艺术品在互联网时代的价值

一、非卖品的复刻

今天若是研究敦煌艺术，惊叹那个时代人们用各种黄金做原料来打造一个艺术品，这个艺术品是多么奢侈？

站在历史角度思考那个时代最顶层的精英，他们在文化上要破境，武则天当权的时代，要用佛家代替李家的道教，所以就会制造了大量自己的形象作为佛的一部分。

泉州的木雕大师张红苹复刻的敦煌观音象，你若仔细研究，有很多是以那个时代最高统治者的形象来塑造的。

这个观音并非我们传统审美中的大眼睛，而是一种至高权力集于一身的那种自在，所以不用判断，这是将当代的人艺术化并神化于某个替代精神之中。

这佛更有人性，与传统中的男性的佛不同，之所以叫自在，更多的是因为其要突破，武则天要突破的东西太多了。

比如传统对女性的各种压制与束缚！

比如男权社会里祖先必须时男性！

高黎贡山那里有个女神像，若是仔细看，其实就是一个现代人为模板刻的，而这个模特其实是当时枢记认识的一女性朋友。

意大利后来的文艺复兴，其最原始的动力来源于当时先富的大家族，为了自己家族能长久兴盛，而将自己家族的各种人物形象打造成了圣母等先圣的形象，这种传承本身就是带有私利，而正是这种动力推动了文化的复兴。

泉州有一个木雕博物院，木雕大师张红苹用木雕的工艺加上水彩的技巧等复制了很多敦煌的雕刻，你若仔细看，能明显感受到唐朝人想要在文化上破境的那种动力。

自在观世音原名“水月观音”。

敦煌的艺术里有着极其强的华夏文化改造的痕迹。

这尊观音一改佛教造像直立或打坐的成规，右腿曲蹲，左脚盘起，重右手微抬微翘，无拘无束，自由自在。其姿态出色地突现了观音流畅的线条和优美的身段。人们于是忘却了她本来的名字，亲切地称她自在观世音。我在泉州木雕博物院看到这个作品的瞬间，也有心服口服的惊叹，其美感正在于人性，而非神性。

张红苹大师用木雕将敦煌的艺术重塑的水平也是极高，她集木雕和绘画的工艺，将两个顶尖的艺术结合才能复活距我们千年的艺术。

结合材料和精细的雕工，采用天然矿物颜料和台湾泥金粉纯手工绘画将这一切完美的体现。这里花的材料据陪同参观的朋友介绍说有近10万左右的成本。

材质：香樟+古彩

尺寸：62*40*88cm

二、静思观音

武则天对自己拥有的权力其实也有怀疑，所以她当权后，一直在寻找某种依据，张红苹大师的“静思观音”，这是一个具有威严的形象，然而女性无论如何威严，都很难与男性那种天生的冷酷相比，这是当时的艺术家遇到的难点。

观音可以说，是一个人性化的神，其具有的很多神态，是需要包装的。将至高无上的佛拉近到人性的平等的一个新标尺上，人与神，人与佛都是相互影响的。

这尊观音用的材料就相当金贵了，我曾专门问过张大师，这样的成本问题，大师说非常的贵。这尊观音的成本是15万左右，因为使用了大量的金粉，以及一些能长久保存的材料。既要保护木质材料，使其不会引发化学上不好的反应，也要维持美感就很难。

敦煌的艺术是普通人承受不起的，而没有顶层精英的支持，这样的艺术也很难制作。今天我们处于物质极大丰富的时期，普通人也能拥有极高的艺术欣赏机会。

张大师这尊观音像为仿敦煌盛唐石窟造像。

胎为香樟木雕刻而成，外施敦煌古彩，兼备雕刻与彩绘之美。背后一屏草书《般若多罗密心经》，中心一圆，以黄色描出巧为背光，其外祥云袅袅，缭绕氤氲。观音庄严静好，戴华冠，披彩衣，缨络绕身。艳而静，华而贵，静中有动，无声中有声。    作品于2012年五月荣获第七届中国（莆田）海峡工艺品博览会优秀作品评比铜奖。

站在历史时空上，当代的大师一方面要复刻古代的原作，保持原作的精华，同样也要有新的思维，当时福建的领导正是女性，对张大师这些作品就极为赞同。

站在今天互联网的角度，今天的流行文化，却有着非常不同的角度。艺术家很难知道自己的作品会被什么样的潮流所喜欢。

三、艺术品市场的互联网机会

我们想像一下几亿年前，我们的祖先，他们中的某一个人突然看到一朵盛开的花，他觉得非常美，于是他想采下来戴在自己头上，他还要向别人表达这个花很美，他需要很多种方法，比如带着实物给别人看，画下来等等。

站在纯艺术的角度，一开始人们画画，就是为了记录某种时刻，把某一个人画下来，以便于后人记得这个人。这是典型地与时间竞赛。

人们觉得还有很多美的东西要记录下来，于是这就变成艺术。

今天的数码相机，我们走到哪里，都会拍一个照！

就是希望把美的东西给记下来，所以今天的艺术就是为了让人把某个东西记录下来。

武则天们希望自己能久存于人世，今天同样有很多的人希望自己能久存于人世，无论是易经这样的精神，还是雕塑这样的艺术都是为了久存于世而准备的。

我想互联网里的人特别在意的是某个观音若是与范冰冰很像，会快速传播（今天中国文化正在重塑，需要有德性的人像。）

比如某个佛像用马云面部特征来雕塑，则这个可能会在互联网上被广泛传播。

一个木雕研究院在炒作这样的题材时注意到国家、省、市的宣传重点，在此基础上寻找机会。

而网民是特别喜欢收藏自己的爱豆的。

这一点温莎蜡像馆是做得最成功的，他们只做当代最有名的人，并把这些人展在馆里，光是这些人粉丝来参观就收到了大量的收入来源，若有人购买则隐形价值更高。

而一些名星担心自己被别人忘记的时候也会请这些馆来制作自己的像。

名人馆是引流的根本，谁热做谁，这就是互联网文化。

刘安伦注：

任何一个市场最终都是靠产品来与人们需求作链接的，无论传播的渠道如何好，没有对路的产品，这些都是空的。即使有人来了，也不会有想当大的人流，比如说，很多艺术家在一个城市里搞展览，但是只有圈内的人会参与看，而圈外的人为什么不来？

因为那些艺术圈外的人看不懂，要让圈外的看懂，并不是难事，人们都喜欢找到自己喜欢的人熟人。

比如你搞一个改革开放百名人物展，或者中国500强企业名人展，不管如何这些有影响力的人都会关注自己。

他们不会让自己的像那里，冷清的。

莎士比亚的诗中提到，时间是贼，是强盗，是暴君。

事实是否如此？是！

倘若我们能够成为时间的驾驭者，而不是屈服于时间之下，那么我们和时间就是朋友。

怎样才能战胜时间呢？

人都在为永恒而战，时间不能使之褪色，死神无法将其夺走，这是永恒的价值，是活着的意义。

一旦我们为了永不消亡的事物而活，就会获得安心和满足。