关于摄影、后期与审美的关系以及画意摄影后期的基本操作方法 / 四六文摘

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关于摄影、后期与审美的关系以及画意摄影后期的基本操作方法

05-31 阅读51

在摄影创作实践中，我们摄影人是摄影美学中的主体，占主导地位。其审美水平的高低就显得最为重要。

1.我们作为摄影人是否具有较强的审美意识较好的审美心里素质和较高的审美标准等因素决定着摄影作品的认同度。

　　从摄影人和观者的角度来说。都存在着审美意识审美心理和审美标准方面的个体差异和相互交流。

　　如果摄影人与观者之间在上述某个或某几个方面差异不大，则能产生更大更多的认同，否则就会降低认同度。

2.摄影人是否具有较广泛的审美内容影响着摄影作品的生命力。包括自然景观美、人文景观美、内在心灵美、艺术形象行为美、社会伦理道德美等等。

3.摄影者是否具有较全面的审美表达途径影响着摄影作品的表现力。包括：线条美、光影美、色彩美、构图美、平衡美、韵律美等等。

总之摄影人的审美水平高低起着决定性作用，它决定着其摄影作品的认同度的大小、生命力的长久或短暂和表现力的大小。

所以，从上面的讨论中，我们得到的答案是，审美对于摄影要多重要有多重要。

　　接下来我们再讨论。审美情趣与审美格调可不可以决定摄影作品的高低呢？

　　答案是肯定的。摄影作品的好与坏就是审美的情趣与格调所决定的。

为什么？我们要清楚什么是美的，什么是审美的情趣与格调，每个人都有不同的理解与感悟。

　　我们总是按照自己对于美的想法来穿衣打扮装饰房间书写绘画等等。你对美的理解与追求体现到了你生活中的各个方面。

　　所以生活中无处不在的审美在你的摄影作品中也一定会体现出来，而且起着决定性的作用。

如果摄影只要有好的器材，熟练的拍摄技巧就能拍出美的作品，那么摄影只能是一种工作而不是一种创作了。

　　因此好的摄影作品，美的画面源自于你心里的美，你心里对美的理解与追求。

既然美对于摄影的艺术创作是如此重要，那我们审美的重要性也就不言而喻了。

　　审美是什么？审美是对美的发现对美的判断对美的认知和理解。作为摄影人或摄影爱好者来说，还包括对美的探索和挖掘对美的创造和提升。

　　因此摄影人的审美情趣和审美格调对摄影作品的优劣有着至关重要的影响。一般来说摄影人的审美取向决定了摄影作品的选项，胸中有阳光才能拍出充满阳光的作品。

　　而摄影人的审美情趣和审美格调不是先天带来的，而是在学习实践中历练养成的。所以对于摄影创作工作者包括我们摄影爱好者，都要注重学习，勤于实践，不断提高自身的修养修为，提高自己的审美能力是非常重要的。

那么，对于摄影人而言，有哪些方法可以锻炼并且提高自己的审美观点呢？

1.提高自己对美的认识程度要深刻而广博如果不能认识什么是真美，什么是更美，就难以明确目标方向，难以持续进步。

2.多看一些中国古典的东西，像水墨山水画名家书法高雅音乐等等，这些对提高审美有很大的帮助。

3.对比。拿自己的作品和别人的优秀的比。拿自己失败的作品和自己优秀的比。从而以发现问题弥补不足。

4.苦练基本摄影技法，简单的事重复做，熟能生巧，巧能生精。

5.贴近生活融于自然，摄影取自生活而高于生活。

6.大胆创新，小心求证。有高超的技法，且不被拘束，看得到且能做得到。

7.多欣赏优秀作品。相同一个景，或物不同的人拍出来千差万别有些平淡无奇有些令人叫绝这就是因为不同拍摄者对美有不同的理解，所以要多看优秀作品，想想人家为什么这么拍，如果让自己去拍又会是什么结果？

8.多练习实战拍摄。拍摄的时候不要为了拍摄而拍摄。在拍摄之前，我们要多思考，想清楚拍什么，为什么要拍，要表达什么主题。在拍摄过程中，要学会减法才能突出主题。多试试各种构图看看哪种构图最美。拍摄完毕，多发给高手们点评找出不足之处，不能闭门造车，这样进步就会很快。

有了审美能力的提升，还要为自己培养一双犀利的摄影眼。

　　曾经有一位著名雕塑家说过一句经典名言：生活中不是缺少美，而是缺少发现美的眼睛。而拥有这种对美敏感的双眼，是需要我们不断的学习与摸索，不断地培养自身的审美能力，日积月累而成的。

作为一个摄影人，不仅要善于拍摄大众眼里的美，还要会在普通事物中发现不一样的美。

1、善于捕捉细节

我们可以将“大众的美”背后的细微之处作为拍摄素材，这些别出心裁的视角一定可以为作品增加亮点。

区别于“大众美”的素材可以是某些场景的局部特写，也可以是某个画面的瞬间，甚至是需要发挥想象力才能够展现的内容等。

如果被摄体整体覆盖的画面较大（比如说，进入一个场景后放眼望去，满眼都是美景）而手机的广角镜头无法满足要求，无从下手。此时我们先通过观察寻找可以拍摄景物的一些有特色的细节特征，这样画面的视觉效果往往会更加强烈。

2、善于发现光影效果

我们应当养成一种习惯，对主体所处的光线环境有一定判断，确定是在弱光还是硬光环境中，以便按照所处的光位进行拍摄，也就是顺光、侧光、侧逆光、逆光等。

作为摄影人创作的必备工具—光，是摄影的基础，也是人们观察一切事物的基础，它可以塑造物体，也可以渲染气氛，增加画面的吸引力。

在思考创作时，可以利用光线照射物体产生的不同的明暗对比，拍摄出不同视觉效果的照片。

3、善于发现场景中的色彩

在摄影创作时，我们要善于发现和利用画面中不同的色彩关系进行构图拍摄。大自然赋予了我们这个色彩斑斓的世界，不同颜色之间往往存在一定的关系。

　　我们最常提到的色彩关系就是对比色和协调色。

我们可以选择画面中色彩对比明显的元素进行拍摄，这样可以增强画面的视觉冲击和吸引力。

比如色相上的对比、明暗上的对比、冷暖对比或是饱和度上的对比等，这些都是对比色的关系。也可以利用协调色的关系进行拍摄，利用协调色来呈现画面的和谐、平静。

　　节日气氛浓郁的红灯笼与蔚蓝色的天空搭配在一起，对比强烈的两个色彩彼此衬托，让画面极具视觉冲击力。

夕阳照射下的湖岸形成温暖的暖色调，与湖水的冷色调形成鲜明的对比，画面很有气氛。

砖砌的街道边，一株绿色植物充分展示着顽强的生命力。植物的绿跟斑驳的残旧砖墙形成强烈对比，清新的绿色让人眼前一亮。随时观察，随手一拍，往往会带给你惊喜。

4、善于做减法

有时候你会发现，经典的事物用自己的手机拍摄后效果却不是那么完美，是哪里出了问题呢？也许你的画面里添进了太多元素。

我们常说绘画是加法的艺术，摄影是减法的艺术。在摄影中要选择其中精华的元素作为主体，去除多余干扰的元素，这就是所谓的减法艺术。

　　那么在实际拍摄过程中如何思考构图呢 ? 在按下快门之前你需要思考三个问题：

1. 你想表达什么画面内容，突出什么样的主体？

2. 如何使欣赏者将注意力投放在主体上？

3. 影响画面效果的元素有哪些，或者说不必要的元素有哪些？如何构图才能将这些分散注意力的内容去掉？

遵循这三点原则之后，拍摄时背景杂乱的问题就可以解决了。

　　商场在圣诞节期间摆放了圣诞树等物品，造型都很优美，而将它们整体拍摄下来，画面显得很平淡，主体不明确。

而将小铁轨道具作为画面主体，利用铁轨的曲线元素进行构图，将其他杂乱元素剔除画面，得到了画面简洁主体清晰的照片。

拍摄的范围过大，周围的环境对照片主题的表达造成了干扰，显得主题不够明显。

而将取景范围缩小，也就是说对大场景做减法，孩子模仿雕像的趣味效果显得更突出了。

5、学会在平凡的生活中发现美

　　一个优秀的摄影师：应该能够将稍纵即逝的瞬间转化成为一幅震撼心灵的照片，并且能够游刃有余地转换事物的视觉感受，从平凡中提炼不平凡的美。

相信每一个精彩画面都不是你碰巧捕捉到的，对于摄影师来说更不是，它需要细腻地观察、敏捷地拍摄以及纯熟的摄影技巧。

如果说摄影可以创造美感的画面，也同样可以锻炼人的心性，在日常乏味的生活中去发现美，并且去感染更多的人。

不管是什么场景什么物品，只要是画面具有独特性、趣味性、故事性、艺术性，通通可以用手机记录下来。

　　虽然实践起来会有些难度，但是当你慢慢地用心去感悟，将自己的视野范围不断扩大，并且借鉴优秀的摄影心得和摄影作品之后，相信你的审美能力和独特犀利的摄影眼会很快培养出来。

　　那么了解了摄影，特别是我们手机摄影爱好者应该了解和掌握的摄影和审美之间的关系后，那是否还应该了解：

画意摄影以及后期创作的审美具有哪些特征呢？

　　画意摄影作为摄影艺术的一种，有着很独特的创作风格，它以其唯美的画语和唯美的创作思路，以及赋予新时代内涵，一直以来都是摄影艺术家和广大摄影爱好者所追求的理念。

现在随着新媒体技术的发展画意摄影逐渐建立起自身的完整的审美体系，其民族化审美特征愈发明显，在很多的作品中都彰显出了中国艺术形成发展过程中的一系列鲜明特征，如果要是概括起来说，它具有含蓄美、和谐美、意境美，达到了真实与想象力的统一，体现出了独有的艺术价值，为摄影艺术创作中的民族文化元素提供了发展经验。

　　所以在这里我们需要了解的关键词是：画意摄影、美学创意、审美特征

　　摄影之1837年诞生至今，他也是在缓慢摇摆和动荡之中，逐步走向成熟，一直以来不断地发展中，逐步完善了自身独特的形式，然而，摄影艺术发展的早期主要是模仿这一点是人所共知的，那么同为二维平面的造型艺术的摄影类别，他和绘画其实是有着很深的，远远的也可以说最初的绘画摄影完全是模仿绘画的形式来进行的，甚至还有艺术家声称：“艺术摄影越是忠实的模仿绘画就越接近真正的艺术”，随着时代的发展和摄影人的努力，画意摄影不再是艺术的陪衬，而是完全可以用来表达个人的一种非常独特的艺术表现手段。

　　现在画意摄影作为摄影艺术的一种表达方式，不再是单独用镜头留存现实凝固瞬间，而是通过画意摄影的独特创作来强调摄影者主观的感受和思想情感的表达。他一方面汲取和继承绘画的造型原理，一方面以其独特的本质特征发展延续。另外，还因为中西方文化背景的差异，画意摄影在中国的发展揉和了大量的民族元素和审美特征，正是因为文化的差异性，我们中国的画意摄影，更注重的是追求美。而这种中国式的具有强烈民族特征的审美观和美的表现形式，渗透在绘画和摄影的各个方面，画作为一个特定的审美范畴，并不单单专指美术作品，它可以是一种空间意识，是一类创作理念，绘画摄影中形与光的审美效应，画意摄影讲究“影画合壁”，作品呈现出的是“景中求情”，“实中求虚”在创作上力求画面各要素之间相互产生形式美，具有一种起伏回，抑扬顿挫的变化中的韵律美，产生出独特的一种“只可意会不可言传”的含蓄美隐藏其中，最终由照片画面中不同元素组成分布的回环往复的所展开的形式美，微妙的将结构、色彩、明暗的关系展开，在画意摄影的画面上呈现出起伏呼应的关系，突破画面局限，展开天然连续性特征，使画面连绵起伏，幻化无穷，这不仅是中国绘画的风格，更是画意摄影中的精髓，含蓄美与阴柔之美相似，不张扬有内涵的展现出广大摄影人审美素养的体现。

　　和谐没主要是指化验摄影中画面元素在变化中显示出的一致性所产生的结构美概括起来是变化的统一，或者是整体多样性的美，画意摄影在构图上最讲究追寻最强烈的画面形式，要求我们按照构思中所需要突出的主体人或物加以强调，从而舍弃多余的、一般的、繁琐的、次要的元素，并且合理恰当的安排陪体，从而使作品比现实生活中的画面更加强烈，更集中，更完善，更理想来增加画面的统一性、和谐性。和谐美是中国审美的独特特征之一，也是画意摄影审美的重要体现，和谐是摄影艺术的表现效果。和谐是建立在整体统一性的基础上的但是过分的统一可能会产生单调僵化，这就需要动静结合，因此变化和统一应该是适度的，这种含蓄丰富而又微妙的形式美感，正是画面整体和谐美的表现。历来摄影家在此将中国绘画创作理念借鉴用于摄影创作之中，并表现出高超的智慧，比如对留白的运用，画意摄影极其重视留白的运用，譬如“疏能跑马、密不透风”，“以虚代实、以白带墨、以无当有”等等。在元素繁多的大景别画面中，主体周围空白的面积常常会影响到主体的突出程度，合理的运用留白成为摄影家所追寻的和谐美，它有各种不同的表现形式，也有各个不同的艺术韵味，比如画面中的留白并非真空，大面积的留白，往往需要一些细小的变化，让这些细微的点缀起到“破”和“通”的作用，使留白不能成为一片死白，从而缺乏韵味和生气，成为一片僵死的区域。

所以说画意摄影的创作的奥妙就在于巧妙的选取出强烈而又不趋于两极的差异性，完整的表达出他们的统一和彼此的关联性。因此，画意摄影中的和谐美，当然是中国美学审美中的特征之一。现今的社会当中，以何为美和谐美的思想越来越被艺术创作者所强调统一而又和谐的审美思想，对画意摄影的创作影响更大。

摄影家刘半农先生曾强调，“要把作者的意境，借着相机表露出来，意境是人人不同的，而且是随时随地不同的，但要表露出来，必须有所寄藉”，画意摄影自然而然的去将中国山水艺术对情与景、意与境所交融的艺术境界的营造与追求借鉴出来，意境在中国早期的文献中就有所体现，如《易传》中所说的“立象以尽意”。

　　写意是画意摄影创作的主要表现，传统画意摄影在创作方面多讲究中国的诗词的意境表达和中国画的气韵加以提炼，把气势磅礴的气运与诗情画意的意境相互糅合，做到了极致优秀的摄影作品，是写实与写意的结合，比如我们欣赏摄影家陈复礼先生的摄影作品《黎明》，无不被他的生动气韵和挥洒自如的气概所感动，犹如中国山水画中的意笔泼墨，气韵生动，墨气淋漓。作者把中国山水画艺术对于情与敬境，意与境相交融的艺术境界贯穿其中，以表达自己的审美理想和追求画意效果。画意摄影从一开始就必须具备鲜明的审美意识，意境美是画意摄影作品个性潜在的风情和情致的体现，摄影作品中的意境美巧妙地体现在作品的形、情、意、神之中，使摄影作品中蕴含着丰富的人生境界，凸显了强烈的民族审美特征和意义。

中国摄影大师郎静山曾说，“一境在手，万象更新”。随着数字化的不断发展，镜头影像的变异和可塑性将难以估量，现代画意摄影的创作天地在这个新媒体时代，必将更加广阔。以名厨文化为依托而创作的画意摄影，丰富了摄影作品的内涵，也升华了画意摄影社会价值，再画摄影作品中所呈现的明处生命特征，为其注入了新的理念，极大地拓展了摄影艺术的表现层面。