技法 | 花卉白描技法 怎样画白描花卉

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学习画花卉，首先要对物象的形体特点和生长规律进行细致的观察分析。什么是花？我们所说的花是显花植物的生殖器官，由花托、花被（包括花萼、花冠）、雌蕊、雄蕊组成。

花冠，即花的基本形，种类繁多，不可胜计，归纳起来不外喇叭形、高脚碟形、十字花形、唇形、舌形、管状、钟状、轮状、蝶状数种。

花分草本木本之别。草花柔嫩妩媚，木本花秀茂富丽。草本叶柔花薄，木本叶茂瓣厚。木本枝坚挺宜老，草本枝柔弱宜瘦。要了解同科花的个性与共性。花期开候先花后叶，还是先叶后花。月季花枝干柔挺而长，花肥瓣密，玫瑰刺利而密，花秀而香。初学者往往把这两种花混淆，即对其生理特征了解不够之帮。再牡丹多平权分枝、桃干新枝直上，槟榔树笔挺无微曲，而叶柔若凤尾。椰子树高可擎天，叶挺而尖利。了解花木的生长特性，画出来的东西才不会违悖常理。有的人绘画技巧相当熟练，可是往往把某一种花头画在其他花木的枝干上，张冠李戴，非桃非李。这种现象的产生，就在于忽视写生，不了解花木的特征及生长规律所致。

初学画花卉必须要临摹与写生结合才好。临摹是按照他人的作品去画，抑扬顿，悉依原作。临摹是为了掌握各种运笔的规律以及表现方法。这是学习传统技法的重要过程。写生是面对实物去写其真实面目。风晴雨露、阴阳向背，各具姿态。认真观察，多写实物，创作出来的作品才会生动，有生命力。

花卉写生，如作素材，可作花、叶、枝干的特写，一丝不苟，记取特征。初画花、叶，可把具体的物象看作某种几体形，这样可以学习概括实体大体形状的方法。每一物体都具有某种基本形体，用基本的几何形简要地表示轮廓特征，能使我们所描写的形象准确地出现在画面上。写生，不同于照相，不能自然主义的盲目去画。要有选择，有剪裁，有取舍。所以移花接木，取这一株上形象好的花头和另一株上姿态优美的枝干画在一起。这样实际上也就包含有创作的成分在内了。

在画花卉时同样不可忽视的，必须在画面上使我们描写的物象给人以立体感和空间感。这就要求我们细心观察物体的形态和透视变化。无论什么花，其正面的瓣必然都是宽而平，出来的短，两侧的瓣必然窄而且长。前面的瓣大，后面的瓣略小。近大远小，正宽侧窄，这是一个简单的透视规律，所以我们在作画时无论采用什么角度都不可违背这个基本法则。

进行花卉写生，也可以作较完整的布局，所谓布局，即章法，也称构图。即我们所描写的物象在画面上的位置的安排。花卉画构图，不外上插、下垂、横斜三式，然于三式之中，又有分歧、交插、回折等法。三式之中上挺忌直擢，不可以X式分歧。下垂忌拖惫，不可出现十字交叉。横斜忌平支，最恶之字盘曲。画花卉不是画标本模型，因此必须有生气。构图要多变化，要注意虚实、宾主，气脉贯通。所谓虚实，是指有笔墨处与无笔墨处而言，有笔墨处称实，没有笔墨处称虚。近处实，远处虚，这也是属于虚实范围。花卉画构图，曾有疏可走马、密不容针之说，疏密、聚散也是虚实。没有虚实疏密，画面必须呆板，缺少生命力。以虚托实，以实补虚，才能做到虚实相生。实际上虚实只是相对而言，一幅画没有实又哪来的虚？虚处并不是简单的空白，是为了强调主题（实）。

无论布局怎样复杂，为了突出主题，主要的物象位置必须在画面的突出部分，也就是实处，也即是我们所说的主。次要的位置（即宾位）即是虚处。宾起辅助、陪衬或点缀的作用。好的花鸟画往往能作到虚中有实，实中有虚，虚实相生，宾主相随。迁想妙得，变化无穷。自然界的景物，变化多端，姿态无穷，多多观察自然，向大自然觅取画稿，不拘成法，才能使构图多变化，有新意，才能给人以美的感受，热爱自然，激发人们对生活的爱。