华丽的大师（32集）- 法国画家-马奈
爱德华·马奈
爱德华·马奈（Édouard Manet，1832.01.23 － 1883.04.30）是19世纪印象主义的奠基人之一，1832年出生于法国巴黎。
他从未参加过印象派的展览，但他深具革新精神的艺术创作态度，却深深影响了莫奈、塞尚、梵高等新兴画家，进而将绘画带入现代主义的道路上。受到日本浮世绘及西班牙画风的影响，马奈大胆采用鲜明色彩，舍弃传统绘画的中间色调，将绘画从追求立体空间的传统束缚中解放出来，朝二维的平面创作迈出革命性的一大步。
CCTV记录片：世界名画（32集）
华丽的大师 法国画家-马奈
在对抗中前行的艺术生涯
马奈于1832年出生于法国巴黎，是19世纪印象主义的奠基人之一。后来几乎每一本关于法国印象派绘画的书都会提到他。他本人并不是印象派画家，却被视为印象派画家的精神领袖。也是他最先把“现代性”带入了法国画坛。
马奈在18岁时进入新古典主义画家托马斯·库图尔(Thomas Couture)的画室学画。画室却不知道自己迎来了以为最“叛逆”的学生。马奈在这里学了6年，接受了严格正统的学院派绘画训练。但学院派公式与守旧，叫这位学生感到非常地无聊，马奈说：“每当我走进画室，总觉得好像是走进了坟墓一样。”
吹短笛者
然而事实证明学院派的四平八稳，其实事出有因。在1855年，巴黎举办了世界博览会。在博览会上，新古典主义的代表安格尔和浪漫主义的代表德拉克罗瓦平分秋色，各自得到了一个展室陈列作品，并且两个人都取得了很大的成功。这说明此时的法国画坛还是掌控新古典主义和浪漫主义的老一辈人的天下。
玻璃瓶与丁香花
这也意味着那些躁动的年轻艺术家，得从非主流坐起，前途风雨飘摇。果然，摽榜自我的新人和他们的新艺术在博览会上和官方沙龙上，全被“毙”了。
嗜饮苦艾酒
岂料，在1863年，这些“失败者”竟举办了与官方沙龙画展唱反调的'沙龙落选作品展'。马奈展出了他的《草地上的午餐》，画一裸妇与绅士们在草地上午餐。此画被认为有伤风化而受到激烈批评和嘲骂。《草地上的午餐》却也成了马奈的“成名作”，使他“声名大噪”。
船板
富有创新意识的莫奈、雷诺阿、德加、西斯莱、毕沙罗、塞尚等画家，以及大文豪左拉等人都乐意与马奈结盟、结交。1874年4月他们又在巴黎卡普辛大街借用摄影师那达尔的工作室举办了题为'画家、雕塑家和版画家等无名艺术家展览会'。莫奈所绘的一小幅海景，受讥嘲最多，画的是哈佛港晨景，题名为《日出·印象》，艺术观点保守的记者路易斯·勒罗伊(Louis Leroy)借此画名挖苦其为'印象主义画家的展览会'，'印象主义'由此而得名。
贝斯莫里索
因此，作为当时巴黎艺术的新鲜血液，《草地上的午餐》先于《日出·印象》而发声，更像是“辞旧迎新”的第一声号角。
草地上的午餐
此作品的主题虽然以前代名作乔尔乔纳的《田园合奏》和蒙特的版画《帕里斯的评判》为原型，但它还是引起许多人的反感。古典的田园式的主题，在马奈的作品中被具有现实意义的形象语言完全替代。这样一来，一个裸体女子和两个穿衣男人在草地上野餐的场面就自然引来无数争议。
受到日本浮世绘及西班牙画风的影响，马奈大胆采用鲜明色彩，舍弃传统绘画的中间色调，将绘画从追求三元次立体空间的传统束缚中解放出来， 朝二元次的平面创作迈出革命性的一大步。
弗里-贝尔杰酒吧
福柯在对马奈最后的杰作《弗里-贝尔杰酒吧》的解读中如此写到：“任何古典绘画都是通过线，透视，没影点的系统给观者和画家确定出一个准确，固定，不得擅动的位置，场景可以从这个位置上被看到。因此，人们在看一幅画时，可以清楚地看到它被看到的位置……（而在马奈的这幅画中）尽管人们感觉到一切都唾手可得，可以触摸，却反而不可能知道画家画画的位置和我们看这样一个节目的位置……油画这时就像一个空间，人们可以在它面前或围着它进行移动。”《福利·贝热尔的吧台》堪称马奈“绝笔之作”。描绘的是巴黎都市的夜生活场面，画面通过人物身后的一面大镜子，映射出巨大的场面，辉煌的灯火，酒客满座，交际花，绅士，贵妇，包括前台桌上的酒，食物，尽收画面，利用镜子加强了画面的空间效果。而吧台的女服务员身着紧身上衣，两手撑在台面上，正在应酬一位客人，但其面部表情，透露出来的是发呆的状态，包括她的动作，似乎没有任何情节性，不知道她在思考什么。在马奈的画面中，以前古典时代所追求的情节性消解的差不多了。
芦笋
1882年沙龙展出了他生前最后一幅作品《福利·贝热尔的吧台》，因而获得极大成功，官方授予他'荣誉团勋章'。病中的马奈说:'这实在太晚了。'
第二年的4月30日，马奈永远离开了他热爱的光和色的世界。年仅51岁。
吹泡泡的男孩
法国哲学家福柯以马奈的绘画来作为自己的研究课题。在以马奈绘画为主题的一次演讲中，福柯一开始就开宗明义地指出：我认为，除了印象主义，马奈使得整个后印象主义绘画，整个20世纪绘画—也就是当代艺术直到现在还在其内部发展的绘画—成为可能……马奈是在自己的作品中，在作品表现的内容中首次使用或发挥油画空间物质特性的画家。”
男孩和狗
通过福柯的解读和评价，再对比于当时马奈在展览自己的作品时所遭受的菲薄，我们或许能知道马奈的那句“这实在太晚了”的含义了吧。
马奈和他画中不朽的四个女人
他是“现代艺术之父”
他改变了千年艺术史
他的为人和作品都是看不透的迷
然而有四个女人
走进了他的生活
在他的画里获得了永生
她们的公开身份是
马奈的妻子、缪斯、学生、弟媳；
私底下她们是私生子的母亲、情人、
了不起的女画家、不可得的爱人。
苏珊娜出生在荷兰，她没有高贵的出生，也没有过人的美貌，却是一位出色的钢琴家。据说音乐家李斯特，在听到她的演奏后，便鼓励她去巴黎谋求发展。在巴黎，19岁的苏珊娜，受法官奥古斯特·马奈之邀，给他的儿子们上钢琴课。那年，马奈17岁。
仅仅三年，苏珊娜生下私生子莱昂Leon，莱昂生父的身份，是一个无法解开的谜团。虽然马奈是男孩的教父，但马奈和他的父亲奥古斯特都有可能是莱昂的生父
这是马奈为苏珊娜创作的第一幅作品。它取材于《圣经》中“苏珊娜与老者的故事”的故事。沐浴的苏珊娜被几个老者窥视，老色鬼们威胁苏珊娜愿屈服淫威，否则就宣扬她与他们通奸。
马奈离开父母的家之后，便和苏珊娜同居了。然而他们的关系一直是个秘密，苏珊娜从不出现在马奈的社交生活，却频繁出现在马奈的画中。1863年，马奈的父亲去世。在马奈与苏珊娜同居十年后，他们悄悄地在荷兰结婚。
维多利安·莫涵
Victorine Meurent
维多利安是马奈艺术生涯里最重要的模特，她是他的缪斯、给予他无穷的灵感，他通过自己的艺术，使她的美丽成为永恒。据说马奈第一次见到她是在法院里，维多利安因为非法在街头唱歌惹了不小的麻烦，而马奈则求法官父亲帮助了她。不管这个说法是真是假，一开始吸引住马奈的，正是维多利安身上的，那股叛逆与神秘感。
《草地上的午餐》所有人都知道，这是马奈最著名也是最神秘的作品。第一次在“被拒者沙龙”展出后，这幅被认为伤风败俗的画作引起了满城风云。《草地上的午餐》里裸女的模特正是维多利安。她那毫无羞愧的眼神直勾勾地看着观众，盯得看画者不知所措。马奈暗示画中裸女是交际花，远处的女孩则正在河里洗私处，两位男士可能是大学生。
另一幅艺术史怎么也绕不过的是马奈这幅《奥林匹亚》，模特依然是维多利安。马奈让他同时代的人那么讨厌，就是因为他敢画别人敢做却不敢承认的。上流社会的绅士们都是妓院的常客，看到马奈这么直白地画个妓女，却虚伪地把污水都往画家身上泼。女仆送来一束花，奥林匹亚却看向画外的观众，仿佛我们就是为她鲜花的嫖客。
《奥林匹克》在构图上致敬了古代大师提香的《乌比诺的维纳斯》。提香是维纳斯是艺术史上最迷人的女子之一，马奈的野心，是他想画一个现代巴黎的女神。
马奈画了那么多次维多利安，最令人难忘的是她的眼睛。维多利安总是直勾勾地看着我们，不遮掩、不妥协。
维多利安不仅是模特，她本人也是位出色的画家。她的作品多次被选入官方沙龙展，这令一直被拒的马奈嫉妒不已。
艾娃·冈萨雷斯
EVA GONZALEZ
艾娃·冈萨雷斯是马奈唯一的弟子。马奈这么高傲的人，自然不会主动随便收学生，但在同样高冷的艺术圈里，人情世故不能不懂。艾娃出生名门，她的父亲是一位西班牙裔作家、评论家，在文化圈影响力巨大，而初出茅庐的马奈，需要大作家的支持。
艾娃和老师一样，从未参加过印象派画展，也不承认自己是印象派画家。艾娃前期作品风格偏保守，创作手法都是古典的，也有不少马奈的影子。比如这幅《剧团少年》，无论在题材，还是绘画技法上都与马奈的《吹笛少年》很相似。
后来，在印象派画家的影响下，艾娃慢慢形成了个人风格。这幅叫《秘密》的作品非常有趣。画中衣着考究的年轻小姐坐在钢琴前，然而她的心思都在琴谱里夹着的小书上。她津津有味地读着小说，左手揪着裙摆，相比故事情节一定更扣人心弦。
马奈只画了一次自己的徒弟，还是“摆拍”的。因为任何人都知道穿着如此精致、优雅的华服怎么可能在工作。在马奈眼里，绘画对于冈萨雷斯而言不是事业，只是大小姐用于陶冶情操的一种爱好。更有趣的是，画中冈萨雷斯在画的其实是马奈自己的一幅作品。“自恋”二字是时候拿出来形容马奈了……
艾娃对这位英俊有才的老师，有着无线的崇拜，崇拜与爱情，一线之隔。马奈对艾娃应该没有爱情，有的只是对学生的爱护。她是他的弟子，从某种角度来看，她的整个艺术生涯都是他的杰作。在马奈因梅毒并发症去世的六天后，冈萨雷斯因难产，随老师去了，那年她只有三十四岁，大好的前途被匆匆画上句号。
贝尔特·莫里索
BERTHE MORISOT
莫里索出生富裕的上层中产阶级家庭，跟马奈可谓门当户对。莫里索在卢浮宫临摹时初识马奈，后来通过家庭聚会，两人被正式引荐，很快她便成为了马奈的模特。当时巴黎上流社会的男子有婚外情是很普遍的，然而他们的情人多是歌女舞女，同属上流社会的女子，他们是不可以轻易沾染的。维多利安是专业模特，她可以在马奈面前脱去衣服，也可以穿上斗牛士的男装，她也为此收取费用。莫里索可不一样，马奈给她画像时，莫里索的母亲或者其他一位年长的女性作为监护人要待在同一个房间，防止出轨的事情发生破坏两家的名誉。
马奈第一次画莫里索，是在《阳台》里。莫里索坐在椅子上，倚靠栏杆，手里拿个折扇，她的白裙层层迭迭，泛着涔涔蓝光，和她的黑发黑瞳形成鲜明对比。莫里索的黑眼睛，和她那头深色的卷发，就像是戈雅画的西班牙女郎，她独特的女人味是那般神秘，叫马奈着迷不已。1868-1874年这七年间，马奈画了妻子苏珊娜五次，画了维多利安八次，却画了莫里索整整十一次。马奈笔下的莫里索，有一种不断变换的美感，从初识马奈是激动不安、娇羞，到逐渐找回自信，坦然面对，有艺术史学家将这些肖像画，视为莫里索的心路历程。
这幅画里，莫里索穿着白色的蓬裙，整个人仿佛要陷进酒红色的沙发和墙里。穿戴优雅的她形色清纯，眼睛看向别处，略显羞涩，手中折扇加强了她的作为淑女的小鸟依人。马奈从不画创作中的莫里索，而他是刻意弱化她的艺术家身份。这幅画里，莫里索穿着白色的蓬裙，整个人仿佛要陷进酒红色的沙发和墙里。穿戴优雅的她形色清纯，眼睛看向别处，略显羞涩，手中折扇加强了她的作为淑女的小鸟依人。马奈从不画创作中的莫里索，而他是刻意弱化她的艺术家身份。
到这幅肖像，莫里索不再羞涩地望向别处，或者透过扇子悄悄窥视马奈，她用自己乌黑的大眼睛直视着马奈，这一份大胆与坦诚，可以说是她对他爱的表达。
莫里索崇拜马奈、深爱着马奈，这份强烈的情感在她写给自己母亲姐妹的信中毫无忌讳地表露无遗。然而马奈已经结婚，以她的身份也不可能屈尊做情人，她还嫉妒马奈的女学生冈萨雷斯，并深知马奈对其艺术家能力的质疑。莫里索困在这份感情中，将感到巨大的痛苦与受挫感投入到艺术创作中，成为她拜托感情苦痛的方式。然而她绘画上的努力，被马奈视为威胁，他们也因此陷入了一种竞争关系.
从1872年莫里索认识了马奈的弟弟尤金Eugène，到两年后她嫁给了他，在这个阶段里马奈画的莫里索肖像里，充满了他对后者的欲望，以及敌对。马奈十分细腻地除了莫里索的脸庞和手。她红润的脸庞，面部表情是那般平静；她轻拿折扇的手纤细美丽，有一个细节抓住了所有人的眼球：她右手无名指已经戴上了订婚戒指。她的婚约与她的淡定折磨着嫉妒的马奈，看他处理背景处的植物，可谓疯狂。
马奈知道他将永远失去莫里索，当后者的婚期临近，她在马奈的画里严重失真，马奈甚至改变了他惯常的绘画技巧。这一变化在《穿着丧服的莫里索》中最为明显，这是马奈最后一次画莫里索，画中她是那般憔悴，宛如行尸走肉，完全没有了平日的活力。莫里索和尤金结婚后，马奈再也没有画过自己的弟媳。马奈去世后，家人清点他留在家中的绘画，七幅莫里索像马奈一直留在身边。