【觅画记】蒲华：用笔圆健，得之书法（下） / 四六文摘

相比较而言，蒲华最擅长的绘画题材乃是墨竹，为此他对画竹名家文同和苏轼最为崇拜，蒲华曾作过24开墨竹册页，他为此册页题名为《文苏余韵》，以此表明他的画竹之法渊源有自。他在该册页的尾题中写道：

画竹之法，须于介字、分字，五笔、七笔起首，所谓整而不板，复而不乱。竹干须挺劲有力，忌在稚弱；小枝则随手点缀，无须粘滞。然必悬臂中锋，十分纯熟，庶几有笔情墨情，不落呆诠。由法而化，雅韵自然，切不可失笔墨二情也。

以此可见，蒲华对画竹技法很有自己的见解，为此他在该册页后还题写了这样一首诗：“胸襟潇洒墨花飞，漠漠风情与露霏。消得尘氛医得俗，从知吾道入精微。”

蒲华《湘妃堂外竹》选自《人美画谱·蒲华》

除了绘画外，蒲华在书法方面也颇有成就，王及在《蒲华研究》中写道：“蒲华自称学白玉蟾、吕洞宾，就是自诩书有仙气。吕岩唐人，留下作品犹如李邕一路，而白玉蟾之字，绝与蒲翁无干。实则蒲字是从颜真卿来，于《争座位帖》功夫尤深，蒲写颜字，以行带草，依着自己的天性。其上下连贯，左右顾盼，都是撇开一切，凭着感觉写来。不管墨色之焦浓浅淡，不管毛笔之软硬，或是新、旧、尖、秃。通篇弥满者未觉拥挤，疏略少字者不思简陋，枯笔者信笔而有意，涨墨者不救而任之。”对于蒲华用笔的特点，王及又称：“笔划肥瘦不顾，铺毫即以中锋为主，其长线条之涩笔，节奏感很强，捺之作长点者，偃抑具篆箍意，不受任何拘束，不计成败得失，造就了蒲华的书法，这是书仙，而且是不受任何管束的散仙。”

蒲华难得之处是将书法融入了绘画之中，王及在文中称：“蒲华早期书法，有褚遂良《枯树赋》的影响，因早期题花卉画，或多或少，有一点恽南田的影子，由于学过篆隶，笔道的界接较有力度，但也有随意性存在。中年到台州后，画竹作品增多，为题画竹需要，行草书必须流走飞动，颜褚同源，蒲华选择了颜真卿的《争座位帖》，再上追张旭，广泛吸取自二王以下的帖学各家，切入作画中书画映带的天性表达，形成了自己独特的风格。蒲华的书法，用于题画，潇潇洒洒，相映如行云流水。书写条幅，多行款紧密，间有穿插，尤在行笔之撇捺长短和长竖运用上表现一已特点，并善于运用涩笔。书联则结构开张，神韵飞动。”而这一点，也正是吴昌硕的作画特色。为此，有的人说在绘画方面，蒲华对吴昌硕有着启迪之功。

中和街在施工

关于蒲华融书法于绘画的问题，陈小蝶在《近代六十名家画传》中称：“蒲作英华，秀水人。早岁花卉设色极工，一署胥山外史。晚乃画竹，竿通天，叶若风雨。山水树石，亦淋漓元气，不规规于蹊径，盖取法清石溪而又加变焉。书极自负，每告人我书家画也。性讳老，至殁不能考其年龄。”

由此可知，蒲华早年喜欢画花卉工笔，到其晚年才改为画竹，对于这样的转变，朱蕙堂在《近代书画琐谈》中亦有提及：“作英蒲华，人第知其善画竹，不知早年极工花卉。前岁余曾于某书摊，见其画菊扇一页，静逸有致，索价四元。余允酬二元，贾者未允。诘朝，见友人已手持此箑，异而询之，知以二元四毫得之该书摊者，与余酬价相差甚微。此亦所谓有缘无缘之殊，不仅出价之贵贱也。”

沿着窄窄的步行道前行

蒲华善于画竹，并且画得颇具个人特色。蒲华明确地说，他是用书法家的功底来作画。其实从古人的观点来看，常有人强调书画同源，比如清周星莲在《临池管见》中就说过这样的话：“字画同工，字贵写，画亦贵写。以书之法透于画而画无不妙，以画之法参以书而书无不神。作画能通书道，则其画有笔，作书能通画理，则其书有韵。”

正是因为这样的原因，使得蒲华所绘墨竹极具个人魅力。而胡天如在《有关蒲华札记》中称：“其实蒲不独画竹及山水，其花卉亦在昌硕上。”但是蒲华的画价始终超不过吴昌硕等人，胡天如在《札记》中又写道：“由郭似勋资助去上海卖画，租赁四马路卫生旅店，于邑庙豫园得识任伯年、胡公寿、沈心梅、倪墨耕、山水名家吴石仙。时吴谷样、杨伯润亦在沪鬻画为生，诸君画脱手甚易，而蒲君画无人问津，虽吴杨极力推荐，总嫌其画简怪。后来吴昌硕来沪，日人爱吴画鲜艳老辣，争购一空。”

匾额

为什么会出现这样的反差，朱伯雄在《战乱中的蒲华艺术》一文中对此作了相应的分析，朱伯雄首先认为蒲华在生活上随性，不珍惜笔墨，有求必应，使得他的画作不为人所重，文中引用了胡天如在《札记》中的一段话：“大画铺于地，小画置于几，饭前画册页十二幅，饭后挥立幅数十。饭店堂倌衢州人颇多，蒲见索其画，往往立于柜边，一挥数十张，一一分赠，皆大欢喜。”朱伯雄又认为这种情况跟蒲华的邋遢形象也有一定关系：“这与他长年形成的生活习性有关。人们给他一个绰号，叫'蒲邋遢’，因他衣着随便，鳏居迫使他从不做新衣，破了就向沽衣店铺购求旧衣，自谓'必旧必廉’，待旧衣穿褪了颜色，送染坊染一下，又过一季，不然，送入典当，以救燃眉，如此春典冬衣，夏当春衣，循环往复、被人耻笑也坦然，毕竟他不为升斗小米去屈膝人下，志高名节，自觉恰乐。识者看到了一个在国破家碎境遇中的清贫艺人的抱负，如吴昌硕说他'晨夕过从，风趣可挹’，并嘱咐自己的后代当珍视这位画家的洁身自好、诗艺精进的品德，市井小人则常戏侮他，挪揄他。”

美术馆入口

蒲华对吴昌硕的绘画面目的确有所影响，邵洛羊在《听之有声，思之成咏——记“海上画派”先驱者蒲华的绘画成就》一文中认为：“创设清新之境者为四位大师：蒲华、虚谷、任颐和吴昌硕。蒲华年龄最大，他的画，他的书法，他的诗，尤其是他的气质人品，不少人受其影响，吴昌硕就是其中一位。在开创近代'海上画派’的征途中，这四人宛如接力赛跑，蒲华跑的是第一棒。他起跑得好，其功不可没，我们应该确立他在中国绘画史上应有的地位和作用。”

书法家王蘧常在《落笔不经意，妙入秋毫颠》一文中谈到了蒲华的书法，同时也提到蒲华融书入画的观念被吴昌硕所本持：“蒲华书尤醉心于怀素、张旭。旭传通不多，作英往往瞑心神会，以为十得其七八。初效徐渭、释道济及朱耷，与徐渭尤酷似，终乃一空依傍，浩然自放于无何有之乡。此亦得于东坡所谓浩然听笔之所之，而不失法度者也。尝以籀文、隶草作山水，曰书画本相通。后昌硕曾为吾师沈寐叟作《海日楼图》，师谓予曰：试悬观之其钩勒皆古篆文也！可见蒲吴两家相契之深了。”正因如此，黄宾虹也十分看重蒲华的以书入画，他在给女弟子顾飞的信中夸赞蒲华说：“百年来海上名家，仅守娄东、虞山、扬州八怪面目，或蓝田叔、陈老莲，惟蒲作英用笔圆健，得之书法，山水虽粗率，已不多觏。”

进馆就看到了蒲华像

蒲华意外去世于1911年，关于他去世的原因，《红玫瑰》第4卷第19期上刊登的戚牧所撰《蒲作英》一文写道：

蒲华，字作英，浙西秀水人。性磊落不羁，工书画。书法颠旭、怀素，一笔能写十余字。天矫如长蛇赴壑。画山水宗石涛、八大，画竹师板桥、复堂。晚年流寓海上，一贫彻骨，得钱即阑入青楼买笑，不自知老之将至也。一夕醉卧花丛，所镶金齿误咽落喉，鲠死。友朋醵资安殓。生前书画爱者绝稀，死未五年，尺幅值兼金矣。日本国人尤肯以重价搜罗，此与阳湖汪渊若（洵）适成一反比例。

蒲华介绍册

蒲华去世后，家中几乎没有任何值钱的东西，《桐阴复志》载其：“卒后，家无长物，床头遗一大破囊，倾之，纸团累累满中，悉先生之遗诗也。”

读到这段记载，颇令人感叹，而许明农在《身后寂寞》一文中又写了蒲华去世之后的一些情况：“蒲氏在沪日以诗酒自娱，逝世后身无长物，即琴砚楼之琴砚，亦早已沽酒。由吴昌硕集资殓葬，并恭敬书写墓志铭，（海昌沈汝瑾撰文，虞山赵石刻石），因不及入茔，移嵌南湖鉴亭壁间，成为嘉禾文献。蒲氏所用之印章四五十方，均系名人佳作，吴昌硕、胡䦆、徐星州、徐三庚等篆刻，由其侄扶榇回乡时带归，亦以清寒售归南湖吴氏，拓有《蒲华印谱》一卷传世。”

一楼展厅全景

2000年底，嘉兴市建起了蒲华艺术馆，该馆位于中和街25号。2019年9月13日，我借在上海开会之机，乘车来到了嘉兴，然而中和街却在进行封闭施工，只能沿着半米宽的小径向内穿行。走到该街的中段，看到一个大门口悬挂着“嘉兴美术馆”和“嘉兴画院”的招牌，而此处留出了步行通道。

蒲华墓志铭原稿

走入大门之中，在一座青砖楼的门口看到一个小牌，上面在“嘉兴美术馆”后面用括弧表明这里是嘉兴蒲华美术馆。如此说来，两者为同一地。这座楼开着大门，步入其中，首先看到了“蒲作英纪念室”的招牌，正前方摆放着一尊胸像，显然这正是我前来寻找的蒲华，胸像背后的影壁墙上，则以浮雕的形式刻着蒲华墨迹。

蒲华画集

展厅入口的工作台上未见工作人员，旁边插放着一些介绍折页，我顺手取下一册放在工作台上展看，首页印有吴昌硕的照片，以此可见两人之间的特殊关系。工作台的右侧即是展厅，看来我来的不是时候，展柜内已经空空如也，可能近期蒲华画作展已经闭幕了。然而我注意到展柜内还摆放着两块刻石，走近一看，正是沈汝瑾撰写的《蒲君墓志铭》原石，旁边摆放的则是吴昌硕撰写的墓志铭盖。见此原物，令我大感惊喜，其他的展品已撤都无关紧要，而与蒲华关系最为密切的墓志铭却留在了此处。仔细辨识这篇墓志铭，沈汝瑾所撰之文的最后,是以一首七律作为铭：

平生画竹与可师，岁寒傲雪凌云姿。

年臻耄耋心婴儿，醉眠忽赋游仙诗。

鸳鸯湖上土一怀，魂游歇浦其来归。

魑魅魍魉安敢窥，箨龙盘盘护风雷。