齐白石的七大高徒！
齐白石是全才，赋予了文人画新的生命力和现代性。
作为一个孜孜不倦的追求者，在长达一个世纪的奋斗中所显示的创造精神极具楷模性。
作为我国近现代的一代宗师，治艺立论之外，栽培后学也是其人生的灿烂亮点，人称“弟子三千”。
有人说大树底下好乘荫，但大树底下难以成为大树。齐白石的弟子们虽“乘了凉”，但必须承受巨大的压力。
这种压力不仅来自于齐白石在中国绘画史上的地位，还有其非凡的艺术造诣。
齐白石的男弟子有梅兰芳、李苦禅、王雪涛、李可染、陈大羽、许麟庐、娄师白等。要说名气，李苦禅和李可染两位在齐门弟子中无疑是影响最大和成就最高的。
1、李苦禅（1899-1983）
“不为卖高价'乱真’，是'真吾徒’！”
李苦禅一直希望能够拜一位国画老师学习国画，却一直没有合适的机会。1923年秋天，李苦禅听说有一位老画家齐白石极富创新精神，喜出望外，贸然前往齐白石家中拜访。
一进齐家的门，李苦禅就对齐白石老人说：“我爱您的画，想拜您为师，不知您能不能收我。现在我是个穷学生，也没有什么见面礼给您，将来等我做了事再好好孝敬您老人家吧！”齐白石见这位学生率直质朴，当即就答应了。李苦禅急忙倒头就拜，哪知道案边狭窄，只能挤着跪下，还差点摔倒，把老人给逗乐了。
李苦禅 一击千里中
就这样，李苦禅成了齐白石第一位拜门弟子，追随老人三四十载。齐白石知道他生活困难，从不收他的学费，有时候还留他在家里吃饭，还给他画画的颜料。在齐白石的精心教导下，李苦禅画艺大进，但他却并不满足于模仿，而是希望形成自己的画风。于是他有意避开常人画过的题材，更避开齐白石老人常画的题材和构图。
李苦禅 春色满园
上世纪30年代，齐白石的艺术渐为日本人所知，在东京，画价大增。因此有人假造他的画，仅摹得皮毛便获大利。而李苦禅很厌憎这等不义行为：他只学老师的艺术精髓，而不师皮毛之迹，宁可自己的画卖不出高价也绝不去“乱真”。
白石老人对此颇有感慨，在李苦禅画作上题道：“一日能买三担假，长安竟有担竿者。苦禅学吾不似吾，一钱不值胡为乎……”又以小字注道：“余有门人字画皆稍有皮毛之似，卖于东京能得百金。”斥之为“品卑如病衰人扶”，而赞“苦禅不为真吾徒！”齐白石笔下的“不似吾”、“真吾徒”六个字，乃是对李苦禅之人品画品最概括的评价。
2、李可染（1907-1989）
“昔司马相如文章横行天下，今可染弟书画可以横行也。”
1946年，徐悲鸿请李可染去北平国立艺专执教，于是李可染选择了北上，此时他40岁。到北平不久，经徐悲鸿引荐，李可染见到了心仪已久的80多岁高龄的白石老人，表达了自己想拜师求教的心情。当李可染带了20张画第二次拜见齐白石时，齐白石正在躺椅上养神，画送到手边，他便顺手接过。起初他还是半躺着看；待看了两张以后，已不由自主地坐了起来；再继续看，齐白石眼里放出亮光，身子也随着站了起来，边看边说：“这才是大写意呢！”
李可染 秋趣图
齐白石晚年有个习惯，认画不认人，看完画以后，他将注意力转移到李可染身上，问：“你就是李可染？”李可染连忙答应，齐白石高兴了，赞许道：“30年前我看到徐青藤真迹，没想到30年后看到你这个年轻人的画。”李可染告辞时，齐白石留他吃饭，从此，两人结下了不解之缘。
李可染对拜师一事非常看重，认为拜师仪式必须郑重其事，所以拖了一段时间。齐白石却等不及了，有一次他问李可染：“你愿不愿拜师？”李可染忙说：“您早就是我的老师了。”齐白石误解了，心情郁闷，不时地对身边的护士念叨：“李可染这个年轻人，他不会拜我做老师的，他的成就，将来会很高。”
李可染 万山红遍
这话传到李可染耳中，他急忙去见齐白石，解释原因。齐白石心直口快，连声说：“什么也不需要，什么也不需要。”李可染茅塞顿开，当天在齐白石第三子齐子如陪同下执弟子礼。齐白石连忙站起，扶李可染起来。此后，李可染便正式成为齐白石的得意弟子，10年工夫，尽得齐白石艺术精髓。
齐白石将晚年收弟子视为人生一大快事，对可染十分推重。他曾画《五蟹图》送给李可染，上面题句：“昔司马相如文章横行天下，今可染弟书画可以横行也。”李可染画一幅写意人物《瓜架老人图》，画的是一位老人在瓜架下乘凉打盹，整幅画超脱秀逸，卓尔不群。齐白石看后，连连称赞，题句曰：“可染弟画此幅，作为青藤图可矣。若使青藤老人自为之，恐无此超逸也。”
3、娄师白（1918-2010）
“娄生少怀不独作画似予，其人之天性酷似，好读书不与众争，亦不为伍”
在齐白石门生之中，娄师白应是从师时年龄最小的。
1932年壬申岁，娄师白的父亲娄德美在北京香山与齐白石邂逅，以同乡之谊结为朋友。那年娄师白14岁，时常帮长辈去齐白石家办些事，有机会看到齐白石作画。两年后，齐白石有一次到娄家，见到娄师白画的十几个扇面，很高兴，说“你们这个孩子胆子很大，敢画，笔墨很像我，我愿收他做徒弟，好好教教他，我们两家'易子而教’如何?”那年立秋前一天，娄师白向白石老人行了拜师礼。此后二十七年间，娄师白一直随侍老师左右。
娄师白 仙鹤
齐白石以指导临摹的方式教导学生，少年娄师白不几年功夫，便画艺大进，临摹老师作品竟能达到乱真地步。有一次琉璃厂的画店来人取齐白石的画，齐尚未画出，来人见到侧案上摆着娄师白作品，以为是齐白石画的，一定要从中取走两张。事后齐白石为其中的一幅《青蛙芦苇》题：“少怀弟能乱吾真，而不能作伪，吾门客之君子也。”齐白石认为“娄生少怀不独作画似予，其人之天性酷似，好读书不与众争，亦不为伍”，对他表现出超乎师生关系的父子情结，视娄师白为义子。
1936年，齐白石赴四川五个月，把北京的家委托给娄师白看管，并替他到北平艺术专科学校代课。
娄师白本名娄绍怀，齐白石亲自为其更名“娄少怀”，取笔名“师白”，即“师从齐白石”之意。就成就来说，娄师白无愧于这个名字。他全面继承了“齐派”艺术的特色，又有所创新，在当今画坛有着举足轻重的地位。
娄师白 花鸟
关于这个名字，还曾“闹”过这样一出：
2004年，中华书局出版的《齐白石辞典》中，娄师白辞条中出现了这样的内容：“ '文化大革命’ 中，曾改名'娄批白’，并声明与老师划清界限，'文化大革命’后又改名为'师白’。”娄师白自认为不但在齐白石大师有生之年尊师若父，在打倒一切的“文革”期间，也一直坚持使用“师白”这一具有特殊含义的名字。
2005年，娄师白将中华书局告上北京市西城区法院。2007年，法院作出一审判决，认定了被告侵权的事实，并判决被告中华书局赔偿原告娄师白精神损失抚慰金人民币30万元。
4、梅兰芳（1894-1961）
“而今沦落长安市，幸有梅郎识姓名。”
说起梅兰芳画画的缘由，就要提到第一个把他带入绘画圈的人罗瘿公，此人是康有为的弟子，他为梅兰芳介绍了第一位绘画老师王梦白。后来经过王梦白引荐，他结识了北京绘画圈的各色人物，其中就包括齐白石。
齐白石的回忆录曾经描写过他和梅兰芳初次见面的情景：“民国九年，我五十八岁。我跟梅兰芳认识，就在那一年的下半年。记得是在九月初的一天，齐如山来约我同去的。兰芳性情温和，礼貌周到，可以说是恂恂儒雅。那时他住在前门外北芦草园，他书斋名'缀玉轩’，布置得很讲究。他家里种了不少花木，光是牵牛花就有百来种样式，有的开着碗般大的花朵，真是见所未见，从此我也画上了此花。当天兰芳叫我画草虫给他看，亲自给我磨墨理纸，画完了，他唱了一段贵妃醉酒，非常动听。”
梅兰芳花鸟
齐白石回忆录中还有这样一段：“有一次，我到一个大官家去应酬，满座都是阔人，他们看我衣服穿得平常，又无熟友周旋，谁都不来理睬。我窘了半天，自悔不该贸然而来，讨此没趣。想不到兰芳来了，对我很恭敬地寒暄了一阵，座客大为惊讶，才有人来和我敷衍，我的面子，总算圆了回来。事后，我很经意地画了一幅《雪中送炭图》送给兰芳，题了一诗，有句说：'而今沦落长安市，幸有梅郎识姓名。’势利场中的炎凉世态，是既可笑又可恨的。”
梅兰芳花鸟
他们认识后经过几年的交往，梅兰芳在1924年拜齐白石为师学画，这时的梅兰芳在京剧界如日中天，齐白石说：“你这样有名，叫我一声师傅就是抬举老夫了，就别提什么拜师不拜师的啦……”但梅兰芳坚持行了拜师之礼。之后，他学画也非常认真，那段日子，只要是没有排练和演出，他就会按时到齐白石那里学画。进门就先鞠躬问好，梅兰芳拜师学画工虫不久后，其工虫画已经画得非常生动了。
齐白石与梅兰芳结识以后，每逢花开时节齐白石就会到梅兰芳家去赏花，在看到梅家开得那么好的牵牛花之后，也开始画牵牛花，几经摸索变化，牵牛花成为齐白石花鸟画中具有代表性题材。后来他还并精心的画了一幅牵牛花赠予梅兰芳，题曰：“畹华仁弟尝种牵牛花数百本，余画此赠之，其趣味较所种者何如！”梅兰芳非常喜欢这件作品，并一直将它悬挂在起居室里。
5、王雪涛（1903-1982）
王雪涛，中国近现代著名的小写意花鸟画大师，字晓封，号迟园，河北成安人。王雪涛自幼喜欢画画，1922年考入北平艺术院校，受教于陈师曾、王梦白、汤定之等书画前辈。
王雪涛 花鸟
1924年拜入齐白石门下，原名庭钧，后被齐白石改名为雪涛。在30年代时齐白石喜欢画荷花，王雪涛也学老师画荷花；齐白石画不倒翁，王雪涛也学画，而且笔法能够以假乱真。齐白石曾经称赞他说，“雪涛此幅似白石手作，余何时授也?” 表达了对王雪涛技法的肯定。
王雪涛 牡丹
6、陈大羽（1912-2001）
“赵吴以后，独见陈君。”
陈大羽早年出身贫寒，画画主要靠自学，但是很有天赋。21岁的时候，他在伯父的资助下插班考入了上海美专国画科，受到吴派杰出弟子诸乐三老先生的赏识和鼓励，学习吴昌硕的大写意画风。诸乐三非常赏识他，直接让他插班进入三年级，读了一年多就毕业了。
1944年，陈大羽游学北京，得到一个机会拜见齐白石。第一次见面，白石老人坐在轮椅上，并不正眼瞧这个年轻人。但陈大羽带去了自己的一卷画作，一打开，齐白石愣住了，问他：“你是吴昌硕的弟子啊？”原来，白石老人不知道吴昌硕已经去世了。
陈大羽花鸟
面对这位后生的作品，白石老人大为激赏，将他收为入室弟子，并给他改名翱，字大羽（陈大羽原来叫陈汉卿）。齐白石还叮嘱自己的门卫说：“以后这个后生要来，大门随时为他敞开。”陈大羽把这些作品留下，齐白石逐一为他题跋，在一幅作品里白石老人题跋：“论艺术要能有天分过人，有此画鸡之天分，天下人自有眼目，况天道酬勤，大羽弟应得大名。”
1945年，陈大羽正式登门拜师，花了8、9个月在白石老人那里学画。白石老人认为他能继承自己的衣钵，曾在陈大羽一幅画上题跋写道：“下笔之超雅，陈生之过我。”应当说，陈大羽受白石老人影响很大。一笔墨、二情趣、三传统笔墨加金石味道，都受到齐白石影响，所以陈大羽的书法功底很强，印章也刻得好，可以说他传承了齐白石的精神衣钵。
与齐白石的虾、徐悲鸿的马不同，陈大羽让人熟知的是他的公鸡。陈大羽“文革”年间创作的著名作品《一唱雄鸡天下白》，这本是陈大羽写毛主席诗意的一幅创作，但是就是这件作品，让陈大羽在“文革”年间受到迫害。因为画中的红太阳没有画在画面的最上方，而是画在了草垛下。
陈大羽《一唱雄鸡天下白》
“赵吴以后，独见陈君。”这是齐白石对陈大羽的评价，意思是，赵之谦和吴昌硕以后，白石老人只看重陈大羽。陈大羽继齐白石之后，创造了大写意花鸟极强的时代感，为中国画变革探索了一种卓有个性的风格：学古但不似古，学白石但不似白石。
在众多的齐派弟子中，陈大羽是最困难的弟子，白石老人从来不收取大羽先生的学费，并对家人说道：“只要大羽来访大门敞开，大羽不用磕头下跪”，还时常到大羽家里做客传授，办画展时齐白石老人还亲自为大羽先生划定画价。
7、许麟庐（1916-2011）
“启予者，麟庐也。”
齐白石的入室弟子，个个声名赫赫，许麟庐应该算是最为低调的一个。齐白石晚年画风渐变，从写意转向抽象，有人评价他老了画糊涂了，惟有许麟庐说：老师，你的画变法了。齐白石回赠六字：“启予者，麟庐也。”
许麟庐与齐白石的师生情缘于许麟庐去看李苦禅在天津办的画展，觉得“气派大”，很是欣赏，相差17岁的两个山东汉子就此相识，成了莫逆之交。1945年，李苦禅将许麟庐带到了老师齐白石面前。当年白石老人已81岁高龄，声称不再收徒，他在自家门上挂了张字条：“心病发作，停止见客。”但也许是宿缘深厚，在与许麟庐见面的当日，齐白石破例收他为徒。齐白石喜欢吴昌硕，第三次见面时还为他改了个名字——“吴昌硕叫缶庐，那你就叫麟庐吧。”
许麟庐画虾
许麟庐首先向老师学的就是画大虾。齐白石那时养了一盆子活虾，专为看虾怎么游，怎么伸腿，须子怎么长的。他喜欢在清晨画大虾，许麟庐就一早去看老师用笔用墨，看完再回家练。他异常勤奋刻苦，有时一夜就画100多张画稿，老师在他画的“墨荷图”上补画了两条小扁鱼，并题道：“麟庐画荷，白石补扁鱼，此鱼胆苦，乃知麟庐之苦心也。”
功夫不负有心人。许麟庐耳濡目染老人绘画精髓，从模仿渐得真传，最后竟达到乱真的地步。把他的画与齐白石的画混在一起让人猜，结果别人好些次都把他的说成真的，反倒把老师的画说成假的。黄永玉说他“顺手能画出齐老头儿各种类型的作品，沉郁朴实，活泼轻快，林林总总，无一不像”，为此得了“东城齐白石”（齐白石晚年居于北京西城区跨车胡同，许麟庐时居城东）这一美誉。
但这时老师的一句话点醒了他：“学我者生，似我者亡。” 迷时师渡，悟时自渡，在老师醍醐灌顶的点拨下，许麟庐开始跳脱出来，深研徐青藤、八大山人、石涛以及吴昌硕、赵之谦诸家笔墨，博采众长，最终锤炼出一套独有的笔墨语法。
许麟庐 鳜鱼图
许麟庐与齐白石师徒情深一如父子。妻子王令文说丈夫“孝敬老师比孝敬自己的亲爹还厉害”，大虾、螃蟹、各种时令珍鲜……所有吃的东西都买最好的，买了就往老师家拎。齐白石年迈怕冷，王令文将自己的一件黑丝绒坎肩拆了，为他做了顶帽子，深得老人喜爱。在齐白石晚年的照片，包括吴作人所作的那幅著名油画像上，都可觅得那顶黑丝绒帽子的踪迹。
至1957年齐白石去世，许麟庐鞍前马后侍奉老师12年。