“张大千：画荷花，

我一辈子都不会厌倦！

在中国画荷史上，

张大千可堪称是自八大山人、石涛以来

中国百年第一画荷大家。

他画过

朱荷、粉荷、黄荷、

白荷、墨荷、金壁荷；

画过风荷、晴荷、雨荷、秋荷；

画过没骨荷、工笔荷、写意荷等。

总之，

他笔下荷花均是

落落大方，

雅俗共赏，娇艳而不俗，

沉着而不浮，生动而不匠。

张大千的荷花情缘

张大千从青年到晚年，始终未停止过画荷。他自己常说：“赏荷、画荷，一辈子都不会厌倦！” 究其根源，有以下几点：

首先，与他的个性有密切关系。荷花被视为高洁人格的象征物，并由此引伸出“清雅不俗、温馨芬郁、隐逸绝尘”等多层道德含义。这与张大千“历经多乱的世局，而不向世俗低头”的倔强个性相吻合。

其次，与其早年出家及后期隐居的经历有关。荷花的形象自汉魏以来，随着佛教的传入，被注入了神秘的宗教色彩。在佛教里，莲花象征着极乐净土和“再生”的生命意义。莲花的形象还被广泛地运用于净土环境、佛座和绞饰等方面。荷花的宗教含义后来又转化到世俗绘画中，尤其为文人画家所喜好，成为超脱、空寂等观念的寄托物。

第三，与他的绘画理念有关。张大千认为“中国画重在笔墨，而画荷是用笔用墨之基本功。” 他在35岁时作的《金荷》被法国政府购藏，对此徐悲鸿曾说：“张大千的荷花，为国人脸上增色”。张大千在数十年的艺术生涯中，经过不断的探索和努力，使“大千荷”在中国美术史上有着特殊的地位。

张大千不但爱画荷，也爱种荷。他年轻时住在苏州，庭院里的一池荷花成了他写生的好素材。33岁时开始住进北京颐和园，一住就是五年，颐和园池塘中又肥又大的荷花使他对画荷的兴趣越加浓厚。张大千爱荷花的出泥不染，娉娉婷婷从水中浮起，雍容高贵，而田田荷叶，姿态优雅的荷杆也时常走进他的画面。

他认为，荷花最难下手的部分不是花，而是荷杆，因为一笔下去不得回头，重描就不成画了。他通过与荷花朝夕相处，以其敏锐的观察力，长期捕捉荷花的特征和瞬间的动态，用他独特的审美和艺术情趣加以提炼、夸张，使之寓意深刻，生机勃勃。

画荷风格的变化

师古期

关于张大千画荷的师承问题，他在《四十年回顾展自序》中说道：“予乃效八大为墨荷”。由此可知，他画荷最初学八大山人，年龄在二十一、二岁。通过他二十多岁至三十多岁的画荷作品，可看出他还临摹过陈白阳、徐青藤、石涛、陈老莲、新罗山人等，主要是取八大山人之“韵”，取石涛之“气”，溶“石涛，八大”于一体。对于气韵问题，张大千说：“画荷，最易也最难，易者是容易入手，难者是难得神韵。”