宋画的稳重之风发展了到极致，是谁颠覆传统？让大山“动”起来！
【导读】这是“迷人的宋画”系列第三篇。
上一篇讲了宋代第一位大画家范宽和他的《溪山行旅图》。范宽在北宋画坛称雄几十年，无数人崇拜他、效仿他，以至于落入窠臼。有个人就不服气了，他像明星一样升起，在北宋画坛闪闪发亮……
“迷人的宋画”（之三）——
范宽“谢幕”后，北宋山水画坛十分守旧，范式的稳重画风被一再模仿。郭熙跳出来指出这一时弊，“关陕之士，惟摹范宽”。
他重回写生，在山林中观察阴晴云雨、四季变幻，真正遵循范宽提出的“外师造化，中得心源”，最终成为一代巨匠。他深受宋神宗喜爱，一直升到“翰林待诏直长”，这是当时画家能做的最大的官了。
他的代表作《早春图》，是台北故宫的第二件镇院之宝。郭熙提倡深入自然，四季山水各有不同，“春山淡冶如笑，夏山苍翠如滴，秋山明净如妆，冬山惨淡如睡”。这幅《早春图》处处显示“春山”的润泽灵动，妙不可言！
绢本，浅设色画，纵：158.3厘米，横：108.1厘米
画面左侧有款“早春壬子年郭熙画”，款上有“郭熙图书”长方形印
这幅图气韵生动，全都在“早春”之象。画面处处洋溢着中国北方大山初春的气息，山间薄雾轻浮，树上的几抹新芽已扫去了严冬的寒意，楼阁隐现，春水流淌，路上行人三三两两，充满了生机和喜悦之情，有声有色，春意拂人。
郭熙的《早春图》vs范宽的《溪山行旅图》
在构图上，郭熙的《早春图》和范宽的《溪山行旅图》有了明显的区别。
范宽的山黑沉、坚硬，是安静的、庄严的、肃穆的、稳定的。
而郭熙的山是“早春”的山，灵动、润泽，充满勃勃生机。
二者形成一静一动的对比。中国绘画史就是这样，当一种样式发展到极致，必走向它的反面，所谓相生相克。正是这种颠覆，成就了郭熙伟大的历史地位。
是什么让山“动”起来？
- 首先，是经典的S型构图。
从山顶到山腰，再到山脚的大石，呈现出一个S型的样式。对S型的追捧，可不是现代人发明的，它可以追溯到太极图里那条分割阴阳的曲线，既有回旋流转的动感，又充满中和平衡的中国哲学，使得山石一下子灵动起来。升腾回转的蓬勃气象跃然纸上。
- 其次，是郭熙独创的三大技法。
技法一 ：卷云皴
郭熙使用独特的皴法，屈曲迂回，向中心环抱，像卷曲的云块。山石用卷云皴，墨色清润淡雅，有梦幻般的感觉。
技法二 ：蟹爪枝
郭熙笔下的树枝像螃蟹的爪子一样，笔墨明快，虽然干枯，但好像新枝吐芽，酝酿着春天的生命力。
技法三：鬼脸石
他画石头，笔墨随机皴染，所以轮廓线很模糊，石头像“鬼脸”一样变化多端，号称“鬼脸石”。
西方的客观世界vs中国的主观意境
郭熙不仅画得好，还创造了独特的绘画理论。他的著作《林泉高致》，是中国第一部完整、系统阐述山水画创作规律的大著。
影响最深远的理论是，提出了“三远法”。《林泉高致》中说，“山有三远：自山下而仰山巅谓之高远；自山前而窥山后谓之深远；自近山而望远山谓之平远。”
“高远、深远、平远”，用现代的语言翻译过来，就是“仰视、俯视、平视”，这是一种视角，一种时空观，一种构图方式，同时也是融入了创作者内心对山水的理解和态度。
西方的绘画原理讲究透视法。打个比方，我站在窗口，在这个固定的视角，对着窗外的景色照了一张照片。这是西方的美学，固定视角、透视法、追求“像”。
然而，“三远法”显然打破了焦点透视观察景物的局限。在中国的美学里面，艺术家很早就摒弃作品要跟客观保持一致的理念。中国绘画讲究艺术家的主观性，他内心里的风景是什么样的。
“三远法”：古典中国的审美透视法
再欣赏郭熙的《早春图》，不妨找一找，他创造了几种角度的视觉？
- 看中间的山，站在中腰，从山下仰望山峰，用了仰视的角度，展现高远的突兀。
高远：自山下来仰山巅，谓之高远。高远之色清明，高远之势突兀。
- 山的右边，站在高处，俯视山谷，山谷里面有亭台楼阁和溪流瀑布。
深远： 自山前而窥山后，谓之深远。深远之色重晦，深远之色重叠。
- 大山的左边，平坡逶迤，远处是开阔辽远的山景，虚虚实实。
平远：自近山而望远山，谓之平远。平远之色有明有晦，平远之意冲融而缥缥缈缈。
超级前卫的艺术效果
郭熙有多厉害？把四维的时间概念展现在一幅画里，他可能是全世界第一人！
一会儿是仰视，一会儿是俯视，过一会儿又是平视，好像一个人先在山脚抬头仰望，攀登到高处鸟瞰山谷，下山以后又在山腰遥望远山。三种视角的交叉，打破了时间和空间的界限。
用二维画面去呈现三维立体空间，然后把四维的时间因素融入进去。这种非常之前卫的艺术视觉效果，就是郭熙所创造的！