用写诗的意境来画画

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#笔墨丹青，中国画

3.6万篇

易剑赋，男，1963年生于桂林，早年写小说，有二十余万字作品见诸全国各报刊杂志并多次获奖。新世纪初开始专业研究中国画工笔写意动物，近年主攻水墨山水，作品画风独特，笔墨张扬，骨肉丰满，气势恢宏。特别是近来独创的水墨山水画，要么大胆泼墨泼彩，笔墨变化丰富。要么笔墨细腻，画面淡雅空灵，意境高深。一经推出即受到业界专家好评。    2008年出版《易剑赋国画作品集》。2016年10月由北京工艺美术出版社出版《中国当代国画精品集——易剑赋作品》。    2015年1月入选外交部中华国际艺术研究院在台湾举办的“首界海峡两岸书画交流展”。2015年由美国集邮集团出版《中美杰出华人易剑赋邮票纪念珍藏册》，精制邮票在美国发行。由中国集邮公司出版《中国当代名家易剑赋限量版珍藏邮册》，其邮票、明信片，电话卡在全国发行出售。    2015年作品《烟雨童谣》入选第二届中华之光全国书画作品展。2016年出版《中国当代画坛精品集——易剑赋作品》    现为越世阁画院院长，中国艺术学会会员，艺宝在线特聘画家。

中国画的主要材料是墨，墨是中华文化的始祖，强调墨的变化是中国画的魂。纸（宣纸）笔（毛笔）墨构成了中国画艺术的海洋，在这广阔无边的海洋里，各门多派展示各自无边的语言。至于其他材料和其他各种绘画特技，于中国画而言都是一种花哨。中国画的语言不在于形式，而在于你表现的语言内容。
可以说，老易在中国水墨画里独树一帜，百看不厌。
　　早年认识易剑赋，是在一次小说笔会上，那时老易写小说不画画。时隔十几年后他邀我来他家做客，打开了一搂子的水墨画让我看，我看到了一张张奇迹的水墨艺术作品，心里被大大地震动了一把。
　　读易剑赋的水墨山水，整个人变得异常的宁静，城市的喧哗，人间挣扎中各种拼搏后的疲倦，人情交易，钱权争斗，乃至工作劳累留下的创伤，一切的一切都被眼前夺目的水墨画面熏陶而忘得一干二净。
　　看当前书画界，太多太多的画家们不是在推销自己的艺术，而是在推销画家们的衔头，动不动就摆出什么大画院院长，一级画师，世界级大师，什么牡丹王、猫王鸡王鸭王，画什么什么的第一人。而老易从来不去追求这些，连什么展都很少掺和，而是躲在一个悠闲的小山镇，把数十年漫长的孤独与寂寞当成一杯自我陶

醉的美酒慢慢品尝，与世无争。一切名誉钱权的诱惑打动不了他那自己陶醉的桃花源式的生活。我真羡慕这种境界。
我们十几年不见，今天把我邀来，两人炒了只土鸭，一碟花生，拿出一壶自烧的纯米酒，两人一边喝一边聊，这种桃源似的生活让我对一个真正艺术家的生活境界向往不已。
十几年不见，这十几年里，老易就在这间寂寞而破旧的画室里一呆就是十几年，白天游走于乡间田野、山川古寨写生，晚上创作于深夜，就这样在绘画艺术之河里乐此不彼，享受着艺术的熏陶。
从画家的作品里，我体味到了画家的精神。他的在寻求田园的安逸，一种与世无争的精神境界，看他的画就看到了画家的精神追求和思想状态。
在老易的画室里，满画室混乱不堪，我震惊的是那些绘画理论绘画史等书籍找不到一本完整的好书，大多被翻阅得脱页烂角，由此可见画家对艺术理论的学习和对美术史的了解程度。
从老易的作品里，我读到了画家对传统笔墨传承的精神，作品特别强调水墨艺术的美便把这种美发展释放。老易常把石涛的一句话挂在嘴边，那就是“笔墨应随新时代”。返朴归真，道法自然成了他追求艺术的座右铭。于是他的画形成了只有他自己才有的独特风格，他的画与任何门派任何艺术家毫无似曾相识的感觉

从老易的作品中，我发现了画家作品的强烈感染力，那种观其画就能改变观画者的心情面貌，就能改变思想境界的真实感受特别的强烈。
易剑赋早年写小说写诗歌，那段岁月积蓄的文学素养，修心素质，那段长期观察人类社会乃至人性心灵最深处灵魂的职业习惯，培养了他洞察人类社会的敏锐目光和艺术表现力。于是，他的水墨画充满了诗的美和深度的意境。

　　我很赞赏易剑赋的纯水墨山水，画面除了人物点景外，不用任何颜料，看着就产生艺术感染力，犹如未雕琢的墨白照片，配合着土山土水土房土船，乡村古道，乡下农夫，古朴而洁净，宁静而祥和。画面产生出一种强烈的传统笔墨气息。观之画，能让人在平静中激动，让人在祥和中升华。这归功的中国传统墨的功绩。艺术品是生活的而更高于生活的；艺术之所以称为艺术，因为它有别于生活，它能改变人的精神面貌。老易抓住了中国画最传统最原始的墨，在笔墨里下足了工夫。
　　然而，笔墨的表现毕竟是一种形式，一种手艺。艺术品之所以成为艺术，它应该靠语言这种手段来表达的。我们都读过古典名著《水浒》，李逵一口气杀死三四只老虎，没成为打虎英雄，而武松只打死一只老虎，却名扬天下。为什么名扬天下？全在于作者施耐庵的艺术手段，将人物抬高又抬高。首先，作者在虎未露面时就把虎衬托得凶猛无比，吃了多少人，天黑时人少不许过岗，不许醉酒过岗，更托得深的是官府四处张贴关于猛虎害人的告示，还到处张贴布告悬赏招募灭虎人，把一只老虎描写的让人提心吊胆，所以武松打死的是猛虎而不是一只狗一只猫，所以才成打虎英雄。

那么绘画作品呢？绘画艺术与文学艺术是习习相关的。绘画的语言就来自于作者对一幅画的艺术经营，用艺术的手段让人接受被感染。水墨画家易剑赋的作品就是这样经营的。我们来看看下面的《草池处处见哇声》，这幅画应该是画家的精品，画面一牧童骑牛，牧童是背着脸的，很给人一种神秘之感；一条大写意的路非似路，草坪非似草坪，从遥远的月亮升起的地方延伸过来，弯弯曲曲，整个画面非常空灵，要提的是路与月亮之间形成了一种诗的意境，仿佛明月降落人间，让人意想不停。画面没有设置过多的物体，省略了山山树树，连“处处见哇声”的主题蛙也省了没画，但你读此画就似乎能听到草池边蛙声喧闹，因为正是春夏月晴之夜，牛背上穿了短袖卦的牧童告诉了你季节，这个季节是蛙声处处的季节。

（易剑赋水墨作品《草池处处见蛙声》

《大风起兮云飞扬》是水墨画家易剑赋的另一幅精品。画名起自刘邦时的《大风歌》，把大汉精神置于时代之中，欧歌劳动人民的不屈精神，画面简洁空灵，大写意的笔法，写就出一种迷惘的诗意，那笔墨泼擦之处，形成的是云是雨是风？你说云它就是云，当你把它看成云时，画面的故事是一种精神面貌。当你把它看成风或雨时，画面又是另—种精神面貌。这种绘画语言，让读画者静下心来，多番品味，其乐无穷，其味百变！

易剑赋的水墨作品《大风起兮云飞扬》

易剑赋水墨作品《月挂树梢》让人倍感亲切，且眼前一亮，一种脱俗的乡村记忆如亲临其境。画面静的让人窒息，大气不敢出，怕惊动了树悄上的明月。这种绘会语言如诗一般美妙。你阅览这幅画，整个人的心情会变得异常地平和，异常地平静，只要你看入了心境，内心再冲动也会在这幅画前静默，在静默中享受画家的心境。

作品《烟雨童谣》画面空灵，用单勾树概括一片丛林，一顽童在遛牛。整幅画水墨晕染，仿佛让人进入了一个美的窒息的童话世界。那顽童牵牛的绳不是单单牵在手里，而是把牵牛绳扛在肩上。如此，一个顽童的顽皮形象跃然纸上，用文学塑造人物艺术的方法来塑造造型艺术，使作品情趣盎然。现在人都喜欢遛狗，作品的主公翁却去遛牛，遛狗是富家人的一种时尚逸事，遛牛是富家人遛不起的，你养得起几万块的狗，肯定遛不上农家的牛。一种艺术的时代感如此强烈的表现出来。

说了这么多，不能说老易的绘画艺术已炉火纯青，但他植根于自然的美，栖身于田园之间这条路是对的，他在唤起大自然的原始精神，唤起人们在快捷的时代生活中去珍惜自然之美，回归田园安逸宁静致远的境界。当你在社会中拼搏，在无奈的生活中猎取而精疲力尽时，回到家中，坐在家里安逸的沙发上，沏一杯茶，边喝边欣赏老易的画，你会顿感疲劳减轻，内心深处颇感安慰。
愿老易能画出更加美丽的作品。
（作者系作家、诗人、中国画评论家和收藏家）

易剑赋水墨作品《烟雨童谣》