人的表情起着 十分重要的作用。就造型来 讲，要着重掌握的就是与表 情有着直接联系的那一部分 肌肉，即通常所说的“表情 肌”表情肌包括扩张肌和收 缩肌。(1)扩张肌。如颧肌，上唇 方肌、颊肌等，它们牵动嘴 角、下颌、鼻翼、脸颊，使 面部舒展开来，呈现欢乐愉 快的表情。(2)收缩肌。如皱眉肌、鼻 肌、三角肌等，它们能使眉、 眼、嘴、鼻向下拉或向内收， 形成所谓“皱成一团”的悲 苦愤怒的表情。对于面部表情的刻画，要注 意眉头，眉梢、眼睛、嘴角 和鼻翼的变化。
学画画关键有3点，就是动手、动手、动手。素描的 概念：广义是指一切单色的绘画
画素描需要的工具及基本使用方法用笔的要求▼铅笔：美术铅笔的铅芯有不同等级的软硬区别。硬的以"H"为代表，如：1H、2H、3H、4H等，前边数字越大，硬度越强，即色度越淡；软的以"B"为代表，如：1B、2B、3B、4B、5B、6B等，数字越大软度越强，色度越黑；学生用铅笔一般是HB形，软硬适中。对於初学绘画的可从HB到4B中选择三种类型就可以了。
炭笔：炭笔的用法和铅笔相似，炭笔的色泽深黑，有较强的表现能力，是画素描的理想工具，用於画人物肖像尤佳。但画重了很难擦掉。
木炭条：木炭条是用树枝烧制而成，色泽较黑，质地松散，附着力较差，画完成后需喷固定液，否则极易掉色破坏效果。炭精棒：炭精棒常见的有黑色和赭石色两种，质地较木炭条硬，附着力较强，可用可不用固定液。利用铅笔 表现明暗的方法：(1).铅笔直立地以尖端来画时，画出来的线较明了而坚实；铅笔斜侧起来以尖端的腹部来画时，笔触及线条都比较模糊而柔弱。(2).笔触的方向要整理才不致混乱。
橡皮画画用的橡皮一般常用的有香型的较软的橡皮和可塑性橡皮，可塑性橡皮如同橡皮泥，用起来非常方便
铅笔画使用橡皮擦 注意事项：(1).初学时往往总觉得画一笔不满意时，就马上用橡皮擦去了，第二次画得不对时又再擦去，这是最不好的习惯。一则容易伤害画纸使纸张留下疤痕，再则画时就越画越无把握了，所以应极力避免。
(2).当第一笔画不对时，尽可再画上第二笔，如此画时就有一个标准，容易改正，等浓淡明暗一切都画好之后，再把不用之处的铅笔线，用橡皮轻轻擦去，这样整幅画面就清楚可爱多了。
(3).其实画面上许多无用的线痕，通常到最后都会被暗的部份遮没了，我们只需把露出的部份擦去，这样也较为省力。同时不用的线痕，往往无形中成为主体的衬托物，所以不但不擦去无害于画面，有时反而收到无形的效果，这是我们不可不注意的地方。
用纸的要求画素描通常在专用的素描纸上进行（不过我的素描纸就是电脑屏幕，当然我的笔也就是画板的画笔了），选用素描纸时，要注意纸质坚实、平整、耐磨、纹理细腻、不毛不皱、易于修改，如素描纸、铅画纸，如太粗、太薄、太光滑的纸都不适合铅笔画素描。初学者使用的纸张大小以8开或4开为宜，16开大小的铜版纸和复印纸，则适合用钢笔、圆珠笔画素描。画板和画夹画板和画夹都有不同的型号，大小可随自己的画幅而定，初学者选用590X440mm左右的为宜。画板比较坚固耐用，画夹则方便携带，是外出写生的好帮手。另外还需准备美工刀等其他一些工具。
学素描应注意的一些事项位置的选择和作画姿势正确的写生姿势、有助于整体观察和表现方法的运用。在绘画时身体应与画板相距一臂左右。如有条件，画板放在画架上最好，如果没有画架，画板放在大腿上也可以。画架一般放置在绘画者的右前方。画者与写生对象之间的最佳距离，通常是对象高度或宽度的3倍到5倍之间，良好的习惯有助于绘画技能的提高。
握笔方法画画的握笔方法是和平时写字有区别的。通常的握笔方法是拇指、食指和中指捏住铅笔，小指作支点支撑在画板上(或悬空)，靠手腕的移动来画出线条，只在细部刻画时才会采用象平时写字的握笔姿势，但依然是靠小指的支点来移动手腕完成。作业时间控制通常一幅素描一般安排在2-3小时之间，若是画面复杂，一次不能完成的，可以用多次完成。
作业目标安排按造型因素做分解练习，有目的地集中解决难点，如：形体概括练习、比例和结构分析联系、透视与结构联系、结构与色调表现练习，作业目标应明确，以利于学习和掌握技法表现规律及艺术表现规律。
培养科学思维方法造型规律的掌握与运用是培养正确的思维方法的过程。在素描训练过程中，应充分体现学习者解决各种关系的思维能力，如正确把握主观与客观、感性与理性、整体与局部的关系等。
学习素描造型基本因素
形体的点、线、面▼我们所描绘的物体都是立体的，而最基本的形体是立方体、球形、柱体与椎体。素描写生可从这四类形体出发，去研究主体构成的基本因素与形体塑造的关系点 点表示位置，是形体塑造的标记，对于造型有着特定的数量意义。先看位置点，找出它的基点与顶点、右点、左点、近点和远点，这些点规定着物体的整体范围和个面之间的大小比例关系。再看转折点，这些点如同交通枢纽，联系着形体中的线与面。
线 线由点的定向运动产生。线条是点运动的延续，连接起点和终点的是线，任何一幅素描都是由无数的线组合而成。线是形体塑造的中坚，线有着无穷的魅力。辅助线 是指在形体塑造的过程中所借助的假设线。这些线，有助于我们把握形体的动势和形体的整体特征，有利于我们表现形体时能做到从整体到局部有序的进行。
轮廓线 轮廓线反映的是形体转折部分。在绘画过程中，轮廓线的表现要求由直线到曲线，有外轮廓到内轮廓，从而形成物体的立体框架。面 无数点的组合或无数线排列后的效果，在视觉上形成了面，而面运动产生了体。在造型过程中，面可分为两类，即直面与曲面。直面 立方体在画面上一般是以正面、侧面、顶（底）三个面呈现。曲面 球体借助于光线，在画面上一般是以亮面、暗面、明暗交界线（面）、反光面和投影组合而成。任何一种复杂的形体，都可以由立方体、球体体面关系去理解和分析。
比例与分割比例是指物体间或物体各部分的大小、长短、高低、多少、窄宽、厚薄、面积风诸方面的比较。不同的比例关系形成不同的美感，观察与表现比例关系有个较好的方法，如先抓住相比关系因素的两极，再确定中间部分，依次分割下去，就可以确定出任何复杂的比例关系。
特征与基本形体物体的形体特征，是指物象都有自己的特征，使之相互之间得到区别。我们要对形状进行概括与归纳，形成了一个基本形的概念，如圆形：人脸、苹果、罐子、太阳；方形：课桌、书籍、电视机、房子等，因此可以这样说，抓住了基本形就基本抓住了形体的主要特征。
从形体总体出发，对物体的原形进行简化，省去烦琐的细枝末节，以形成简单的几何形状。首先是抓住它的平面形，是方、是圆还是角；再看它的体积特征，属于立方体、球体还是柱体。在具体作画时，先目测高度，再目测宽度，最后作上、下的宽窄比较，就能把握住形体的基本特征。
转折与轮廓当构成物体的面发生方向上的变化，形体的面就出现了转折。方形物体转折明显，称为折，圆形物体转折缓慢，称为转。一般的物体的边缘可以看作是转折，立方体外缘内的棱为转折，叫内轮廓。球体内侧的明暗交界可视为转折，也属于内轮廓。在造型过程中，当我们以线去体现形体的转折处，即为轮廓线。根据形体转折内外的部位，轮廓线可分为外轮廓线和内轮廓线。在作画起稿过程中，应集中表现物体的轮廓，抓住轮廓的方法可采取由外到里的方法。
结构与构成结构是指物体本身个部分组合和构造。物体都有内部和外部的构成因素和结构关系，个部分的互相连接穿插、重叠、相离等决定了物体的形体。在素描训练中，对结构加进一些主观成分和表现手法，反映在画面上的形体结构，可看作一种构成。
明暗与调子认识素描中的明暗（1）： 明暗产生的原因：有光源(不论是自然光源、人工光源)照射，就有了明暗之说；（2）： 明暗的基本法则：光源直射处(向光)是明亮部。.光源照射不到之处(背光)是黑暗部。反射光所形成的是中间灰色部分。
物体的形象在光的照射下，产生了明暗变化。光源一般有自然光、阳光、灯光（人造光）。由于光的照射角度不同，光源与物体的距离不同，物体的质地不同，物体面的倾斜方向不同，光源的性质不同，物体与画者的距离不同等，都将产生明暗色调的不同感觉。在学习素描中，掌握物体明暗调子的基本规律是非常重要的，物体明暗调子的规律可归纳为“三面五调”
A： 三面物体在受光的照射后，呈现出不同的明暗，受光的一面叫亮面，侧受光的一面叫灰面，背光的一面叫暗面。这就是三面。B： 五调调子是指画面不同明度的黑白层次。是体面所反映光的数量，也就是面的深浅程度。对调子的层次要善于归纳和概括，不同的素描调子体现的不同的个性、风格、爱好和观念。在三大面中，根据受光的强弱不同，还有很多明显的区别，形成了五个调子。除了亮面的亮调子，灰面的灰调和暗面的暗调之外，暗面由于环境的影响又出现了“反光”。另外在灰面与暗面的交界的地方，它既不受光源的照射，又不受反光的影响，因此挤出了一条最暗的面，叫“明暗交界”。这就是我们常说的“五大调子”。当然实际画起来，不仅仅是这五的调子，还要更丰富。但在初学时，我们起码要把这五种调子把握好。在画面中树立调子的整体感，即画面黑、白、灰的关系，运用好这几大调子来统一画面，表现画面的整体效果。
画面构成一张白纸无所谓空间，一旦画上了笔触，便破坏了纸面的完整与稳定，即出现画面构图分割现象。若是画上一个物体，纸面就形成了空间，再画上两个以上的物体，就得考虑形体的组合方式。绘画的基本训练是培养大家如何把空间的物体转移到平面的画面上，解决画面构成问题。1、形体组合与画面切割同属于绘画的构图问题，构图是画者根据表达的意图与主题的需要，对画面所进行的整体布局。在形体组合这个问题上，我们要注意：（1）不同位置的组合，（2）不同质的组合，不同量的组合。
2、 角度确定与空间序列画者与物体的角度主要有两种，即平行透视和成角透视。画面中造型因素均应按空间位置的变化而变化，为了使画面中造型因素有条不紊，需要物体在特定的角度下形成明确的空间序列。上面这幅作品由三个立方体构成，并以三角形的三个顶点作为三个立方体的这个整体形状位置，从而形成了三角形的构图。画面图示了三种切割变化形式。（1）框太长 （2）框太大 （3）框为宜
素描基础技法素描的构图：一、构图也叫布局（经营位置）对於初学者，面对画纸，第一个问题就是画多大，放在什么位置，这就是构图。在没有把握的情况下，不妨先画几张小稿，在小稿上大概画出对象的长宽比例及雏形，选出利用画纸空间的最佳方案，然后依据小稿的构图在画纸上布局，定出对象位置的最高点和最低点，然后根据两个点画出运动线(可以是垂线，也可以是大的动势方向线)。在纵线上找到最宽部位的横轴线，依此宽高作参照，找出对象形体的大的走势和雏形。
二、构图时应注意以下几点：1、构图不能太小(会让人觉得画儿显得不够饱满、小气)；2、构图时应注意重心的平衡；3、构图不能太偏(太偏会让人有一边重的感觉，造成构图不稳)；
4、构图应注意透视的变化及比例关系；5、构图不应有残缺；(画石膏像时应注意)6、构图中视觉重心应在画纸的物理中心偏上一些；7、如果构图中人物是侧面，要注意人物眼睛所对的一侧要稍稍多些空间，使感觉上画面不至於发堵。
画画是门精细活学者切忌心浮气躁戒骄戒躁，虚心学习绘画3大要素记心中1.多画2.多画3.多画
头部肌肉额肌:位于额骨正面，眉弓上方，向上:提拉眼眶上的皮肤与肌肉。皱眉肌:位于眼眶上沿，靠近眉心，拉动眼眶皮肤向中心运动。眼轮匝肌:位于眼缝周围，负责闭最的工作。鼻肌:位于鼻孔上部鼻侧处，扩大或缩小鼻孔。额肌:位于颧骨到嘴角处，提拉上屏和嘴角。上唇方肌:星放射状分布于鼻子左右的面部，起提拉上唇等作用。口轮匝肌:位于口缝周围，主要负责闭嘴和其他嘴部动作。下唇方肌:位于下唇周围，做各种嘴部动作。颌肌:位于正领上方，上:提頜部皮肤，前送下唇,咬肌:位于下领角上至颧骨处，完成明嚼动作。
4.五官比例人的五官位置和形态特征各有差异，一般来说头部的比例长有“三庭”，横有“五眼”。“三庭”是指发际至眉间、眉间至鼻尖、鼻尖至下巴，这三段的距离相等。“五眼”是指正面验的宽度可以五等分，左右脸边至眼角、两内眼角之间均为.个眼睛的宽度。般成人眼睛在头部的二分之一处，儿童和老人的在三分之一以下。眉外角弓到下眼眶，再到鼻翼上缘，三点之间的距离相等，两耳在眉与鼻尖之间的平行线内。
姜传军，全国一线素描教学名师，14年美术高考教学经验，多家出版社签约作者，曾在北京，山东，江苏，山西多省各大学校担任教学校长，教学主管等职位。擅长素描头像教学，多年来培养了上千名学生考入理想大学。曾带出中央美院造型全国第18名，鲁迅美院造型全国第6名，天津美院造型第8名等成绩。姜传军 导师 头像作品赏析