真正的「神仙打架」，国剧二字终于硬了

今天，第27届白玉兰奖颁奖了。
作为我国电视类的三大奖之一，白玉兰奖一直都在业内极具影响力。
而这一届的颁奖又有点不同，似乎格外出圈，从提名开始就受到万众瞩目。
微博阅读量接近19亿
因为，入围名单的含金量实在太高了！
以《觉醒年代》《山海情》为代表的一众种子选手成功入围最佳电视剧。
几乎个个都是口碑、收视率双丰收的好作品。
表演奖的竞争也异常激烈。
于和伟，黄轩，热依扎等演员都证明了自己的实力。
视帝提名
当然，遗憾也有。
比如《觉醒年代》主演之一的张桐没有斩获提名。
还有如《隐秘的角落》《沉默的真相》等优秀网剧也没能入围。
瑕不掩瑜，这届白玉兰奖绝对称得上神仙打架。
最终，《山海情》夺下包括最佳中国电视剧、最佳男配角、最佳女配角、最佳摄影4项大奖。
而《觉醒年代》则囊括最佳导演、最佳编剧(原创)、最佳男主角3项大奖。
此外，《装台》拿下最佳编剧(改编)，《流金岁月》摘得最佳美术，童瑶凭借《三十而已》拿下最佳女主角，等等。
完整获奖名单见下——
第27届白玉兰奖完整获奖名单
恭喜！恭喜！再恭喜！
看着这份名单，不禁感叹，国产剧这一年真是大丰收。
同时，相信不少人也发现了一个现象。
《觉醒年代》《山海情》《大江大河2》《跨过鸭绿江》《隐秘而伟大》《在一起》……竟然足足有六部带有主旋律色彩的国产剧。
这六部主旋律剧，不仅是得到了评论界认可，在大众范围内也极受欢迎。
像《觉醒年代》最近几个月，频频登上热搜，大家总是热议不止。
主旋律剧，到底为何变得如此牛X？
今天，鱼叔也想和大家聊聊这个问题。
虽然没有拿到最佳中国电视剧。
但《觉醒年代》今天拿下的三个奖分量极重。
张永新的最佳导演，龙平平的最佳原创编剧，于和伟的最佳男主角，绝对都是实至名归。
《觉醒年代》从开播时的默默无闻到中段时的声名鹊起，再到大结局后的人尽皆知。
在微博、豆瓣、知乎、抖音上持续引起广泛讨论。
甚至在一年一度的高考中，都再次刷屏。
它的爆红，它的出圈，它的被追捧，为所有主旋律剧做出了最好的示范。
究竟《觉醒年代》为什么能这么火？
归根结底，还是因为它使用了最适合大众的创作方法。
李安导演曾谈论他当年看伯格曼的《处女泉》，说过一句经典名言——
「我看不懂，但我大受震撼」。
这本意是在说大师在创作技法上的高超。
但也体现了很多情况下影视作品过于「阳春白雪」时的尴尬——
晦涩难懂。
主旋律创作，应当是面向大众的创作，应当接地气，应当雅俗共赏。
《觉醒年代》的创作技法高超不高超？
高超，当然高超。
剧作上，编剧龙平平呕心沥血，六年磨一剑。
一方面，采用「双雄」模式。
将陈独秀和李大钊两名人物并置成主角，将他们的成长作为主线。
另一方面，也没有放弃「大群像」，全剧配角众多。
蔡元培、鲁迅、辜鸿铭、毛泽东、周恩来……是你方唱罢我登场，与主角交相辉映，形成辅线。
两个方面相互配合，再结合上具体的历史场景和事件，脉络清晰，结构稳健，高潮迭起。
编剧技巧之娴熟，台词功力之老练，真叫人五体投地。
而拍摄手法上，导演张永新运镜娴熟，调度有序，对构图和剪辑也十分考究。
同时，还是擅用隐喻的意象派高手。
比如第一集一开头，就出现了一辆双轮车由于不适应道路，只能被翘起来推过的场景。
虽只是一闪而过，但相信注意到这一点的人都能明白背后的含义。
车不同轨，意味着彼时的国家四分五裂。
从专业角度来看，无论剧作、拍摄，还是表演，《觉醒年代》都是教科书的级别。
但它好就好在，在如此专业的前提下，又能让普通观众都能看得懂，都能看得爽。
让我们来看看具体是怎么做的。
首先，大人物化「小」。
剧中的主要角色，全是举重若轻的伟人。
名字我们都熟，事迹我们也都了解。
但毕竟时代遥远，对于大部分人来说，这些伟人都只是停留在教科书上，停留在历史文献上。
很模糊，很有距离感。
《觉醒年代》的成功恰恰在于，把伟人化作凡人来刻画。

这里说的凡人，并非指他们的地位或贡献平凡。

而是说，他们也和你我一样，有着时代的局限性，有着七情六欲，喜怒哀愁。
他们会有这样那样古怪的小毛病，像个身边的普通人。
也会一时冲动，情绪高亢，像个满腔热血的年轻人。
就拿陈独秀来说。
他固然有伟光正的一面，博学多才，志向远大。
同时，他也是一个可爱的、有趣的、不拘小节的人。
比如，他会走进街边的火锅店，和车夫坐在同一张桌子上大快朵颐。
也会和朋友们畅饮宿醉，高兴时哼一段黄梅小曲，还会在雪地中撒泼打滚……
他还有自己个人的烦心事。
和两个儿子之间关系僵化，却无力挽回。
这便是导演在采访中所说的——「立体的人」。
所以，看《觉醒年代》就像是在看一部热血青春片。
看那些伟人的故事，自己也能够置身其中，感同身受。
多少年轻的观众们恐怕也是第一次意识到，自己和100年前的历史人物之间，竟能产生如此之多的共鸣。
其次，大时代看细。
《觉醒年代》的背景是中国历史上极其复杂的一段时期。
课本上往往只是从宏观上去诉说，多少有点泛泛而谈。
真实的生活图景是怎样？真实的街道上又是什么样？
当代年轻人对此很难有一个具体的概念。
但通过这部剧，却能以各种细节，对那个时期获得直观的印象。
比如，毛泽东出场一幕是被夸上天了的名场面。
它是一个多个镜头组成的蒙太奇片段，各种细节拉满。
以毛泽东的脚为开始，先后拍摄了街上被卖的孩子，吃垃圾的老人，坐在小轿车中的富家少爷……
人们来去匆匆，好像周围的世界和自己没有一点关系。
唯有毛泽东一人将一切看在眼里。
「朱门酒肉臭，路有冻死骨。」
仅仅一段场景，就能让观众瞬间感受到那个时代下的种种。
最后，大情怀写实。
主旋律的创作，切忌口号化，切忌假大空。
脱离现实，过度夸张，观众并不会买账，就算是影评人将之吹上天也没用。
过去曾有过不少主旋律影视作品，投资很大，制作精良，但就是火不了。
究其原因，还是因为它们容易流于表面，沦为历史的流水账。
而《觉醒年代》就不同了。
它是一部正剧，但并不严肃。
它是一部历史剧，却又不限于历史。
剧中会安排一些近似于「彩蛋」的插曲。
比如说鲁迅写作《狂人日记》。
没人真正知道当时的情况，但人人又能想象个大概。
《觉醒年代》便一定程度上进行了「戏说」。
鲁迅自己化身成了「狂人」，在如痴如醉中，一笔惊天下。
看得人瞠目结舌。
成稿之后，陈独秀等人聚在一起轮流朗读。
越读情绪越高涨，又是喝彩，又是拍桌子。
观众看到这，一面觉得有趣好笑，一面也被感染得热血沸腾，恨不得拍着大腿，接过来朗读一段。
如此的创作方法决定了整部剧的高度。
对于《觉醒年代》，只能吹爆，必须吹爆！
《觉醒年代》放在以往许多年份，都可能是横扫千军。
可惜，这届偏偏遇上了《山海情》。
两部剧实在难分伯仲。
在豆瓣评分上也是不相上下，都是9.3。
甚至有网友提议，今年的最佳中国电视剧应该来个「双黄蛋」。
如果说《觉醒年代》的出圈让人振奋，那么《山海情》的成功则更叫人惊喜。
因为在鱼叔看来，它其实更难拍一点。
毕竟，《觉醒年代》所讲述的年代与题材，之前已经有《我的法兰西岁月》《恰同学少年》等剧进行了类似的摸索。
《山海情》作为一部「扶贫剧」，题材冷，受众少。
只有短短23集，体量小，创作有限制。
更别说主角是宁夏山区一群土到掉渣的穷农民。
搁以前要是有人说这么一部剧收视率爆了，鱼叔断不会相信。
但偏偏，螺蛳壳里做道场，孔笙导演和其团队居然真做成了爆款。
抛开同样出色的调度、剧作和摄影。
（《觉醒年代》和《山海情》都提名了最佳导演、最佳原创剧本和最佳摄影）
关于《山海情》，人们聊到最多的一点就是「土」。
这原本被认为是最大的劣势，本剧却做成了最大的优点。
土，意味着接地气，意味着写实，意味着精气神的突出和闪光。
在过去，总说我们中国人是「面朝黄土背朝天」的代表。
这个形容，看了《山海情》就明白了。
人物土。
每个角色衣着朴素，发型凌乱，面露沧桑，还操着一口方言。
道具土。
每一件道具都是破破烂烂，灰灰蒙蒙，就连吃饭的盆都是破的。
环境尤其土。
黄沙漫天，尘土飞扬，一毛不拔的戈壁滩说的就是这。
但，这些都是最最真切的事实啊！
在离我们并不遥远的那个时代。
中国很多偏远乡村的生活状态就是这样。
但让人欣慰的是，虽然土，每个人的姿态都是昂扬向上的。
所谓「战天斗地」。
所谓「敢叫日月换新天」。
中国人的精气神，不正在于此？
黄轩饰演的马得福如此。
作为一个小小的基层干部，在脱贫的道路上屡屡碰壁。
但他就是有着一股不服输的冲劲。
从通水通电到种植灌溉，从解决蘑菇滞销到带领村民发家致富，他永远都是奋斗在第一线。
而热依扎饰演的水花同样如此。
虽然她遭受了不公，被迫嫁人，后来丈夫又因为意外瘫痪。
但她却从未和命运妥协。
既不屈服于现实，也没有败给贫穷。
反而是在脱贫攻坚之路上愈战愈勇。
小角色有大能量。
相比于将伟人拍「小」，如何将小人物拍「大」，更具意义。
这也是此前主旋律题材较少接触的一个方向。
从这个层面上来看，《山海情》的格局，同样宏大。
因为它拍出了中国人民最普遍存在的品质与力量。

一个是波澜壮阔，酣畅淋漓的英雄赞歌。
一个是细水长流，以小见大的平民史诗。
《觉醒年代》和《山海情》从两个不同的角度，为主旋律剧书写了浓墨重彩的一笔。
它们的出现告诉了我们关于主旋律创作的两个启示。
第一，我劝天公重抖擞，不拘一格降人才。
任何的创作，都不应落入窠臼。
即便是《觉醒年代》《山海情》如此成功，鱼叔也不希望看到任何拙劣的模仿者。
结合具体的故事，可以探索的方向其实有很多。
同样提名的另外四部作品，就都拥有自己的特点。
比如《大江大河2》突出的是大时代下的个人奋斗史。
《在一起》则尝试了单元剧的新模式。
《大江大河2》
主旋律剧绝不能因为「主旋律」三字，就自缚手脚。
相反，越是想要表达主旋律，就越是要追求创新，越要与众不同。
第二，衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴。
没有好的态度做前提，一切只是空谈。
《觉醒年代》剧组有多拼，相信大家或多或少都有了解。
就拿服化道来说。
为了还原那个风云变幻的年代，置景组足足搭建了300多个场景。
从北大红楼到《新青年》编辑部，几乎都是接近1:1的重建。
甚至就连路上的土，都是剧组通过一次次试验，精心调配，才达到那个时代风尘仆仆的感觉。
这是一种怎样的匠人精神？
我懂，我更大受震撼。
这次的白玉兰奖，是一次双姝争艳，也是一场六雄逐鹿。
鱼叔还希望，它会是一次百花齐放的开端。
优秀的主旋律作为大众喜闻乐见的存在，它的反哺作用绝对超乎你我的想象。
这不仅是因为它们作为主流，体现的是电视剧创作的最高水准。
代表的是国产剧的上限。
上限提高了，观众欣赏到了好东西，自然会对平均水准有所要求。
《在一起》
还因为主旋律和商业本就不是泾渭分明的。
这在电影领域早就体现得明明白白。
《阿甘正传》是不是美式主旋律？
《摔跤吧！爸爸》是不是印式主旋律？
《战狼》《红海行动》是不是中式主旋律？
当然是。
但它们同时也都是票房极其卖座的商业片。
电视剧领域当然也是同理。
主旋律创作可以参考商业化元素，商业化创作也可以弘扬主旋律。
两者绝不冲突。
《隐秘而伟大》
或许，我们也可以把「主旋律」这个帽子丢掉。
什么叫主旋律？
有人认为，讲述家国情怀的重大题材，就叫主旋律。
也有人认为，讲述革命先烈、英雄模范的历史人物，就叫主旋律。
还有人认为，以弘扬中国传统文化为目的的作品，就叫主旋律。
但鱼叔想说，别再纠结不纠结这三个字了，能让广大老百姓喜闻乐见，感动于心的，都叫主旋律。
邓小平就曾说过：

「一切宣传真善美的都是主旋律。」
而老百姓需要的其实更简单：
一部用心的好电影，好电视剧，而已。
当然，做到这点并不容易。
需要一个剧组上上下下所有人的齐心协力，认真对待。
但凡明白了这个道理，国产剧只会越做越好。
鱼叔相信，《觉醒年代》和《山海情》绝不会是高山仰止的顶点。
中国电视剧，还有非常广阔的未来。
全文完。
如果觉得不错，就随手点个「在看」吧。

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