宋代龙泉窑里最受人喜欢的双鱼洗

龙泉青瓷的釉色既有儒雅之风，又有祖制之道，也是天造之色。它的温柔敦厚、委婉含蓄契合了中国文人对美的追求：含蓄、内敛、优雅、平淡......并且表现出自然博大、宽容的性格，所以这也成为了古人对自己君子行为操守的炫示。

双鱼洗之所以在宋代如此的受到欢迎是因为进入南宋以后,我国政治中心南移，江南经济进入繁荣阶段，社会安定，百姓安居乐业，审美情趣提高，而文化方面,宋代重文轻武，文人审美占主流地位，受宋徽宗赵佶影响，道教开始流行，而龙泉青瓷的釉色极其接近当时道教所追求的青色，加以双鱼和以黑白阴阳鱼为外观的道教“先天图”极为相似。

同时鱼形的出现与龙泉青瓷追求玉质感有着直接关系，玉鱼象征年年有余(鱼)，吉庆有余(鱼)，而鱼是当地人们日常食用的一种食材，当地工匠把当时流行的先天图布局与传统的玉鱼符号相结合，将其用于瓷器的装饰。从装饰工艺上来讲，运用最多的是刻划，刀笔刚劲有力，效果生动，鱼作为一种装饰，回到了人们生活当中。带有双鱼装饰的碗、洗、蝶等成为了人们喜爱的实用艺术品。

▲台北故宫博物院藏 | 宋-元·龙泉窑青瓷双鱼洗

龙泉青瓷的鱼纹装饰令人耳目一新，有模印鱼纹、露胎鱼纹、刻划鱼纹、雕塑鱼纹等。模印鱼纹是最常见的，将鱼形先在模具中做好，然后在素胎上完成堆贴、上釉等工序，成品后鱼纹呈现在釉下。

模印鱼纹有凹凸两种，多数为凸起的阳纹鱼，少数为下凹的阴纹鱼，凹印双鱼虽然鳞纹不太清晰，但韵味犹存，加上翠绿釉的衬托，更显别致。

▲大英博物馆藏 | 明·露胎双鱼洗

露胎鱼纹是模印鱼纹的另一种表现形式，在上釉时避开鱼纹，经高温烧制后会呈现火石红色。露胎纹饰在元代龙泉窑青瓷中多见，成为当时一大特色。

露胎的火石红色与清脆的绿釉相配，独特新颖；刻划鱼纹是在胎体上刻划好纹样，然后上釉，这是一种最传统的装饰方法。

雕塑鱼纹采用堆捏的方法，经过设计、塑形、刻花、上釉等多道工序完成，雕塑是一门艺术，他的技法比其它几种装饰更具挑战性，因每件作品的成型都需要花费心思进行设计，技术含量比较高。

除此之外，还有用鱼纹作为器物的双耳，同样是先用模具印好型，再对称粘贴在器物两边。

在龙泉青瓷中，鱼纹出现最多的就是双鱼洗，其他还有双鱼碗、双鱼瓶、鲤鱼砚滴等。洗中鲤鱼纹居多，通常装饰在内底，装入清水后，鱼儿仿佛在水中嬉戏，灵动可爱。

▲台北故宫博物院藏 | 南宋·龙泉窑青瓷双鱼洗

古人何以如此喜爱用鲤鱼作为纹饰？鲤鱼在古人眼中是传递书信的吉祥之物，信息交流困难的时期，书信来往是非常值得庆幸的。

古乐府《饮马长城窟行》中有这样的描写：“客从远方来，遗我双鲤鱼。呼儿烹鲤鱼，中有尺素书。”（遗：赠送，尺素：古代用娟帛书写，通常长一尺，因此称书信，指传递书信）

▲甘谷县博物馆藏 | 元代·青瓷双鱼洗

“双鲤鱼”指书信，后面“烹鲤鱼”是诗人生动地比喻为打开书信。唐代诗人李商隐《寄令狐郎中》：“崇云秦树久离居，双鲤迢迢一纸书。”

这首诗是李商隐写给长安故友令狐绹，他此时正任右司郎中，“云”和“树”寄寓思念，“双鲤”代表书信，抒发收到信后的喜悦。

▲北京故宫博物馆藏 | 宋-元·龙泉窑青瓷双鱼洗

鲤鱼在我国民俗中一向有着美好的寓意，“鲤鱼跃龙门”、“鱼龙本是同种生，跃上龙门便成龙。”

传说有条金背鲤鱼，借助黄河浪峰跃上龙门，瞬间幻化成金龙。因此在等级森严及发展阻隔的社会，人们常用“鱼龙变化”来表达改变命运及身份的期望。

▲北京故宫博物馆藏 | 宋-元·龙泉窑青瓷双鱼洗(局部)

鲤鱼在唐朝时更是身价百倍，李姓皇帝与“鲤”字同音，使得鲤鱼也尊贵了许多，史书记载，唐朝兴以鲤鱼为佩饰，兵符也改用鲤符，而百姓捕到鲤鱼必须放生，民间避讳“鲤”字。

除了鲤鱼外，其它鱼种作为装饰的也有许多，几尾金鱼在嬉戏，被誉为“金玉满堂”；鳜鱼的谐音为“贵”，于是就有了“富贵有余”；鲶鱼的口彩是“连年有余”。

光阴荏苒，今天我们在龙泉青瓷器上看到的双鲤，不仅是美丽的装饰、技艺的彰显，这青翠瓷器上的小鱼儿，更是古人对于生活的美好祝愿。