一幅是着衣的玛哈一幅是未着衣的玛哈，戈雅的两幅画有“说法”

戈雅这个名字，知道的人不一定多，但戈雅有两幅画的名气却很大。一幅是《着衣的玛哈》，一幅是《未着衣的玛哈》。这两幅画之所以名气大，是因为戈雅那个时期的西班牙，封建宗教神权还居于统治地位，是不允许表现世俗裸体艺术的，而戈雅创作的《未着衣的玛哈》显然是对当时封建宗教限制的一种突破和挑战。在《未着衣的玛哈》之前，西方人体艺术都是冠以“神”的名义出现的，如维纳斯女神、雅典娜女神等。戈雅也因此被誉为“西方人体艺术世俗化的第一人”。

弗朗西斯科-戈雅（1746年一1828年），西班牙18世纪后期19世纪前期最著名的画家，西方美术史上浪漫主义艺术的先驱。戈雅绘画对19世纪中后期出现的现实主义、浪漫主义和印象派油画产生了一定的影响。戈雅出身贫寒，没有受过正规的教育。由于酷爱绘画，从14岁到22岁，戈雅跟过几位画师学画8年，这期间他两次报考圣费南多皇家美术学院均未被录取，但这并未影响到戈雅对绘画艺术的执着和热情，也没有影响到他在绘画上靠勤学苦练而成的精湛技法和卓越表现。

1800年，戈雅创作油画《国王的一家》，塑造的是登上王位的查理四世及其妻子儿女等共12人。国王和王后很喜欢这幅画。戈雅被赐予“宫廷画家”。这以后戈雅创作了许多有影响的画作，名气越来越大。《着衣的玛哈》和《未着衣的玛哈》这两幅作品，是戈雅在1798年至1806年他因病失聪成为“聋人”以后创作的。“玛哈”在西班牙语中是“俏女郎”的意思。《着衣的玛哈》和《未着衣的玛哈》，两幅画中人物姿态表情几乎一模一样，都是双掌交叉于头后，身躯斜卧于床上，充分展现了青春女性的俏丽可爱妩媚动人和特有的身体曲线美。

《着衣的玛哈》中玛哈穿一件紧贴身子的白色礼服，腰上扎着一束玫瑰色宽腰带，上身套一件黄色短外衣。背景是褐红色，画面呈现出一种温暖的情调和氛围。《未着衣的玛哈》从背景到人物表情姿态和《着衣的玛哈》没有区别，只是一个着衣，一个未着衣。戈雅在这两幅画上运用淋漓酣畅的笔触把握住同一形象的基本造型，展示出高超的绘画技法和艺术表现力。关于这两幅画的由来有多种说法，一种说法是戈雅是受一位显贵之托为其宠姬画一幅全身像，就是《着衣的玛哈》。然后戈雅凭借回忆和对女子身材的了解，私下画了《未着衣的玛哈》。还有一种说法是，这两幅画画的是戈雅的情妇阿尔巴女公爵。当然，这都是传说，并无定论。回溯260多年前的历史，戈雅能在那个年代创作出这样的作品是殊为难得的，至于这两幅画的“由来”和画的是什么人，似乎已经不重要了。