色彩语言分析丨浅析色彩在《爱乐之城》中的运用
在第89届奥斯卡颁奖典礼上，因为主办方的疏忽，嘉宾将原属于《月光男孩》的最佳电影奖杯颁给了《爱乐之城》，尽管闹了个“大乌龙”，也并不能掩盖《爱乐之城》的风采。在本届颁奖典礼上，《爱乐之城》获得了14项奥斯卡提名，持平奥斯卡史上提名最多的影片，囊括了最佳导演、最佳艺术指导、最佳摄影等6项大奖。
2016年，《爱乐之城》于在美国上映，在类型片分类上属于歌舞片。电影故事情节非常简单，怀揣演员梦的米娅（艾玛·斯通饰）和爵士乐钢琴家塞巴（瑞恩·高斯林饰）两人从相识、相恋再到分手的过程。
《爱乐之城》电影海报
老实说，《爱乐之城》这种故事在全世界都已经烂大街了，但导演达米恩·查泽雷就是利用色彩、歌舞等形式，将原本烂大街的故事玩出了新的花样。下文将通过色彩语言分析，带领大家去寻找色彩在《爱乐之城》中的意义。
在电影发展历史中，很多导演都对色彩有过思考与探索，回望过去，才能更好的理解现在。
探寻色彩在电影中的发展历程
纵观电影史我们能够发现，色彩在电影中的运用，经历了三个阶段。
●第一阶段：色彩的艺术化
考考大家：世界上第一部彩色电影叫什么名字？没错，是由美国导演鲁本马莫礼安于1935年拍摄的影片《浮华世界》，这部电影使得电影艺术从此走向了缤纷绚丽的色彩世界。
《浮华世界》电影海报
在此之前，各个导演和制片公司其实也尝试过，通过给胶片添加颜色的方式来吸引观众。梅里爱、百代和高蒙等电影公司就曾雇佣过一些女工用手工或套版给影片上色。这种色彩大多带有象征的手法，蓝色代表夜晚，绿色代表自然景观，红色象征灾难或革命。
彩色电影诞生后，全新的技术手段和艺术表达，提高了电影画面所能承载的视觉信息，给视听语言的运用增添了一个新的维度。
如果说默片向有声片的转换，使得电影拓展了画面的表意能力与空间使用，那么彩色影片的出现便使电影从光影的艺术，彻底转变为一种可以全方位传达导演意图的“神奇画笔”。
●第二阶段：色彩的情绪化
随着彩色胶片的广泛应用，一些导演开始在色彩的情绪化表意方面做出尝试，直到1964年意大利导演安东尼奥的《红色沙漠》出现，才改变了色彩对于影像复原现实的追求。将色彩的运用延伸至人物情绪的外化，这极大冲击了原有彩色电影的观念，甚至在一定程度上带有表现主义电影的特征。
例如在《红色沙漠》的开场，白色的烟雾与晦涩的混凝土建筑，象征着工业化社会的污染源与病态；女主角茱莉亚娜身穿绿色服装出现，隐喻着生命和希望；偏重黑色的丛林与泥土，充满着绝望和异化的意象；而红色的墙以及栏杆，则预示着主角情欲的爆发和警示。
烟雾与混凝土、绿色服装、身处红墙中的女主
从这部电影开始，色彩不仅仅是吸引观众兴趣的方式，更是一种特殊的表意方式，将人物所处的环境氛围和人物无法具象化的情绪，进行视觉上的象征性表现。
简单来说就是色彩在电影中有了自己独特的语言，色彩可以作为导演视听语言的手段了。
●第三阶段：色彩的风格化
在这个阶段中，色彩不再担负渲染情绪的表意作用，而是成为了导演的特殊标识，具有不同的美学风格。
突出的例子就是美国导演维斯·安德森在他的《穿越大吉岭》《月升王国》《布达佩斯大饭店》等电影中。色彩的运用偏重于低纯度、高明度，这与其对称性的构图相符，以获得画面的平衡感与稳定感。同时，大量暖色系色彩的使用，使得画面活泼愉快、温暖柔和，这也与导演的题材选择比较一致。
《穿越大吉岭》片段
色彩在电影中的普遍意义
色彩的象征意义自古已经存在，而且往往与文化有关。举个例子大家应该就能明白，比如红色在西方很多国家都是暴力的象征，但是中国的红却有着不一样的含义，例如代表着喜庆、隆重。
当然，不同的社会中，也会发现在色彩的运用上有着惊人的相似之处，一般而言：
- 冷色，比如蓝色、绿色和浅紫色代表了平静、疏远和安宁，在影像上比较不突出；
- 暖色，比如红色、黄色和橙色代表了侵略、暴力和刺激，在影像上十分张扬。
电影《英雄》中的打斗场景
懂得了色彩的意义，不仅可以更懂得看电影，还可以为摄影、设计、美术等职业助力。
不过，必须强调一下，了解色彩的普遍意义，也只能代表了解了部分的电影，很多大师会选择跳出框架，去创造不一样的色彩表达，或者属于自己的独特色彩，当然这就需要具体电影具体分析了。
接下来，我们具体分析下达米恩·查泽雷是如何巧妙的在《爱乐之城》中运用色彩的。
《爱乐之城》的色彩运用，不仅体现在表达人物的情绪，还体现在其强大的叙事力上
《爱乐之城》整部电影被分成冬-春-夏-秋-冬5个部分，导演在不同的季节中，运用不同的主色调来表达人物的感情以及事业的发展，色彩设计参与到故事的叙事结构中，对应着男女主人公的相识、热恋、分手、平淡和回首5个阶段，正好对应了影片中提到的5个季节。
●冬
米娅原本的生活如蓝色一般忧郁，而突如其来的红色，似乎预示着阴郁的生活中有了一丝活力。
冬天，萧索、苍茫，无生机，男女主角的一切也处于低谷。所以，在电影的开头米娅去面试时，她一身蓝色，连周围的环境都是蓝色，就像在冰箱里一样。
面试中的米娅
唯一的暖色是米娅住的家里，红色、粉红色将她包围。家是心灵的港湾，也是理想的外化，屋外的冷和家里的暖，暗示了米娅内心的热情被压抑了。
粉色的墙壁
随后姐妹们一个个登场，红黄蓝绿一个不落下。如此多的颜色选择，为什么导演偏偏给米娅安排了蓝色呢？蓝色象征着冬天的忧郁，导演是在用颜色匹配情绪。用色彩来抓住观众的眼球，通过最简单、最直接的方式，让我们接收到人物的情绪。无需过多介绍每个人物是什么状态，看服装的色彩和环境色彩就能明白。
米娅的蓝色礼服和酒会上的花红酒绿格格不入，暗示了米娅无心待在这里；酒会后米娅发现自己的车被拖走，夜幕中的洛杉矶在蓝白色路灯下呈现出冷色调画面，此刻的沮丧和绝望不言而喻。
蓝色铺满了整个画面
但是转机也在这一刻，观众经历了很长一段时间蓝色之后，突然出现了两道刺眼的红色。这就好比你拖着疲惫的身躯下班后走在路上，路边一排排蓝色灯光的房间，让你觉得毫无活力，突然在你面前出现了一个红色的房间，房间里面为你准备了免费的丰盛晚餐，你会是什么样的感受？是不是此刻的红色就为你带来了强烈的视觉冲击，好似一剂兴奋剂一样。
红色提示了剧情即将转折
通过蓝、红二色的运用，揭示了人物的生活环境以及内心情绪，制造了情绪冲突，调动了观众的兴趣，为接下来剧情的展开埋下深深的伏笔。
●春
米娅和塞巴两人的第一次相遇，让电影终于出现了暖色调。暖色的出现就象征着“春天”的到来，春天到来，色调当然要发生变化，饱和度的提升和暖色调的运用，表现了男女主人公爱情的萌芽。
米娅出场身着一身黄色连衣裙，在段落情绪上就变得鲜亮一些。米娅和塞巴面对面站在画面中，这里的色彩位置很明显的是经过了导演精心设计的。
首先，背景是大片的绿色，绿色是春天的色彩象征着生机，正好对应两人爱情的萌芽。其次，在背景色衬托下，他们两人服装的红和黄显得非常突出。再观察下这个画面，在塞巴的背后是黄色的花，而米娅背后是红色的花，所以导演在此刻的色彩暗示是什么呢？男女主人公之间爱情的火苗就此点燃。
构图和色彩的运用，暗指爱情悄然而生
爱情火苗点燃以后，两人就慢慢的走到了一起，按照爱情电影的一贯套路，两人认识之后必然会有一场互动戏，来增加他们的感情，也就是接下来的跳舞场景。他们一起来到了洛杉矶的山头，这个场景运用了四方色配色法。
所谓四方色就是在色轮上画一个正方形，取4个角的颜色，尤其是使用其中一个颜色作为主色调，其他的三个颜色作为辅助色的时候，营造出的视觉效果非常惊人。
经典的定情舞蹈运用了四方色
四方色示意图
黄绿蓝紫四个颜色在色轮上形成一个矩阵，给人一种梦幻的感觉。当然这个镜头也利用数字技术，将天空的颜色调成了蓝色与紫色，这种外景效果就营造出了好莱坞黄金时期，只有在摄影棚里才能实现的美术效果。
在电影中什么样的画面最能代表女之间已经确定下来关系了呢？当然上是深情一吻，导演用了一段长长的“星空舞蹈”来表现他们之间的情感和交融。一吻定情之后，迎来的当然是爱情似火的夏天。
●夏
夏天到了，一切事物都趋向于成熟，所以色彩就更为热烈。
这一点在米娅服装上表现得比较明显，同一个颜色不会在她身上固定下来，每换一个场景就换一个颜色，紫色、粉色、蓝色、红色交替出现，就好像每天都是新鲜的一天一样。
其次在场景方面，有一个非常关键的设定，就是在他们生活的房间，红色是此刻的主色调，爱情如火、梦想如火，夏天也如火，不管怎么样，激情是他们两现在的主题。
热恋中的男女主
另外还有一个色彩就是绿色，相信很多人看到这个画面都会想到希区柯克的《迷魂记》，我觉得导演在这里不仅是致敬，似乎还是借用。《迷魂记》中的这个场景，虽然也是爱情戏，但其实画面中的女人已经是鬼魂。
而在爱乐之城中，导演通过这样一个场景和一首音乐，向我们展示了男女主此刻的状态，他们此刻都面临着事业上的压力与前途的迷茫。最后，当我们看到米娅和塞巴这些无奈相处的片段之后，一曲将尽，这绿色的窗帘背景，似乎就暗喻着淡淡的危机感。
《迷魂记》vs《爱乐之城》
●秋
夏日的火热总有退去之时。
导演将两人最激烈的一段争吵同样放到了绿色的环境中，绿色是一个非常残酷的颜色，在爱情萌芽之时，是绿色，你给我希望，在爱情破裂之时，还是绿色，你让我绝望。
绿色是分裂色，既能表现生机，也能表现危机。
绿色中的争吵
在整个秋的过程中，色彩饱和度和明度降低，色相的选择也更为单调，此刻米娅穿的服装，也变成了黑白灰为主色调。男女主人公生活、爱情、事业均呈现出一种萧条的状。撞色的减少，相似的色彩增多，表现出两人关系的转变。
当二人再次相见的时候，他们都穿上了蓝色衣服，蓝色一种代表了理性的颜色，米娅和塞巴之间从相互吸引的爱情回归到平平淡淡的友情，整个城市的色彩也变得平淡。
爱情逐渐回归平淡
●冬
在这个幻想的世界里，没有春夏秋冬的区别，也没有固定的色彩来指代，一切都是五彩缤纷的、绚丽夺目的。电影好像完完全全进入了好莱坞黄金时代的泡泡里一样。
5年后，两人都实现了曾经的愿望，在这个曾经讨论过梦想的小酒吧相遇，到来的音乐和瞬间变换的灯光，把观众带入了他们的幻想当中。
如梦一般的幻想
在摄影棚的环境中我们能实现任何效果、任何场景，就像他们两幻想的爱情一样，一切都是如此的美好，但是导演想给观众看到的并不是一个happy ending。
现实中没有“五彩缤纷”的泡泡，导演想展示给观众的，其实是泡泡破碎之后世界真实的样子，这里不仅指代的是两个主人公之间的爱情，还有那个时代的好莱坞。
曲终人散，米娅走到门口驻足回头，男女主二人深情对望，此刻米娅的脸庞被大面积的蓝色所笼罩，而塞巴的脸上则是黄色的光，这种镜头是好莱坞家庭情景剧中常用的处理方式，男女主角分别处于冷暖色调不同区域中，色调的对比展现出二人之间的矛盾与距离。
米娅偏冷色的脸vs塞巴偏暖色的脸
这一对比手法的运用，将两个人的情感变得更加意味深长，因为横在两人之间的不是阶级、矛盾……而是时间，这对曾经比翼双飞的恋人再也回不到过去。
写在最后：
西班牙导演佩德罗·阿莫多瓦说过：色彩是电影最好的表达，无需累赘的语言。
《爱乐之城》的导演也曾在某次采访中说过：读懂了色彩，就读懂米娅和塞巴的爱情。
是的，色彩作为艺术设计的重要构成之一，是最具感染力的视觉语言，电影中的色彩，也承担起传递电影内涵的使命。
了解电影的色彩，探寻色彩所要表达的意义，让看电影变成一种与众不同的享受。