「周庆明」｜丹青追梦水墨本色-中国当代书画名家个人云展览 / 四六文摘

作为收藏家的周庆明先生，早已名满社会，人称他是“徐州的马未都”，其辛苦营造的圣旨博物馆已跻身全国十大民营博物馆。作为花鸟画家的周庆明先生，则是以另一种面孔向社会展示自己的才气和潜质，一出手则不同凡响。

《我家后院有此小景》78×59cm

品周庆明先生花鸟画，首先看到的是格调。格调是其作品中所表现出来的美学品格和思想情操，是艺术家艺术造诣、文学修养、审美理想的综合体现。中国画充满了哲学的思辨。无实则画不显，无虚则画不灵，当画家在辩证统一中游刃有余时，画面则有了耐人寻味的大美。

《百味还是家中菜》70×50cm

“写意”二字是中国画的核心和灵魂。参透了“写意”二字,也就从根本上悟得中国画的精髓。古人云:“书画之艺,皆需意气而成。”下笔之前需要以意为先，沉下心去营造意境，意境深即画面活。中国绘画史中的“写意”，始终是一道常解常新的命题。写意在千百年来的中国画史中，成就了无数卓绝的画家，也淘汰了不少无所作为的庸人。成功的画家能饱食生活的桑叶，象春蚕吐丝；无所作为的画家则如蜘蛛结网，走不出自己的小天地。品味周庆明先生的花鸟画，能明显感受到他在写已意，写诗意，写新意，难能可贵。这得益于他的眼光、积淀和修养。

《并非父母之骄傲》48.5×50cm

周先生秉其特质，养其内气，踵武前贤，以开生面。周先生以纯静的心灵，以简约的笔墨，表现其情志和境界，或以风韵，或以典雅，彰显了文人画一贯尚简的传统和天真质朴的美学追求。画中之气象，源于画家的胸襟。虚怀若谷，思载千载，于方寸之间写人间万物。笔墨技巧精湛于否，陶然于意境中矣。

《春芽三两枝》68×50cm

好的东西总是深入浅出、易知易行的，而非少数人的专利。文人画的贡献就在于把高高在上的空中楼阁拉到凡间。文人画给人的感觉应该是宁静、典雅、高华。宁静的源头是老子的哲学。文人画为我们提供了美的典范，文人画的美，首先是诗性的，第二是哲学的，第三是书法的。文人画是中国各个画种里道义最高的一种。中国文人画介入哪个领域，哪个领域就会花开满树、月满中天。评价周先生花鸟画，并非以文人画之名冠之，而是从画中能明确感受到他有文人画气息和风格追求。

《皓月之印象》69×46cm

周先生亦非重视笔墨磨炼和留白，笔墨是中国画技法，也是中国画的精神。中国画非常重视意境的传达和形式美的体现。留白则是营造意境的重要表现手段。留白，留得其所，便气韵生动，使观众得到美的享受，在那白而不空的空间徜徉。留白与笔墨是相对的，两者互相依赖，相得益彰。周先生大处着眼，收放洒脱，既具备个人感受，又富含文人情怀，风格独具，锐意满目。周先生花鸟画题材和形式多样而有深度，法度严实，直入真谛。

《小沛留稿》44.5×70cm

读周先生花鸟画，能让我生发许多感慨。取与舍，“舍难于取”，松与紧，“松难于紧”；详与略，“略难于详”；虚与实，“虚难于实”。周先生随着自己创作经验的不断提高，就越发敢于“舍”“松”“略”“虚”。中国画的神奇之处，就是一笔见高低。一根线条就能见才情、见学养、见功夫、见品格，甚至其人生阅历都能看出个八九不离十。妙哉！