深耕传统，变法创新，胡佩衡山水画欣赏

大家在欣赏山水画的时候有没有考虑过一个问题，画家为什么画山水？如果思考过这个问题，对于提升欣赏水平大有裨益。

每个历史阶段，画家有着不同的创作目的，回答这个问题要考虑到画家生活的时代背景。

以近代画家为例，他们创作山水画，是为了表达对祖国大好山河的热爱，或歌颂，或赞美，或惊叹。欣赏的时候，想到了这一点，一幅画就看懂了一多半。

胡佩衡说过，他画山水的动力就是要让更多人看到雄伟壮丽的名山大川。画家在创作中要深入观察，反映时代特性。

胡佩衡不但是这么说的，也是这么做的。可以通过这组胡佩衡的山水画，看看他在艺术创作上的知行合一。

胡佩衡的作品透古通今，在传统韵致中展现出时代精神，有传统技法的滋养，让他在创作中更加自由。笔随意动，画出雅俗共赏的佳作。

他用青绿技法描绘《韶山》，强调笔章墨韵的同时，赋予作品唯美的视觉效果。根据史书记载，舜南巡时，奏韶乐于此，因而得名韶山。

胡佩衡师法传统，结合透视构图，画出了人人期待画中游的佳作。

在汉代，山水是人物画的配景，到了魏晋南北朝时候才有了独立的山水画。不过这些作品，只存在于古代画论之中，现代人谁也没见过。

现在能见到的最早一幅山水画是隋朝作品，如果从那时算起，山水画的历史也有了1400多年的历史。

在山水画漫长的发展过程中，成为国画十三科中最重要的创作门类。

历史久远既是优点也是缺点，需要后学者摆正继承和创新的关系。胡佩衡在创作中通过透视、光线、色彩、韵味等四个方面重拾传统技法，描绘闲适、浑融的山水家园。

胡佩衡在用笔用墨方面苦练基本功，各种皴法对他来讲手到擒来。有了强大的创作能力，才能表达出内心的真正想法。

胡佩衡有感于南宋以后，画家描绘山水的时候放松了对写生的要求，他决定创作有写实风格的作品。

对于国画家来讲，写实不是百分百还原，而是外师造化，中得心源。在形似与神似之间取得平衡，重现唐宋时期山水画的雄壮美丽。

胡佩衡曾经在大学执教，传授山水画技法。上个世纪20年代，他编写了一部学画教材《山水入门》。

几十年后，他在此基础之上，编纂了一部《我怎样画山水画》，成为学画山水者的进阶指南。他的学养，他的见解，从侧面促进了他创作，让他的作品有了示范性。

在近代画坛上有个重要课题，融合南北宗技法，胡佩衡在这方面成果斐然。

他在绘画上的努力，体现在深耕传统，变法创新方面。看着这组他画的山水，让人对他的艺术成就有了最直观的了解。