国学堂-梁冬对话李家安2:问道古琴
20120422国学堂-梁冬对话李家安第二讲
伏羲为什么创造古琴？ 李家安：让人们用这乐器去进入到和天地之间的关系的交流中。 音乐与五行相生相克有哪些关联？ 梁冬：五行相生相克也是指频率之间的和音，是和谐的还是不和谐的？ 古琴对心性的修养有哪些帮助？ 李家安：古琴是修身理性的工具，也是圣贤教化的工具。 身体与音乐有怎样的关联？ 梁冬：身体也是由一系列的每一个脏器、每一个器官、每一个细胞的颤动，所形成的一个振动系统。
画外音：国学堂全新策划，带您穿越时空，重回上古礼乐的至上境界，探寻中华文化的音乐之道，重新发现礼乐之中的人生智慧，共同体验琴瑟之中的快乐法门，一起聆听“问道古琴”。
国学小课堂：李家安，古琴音乐家，中国古琴广陵派第十二代传人，中国国学研究会研究员。
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伏羲造琴，惊天地泣鬼神
说音乐是中国文化里很重要的一个环节，古人透过音乐感受和天地的交流，感受和人之间无以用语言交流的情怀，感受自己心中的快乐，然后抒发出来等等等等，继续请到了李家安老师一起来分享琴中的大道。
李家安说古琴已经有3500年历史，从甲骨文上记载的，从传说中就是伏羲造琴瑟以修身理性以返天真。从这传说来看，伏羲到现在也是八千年以前的事了，八卦是伏羲创造的，埙是伏羲创造的，也可以坚信琴就是伏羲创造的。然后看《吕氏春秋》里就有一段故事是讲周景王问其一个乐师：什么叫“十二律”？然后这乐师灵州就告诉他：黄钟、大吕、太簇、夹钟、姑洗、仲吕、蕤宾、林钟、夷则、南吕、无射、应钟共十二个名字。这十二个名字从音乐来说，就是十二个音的音高；但中国音乐属性上来看，是用了十二个月的星宿名字来命名的；从文化属相上可以看的出，音乐跟天地宇宙之间是有关联的。
换句话来说在中国古代，当时的乐师应该是惊天地泣鬼神的存在，他们是经由夜观天象，然后感受因为时间变化而来的契机变化，这契机变化和琴之间的共振，然后找到了这种方式。所以过去的巫师国师，亦医亦易，就是说其既通《易》的，也通《医》的，然后通晓天文地理的。讲到伏羲造琴，伏羲就是观天察地，近取诸物远取诸身，然后削桐为琴，炼绳为丝。就是说伏羲察天地之间的变化，造了这么一个琴出来，就是说让人们用这个乐器去进入到和天地之间关系的交流，共振！
02
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五音九歌，发生学
李家安老师讲到五音六律七声八风九歌，就是说在战国以前，音乐就有用五个音作的即宫商角徽羽，当然也有用六个音作的，有用七个音作的，有用八个音作的，有用九个音作的，可见当时的音乐已经很发达了。现在还发现用三个音或两个音的歌，在黎族少数民族黎族歌里还有三个音，就哆咪唆，就是纯泛音的，“哆咪唆、唆咪哆，咪唆哆，唆咪哆……”；还有看哈尼族也有这个歌，然后藏族音乐当中还有两个音的，比如“瑞咪咪咪咪咪……咪瑞瑞，瑞咪咪……咪瑞瑞”，是金刚萨埵如意宝里有一个咒，李老师管它叫开心咒，（李老师开心的唱了起来……唱……）,就是这个。然后古时候还有《九歌》，屈原作的《九歌》，《九歌》实际上是九个音做的歌。古琴的樵歌里，古琴《文王操》里，就用了九个音了。
梁冬老师说以前在《国学堂》采访了王唯工的教授，他说基本上人一直研究一个东西叫“发生学”。“发”生命的“生”。他说生命刚开始的时候，其实一个人在娘胎里的时候，不是一下子就长成五脏六腑都有的，一开始就只有个心脏，就是胎心，然后心就会跳动，跳动的时候妈妈就会有些血液，有一些妈妈脏器的血流经跳动心脏附近，就跟它共振的一些东西就留了下来，又形成一个新的脏器。这两个脏器在振动时，其频率不太一样，形成一个新的和弦，于是新的第三个体系就进来了。所以身体慢慢就长出来心、肝、脾、肺、肾等等。所以王唯工教授的整个观念认为所谓的心经、脾经、肝经，其实都是身体不同体系的频率，振动频率；而且彼此之间五行相生相克，也是指频率之间的合音，是和谐的音还是不和谐的音。
如果这样去理解音乐的话，就会发现如果宇宙的每个星宿之间也有这种振动波的话，那么彼此之间也会形成一种共振关系。所以当时王唯工教授就提出来说，整个的身体协调是由一个心脏的跳动频率在做总指挥的。
03
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音乐的阴阳、中道、五行生克法
梁冬同学问那这里面哪个音是作为所有音的基础音？李家安老师说其是两个概念，讲阴阳，讲数分阴阳，（演示弹古琴）哆咪唆哆咪唆哆，往下（演示弹古琴）从这儿开始这个跟这个对应的，如果把这琴折过来，就是重叠的。
李家安老师说中间这个，往上为阳，往下为阴，中间就是共享的，所以讲主要的东西在这儿（指着古琴的中间部位），其恰恰是给两边用的。就像大自然的，刚才讲的不同频率，阴的和阳的，让阴和阳两股气动的就是一个道。就像刚才说的心脏或者天心，是一种动能，管其叫做中道，就是一个阴一个阳，一个不阴不明，也叫浑元，也叫中道，所以这个中心是共用的，在这儿。
所以孔子讲中道、中庸，就是折中，守中归一，抱朴守中归一，现在打坐也是要守中。李老师练琴时也要先定，按照传统的要求，因为弹琴有这个力量的。而且这个弹琴的力就跟打太极拳一样的，这不是故弄玄虚的，打太极拳浑身较上劲了，然后比如说浑身有十分力气，身上本身已经较掉了六分到七分了，那么这里只有三分力了，恰恰是全部都松掉，把意念集中在丹田，然后这时候发出来的力，就在发出来的那一点上，就是所有的力都集中在那儿。所以弹琴也是，半坐呈现这种自然的，而且自然的音是最美的，看李老师现在是自然的。（拨琴弦）手没动，如要是不自然了，就不好听了。那么自然说老天爷造它，自然的东西就是最美的。所以弹琴时怎么弹，别较劲就是很放松的就好听了；如果较上劲了，就不好听了，张牙舞爪的弹琴肯定就不对了。
梁冬同学就类比谈恋爱也是这样的，两个人恋爱要是中间有畸心，这爱就谈得不好了。所以弹琴者，弹情也；就是谈恋爱的情，一定要自然。
李家安老师说中国音乐是五行生克匹配法的，是五行法的。因此有的中国音乐听起来哀伤《二泉映月》，有的听起来高兴，像《梅花三弄》生发，然后《高山流水》的壮美，这是中国音乐自己体系，是五行生克法。到底是什么样的音乐入哪个系统（经络），调动什么样的情绪。
国学堂记：伏羲创造古琴音律，开创了一种沟通天地的方式，而音律的变化与共振，同样是对自然频率的感受和体现，那么五行相生相克.
04
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音乐调养身心
音乐究竟是怎样的属性？音乐真的可以调养身心吗？《黄帝内经》如何看待琴乐与健康？刚才李老师讲了一个很有趣话题，由于中国古代音乐是有所谓五行观念的，宫商角徵羽，也是融入到五行当中的。悲和愁这种情绪一定和秋天有关，对应的音就是那个商音。
李家安老师说因为商就是代表的音，其音乐总体的来说，如果音乐跟其他的行当来比，音乐是属于金商之向，是属于水向。音乐为什么能感人？因为其是流动的，因为水是无孔不入的，有渗透性；而心着急了，着急的心就上火，然后水补进去，水火既济，所以听到音乐，人就会舒服，动物听了音乐也都舒服。
的确是这样的,很多人都发现自己的焦虑、恐惧，其实用音乐疗法是非常有效果的，而且的确可以在生理上带来改变。刚才讲到水火既济，能帮助把气沉下来，有哪些中国古代的乐曲，是因为入了肺经的，所以就特别地悲伤。入了肺经的音乐比如《忆故人》，在中国古代好像伊尹那个年代，是用五种味道来调和五味，让脏器处在一种平衡的状况里，而弹琴是用五音来弹的，其实是一致的。
梁冬同学还听过一朋友讲过，他说连读书都是有阴阳的，比如用农历来说，单日叫阳日，初一、初三、初五等都叫阳日，是可以读史的；阴日的能量比较低时，可以读经，《孟子》、《孔子》，觉得生机勃发诸如此类。所以中国古代人在自己情绪比较低时，可以用哀愁的音乐来强化这情绪，当然了他也可以主力有力地弹一些欢快的曲子，做治疗用，让自己没有那么惨，或者当自己这一天可能阳气上浮，亢奋的时候，再弹一个缓慢一点的曲子，让自己的能量再下沉下来。
李家安老师说这种情况是有的。在中国古代历史上用音乐修身理性，其本身就是其命中注定的功能，就是修身理性、以返天真。所以修身理性调节自己的身体，调节自己的心性，然后以返天真，回到原来生命的本我。说佛教也好，道教也好，回到本真，是最智慧的时候。
《黄帝内经》里一直讲“阴阳二十五人”，其实总体上就是金木水火土五种人。梁冬同学听说有个版本，就是说其实每一个人都有偏性的，比如像自己和李老师是偏土格的人，陆老师是偏金土的，梁冬同学是偏火土的。刘力红老师说过，现在真正高级的针灸叫五行针法，在给治完病后，最后收关之作。比如自己是土格的人，会在土的脾经或者胃经上的取原穴，做最后的收官。换句话来说就是每个人都有天性，那么音乐是可以帮助补的。用针灸补，用音乐补，用味道补，用读书补，用颜色补，那都是手段。
李家安老师讲到，有个朋友多少年做生意，长时间就压抑，而且气色不好，就是那天也是不经意中在一块交流，李老师就弹《梅花三弄》，弹得那边排气，蹦，咚，其老婆就在这边流眼泪。然后弹完了，其老婆骂他：“你小子真没出息。”这就对了，这说明他畅通了。因为《梅花三弄》这曲子是生发，然后他就通了。这不是牵强的，就是说印证了古人所谓的“宫、商、角、徵、羽”的，调五脏六腑的调五器的一个关系，是实实在在的。
很多朋友都知道所谓五行，其实更多的状态不是物品，是一种状态，是一个频率共振系统。身体也是由一系列的每个脏器、每个器官、每个细胞的颤动所形成的一个振动系统。当理解这点时，就能理解为什么药字，繁体字的药，下面是个音乐的乐。原来音乐真的是治病最好的一种药，不仅仅是治灵魂上的，而且更是调身体上的。
国学堂记：音乐在五行中居于水向，流动的特质带来无比的愉悦，而琴乐的收敛与生发，同样也影响着身体的频率与共振。
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音乐开启智慧
音乐如何令我们开启智慧？《平沙落雁》表达了怎样的精神？演奏古琴有哪些礼仪？如何进入琴与人合一的状态？
刚才讲到宫商角徽羽，其能量跟自己内脏的五个系统之间的呼应关系。相信天上金木水火土五星也是如此的，有人说中国文化是一个乐的文化，也是一个开智慧的文化。很多人都说这小孩子蒙昧，扎两针就开智慧了，三魂七魄找到位置了。或者透过调脾胃，吃些东西智慧就开了。其实在中国古代真正开智慧的是用音乐来开。
李家安老师说音乐本身里面就是文化内容，那么有五情的属相，曲子有《流水》，有《梅花三弄》，有《忆故人》等等，有五情属相的曲子，是调动了人的五情。所谓的修身，修炼身体；理性，调理心性，这些都调理好了，到了一个最佳状态，然后智慧最高，就智慧了。其慧是一种潜意识的释放，智可以说是一种理性的东西，所以说有智和有慧是不一样的。所以智慧都有了，生活、工作、所有人际关系，所有社会状态，就会很游刃有余地去完成。
所以说古琴是修身理性的工具，也是行圣贤教化的工具。它为什么能抒发自己的心性。比如自己的情感得到抒发了，写首诗，拿来唱，就是调剂了自己的心里的一些不快。李老师自己就会在弹琴的时候自己会吟唱。
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音乐的暗示教化
同时在弹曲子的过程中，曲子里的文化内容给人的暗示和教化。比如说《平沙落雁》这曲子是以“雁”喻世，以“雁”喻人，因为雁都有那种美好的习性：忠、勇、仁、智、信。雁，古代文人就是把这雁寄托着很多美好的东西，因为雁的羽毛很美丽，是斑斑驳驳的，很漂亮；然后雁的嘴巴和爪子又是另一种颜色，看那雁就很漂亮；然后雁飞得高，有鸿鹄之志；远大的志向，然后飞得远。雁有五种习性，就是现在讲的忠、勇、仁、智、信。忠诚的“忠”，雁是择一而终的，就是夫妻两个匹配后，这一生不离不弃的，如果其中有失去伴侣的那个雁，也不会再去找别的。然后是“勇”，以死抗敌，雁敢于斗争。然后是“仁”，见食相呼，见到吃的招唤同伴一起来分享。“智”，衔芦领群，雁在迁徙时，要飞得很高，飞到老鹰都到不了的地方，要躲避敌害。所以那头雁飞起来很费力的，因为上面的气流阻力很大，所以找一根芦柴棍子含着，把空气破开。最后是“信”，信誉的信，来去守时，一到时候就走了，到时候就来了。所以说雁的这五种习性，也是人类要仿效的。因此《平沙落雁》这曲子要讲教化，就是通过雁给人们启发。
《平沙落雁》的意境首先是一个所谓的轻微、淡远，然后安安静静的远处沙滩，然后层栾、暮霭，大雁缓缓地飞来，飞来然后在这沙滩上，各种形态，各种形态，然后通过这个把我们的心绪先收回来，然后在这曲子里去体验到雁的各种形态，它们飞鸣食宿，它们的见食相呼，然后它们包括夜晚那孤雁，它是孤了，怎么办没有家庭了，希望大家过得更好，所以这孤雁就主动去担任警戒的任务。（李老师《平沙落雁》古琴曲演奏着，描述着……）
《平沙落雁》受过一些音乐教育的人都知道，这音乐不能象文字一样写故事，这段说什么说明什么，音乐它是一种情绪，是融汇在其中的。其实有些时候体验弹古琴过程中，帮助说在某个情形之下，让自己成为另一个角色。在弹琴的时候，弹着弹着也觉得自己就像一只雁一样。因为有弹琴太投入了，弹这音乐，李老师都被吸引，因为他就沉浸在音乐中，感觉自己就像只大雁。
徐文兵老师也讲过一个事情：他说为什么太极拳不能叫太极广播体操呢？因为当在做体操的时候，是用自己的意去导引身体的；但是太极有些时候当自己用气来动时，是自然而然的。所以如果在弹琴时能感觉自己到这雁身上，自然而然的松毛松意；这毛开始展开了之后，突然发现自己想飞起来的心都有，这个时候就会突然感觉到，自己开始进入了另一种时空的状态。
所以梁冬同学很羡慕会弹琴的人，就是说弹琴的人拥有了更加丰富的更别样的人生。如果有机会的话，梁同学也建议所有屏幕前的朋友们，哪怕不去弹，偶而去听一听琴声，听进去了就会发现其中之意境。其实不用花很多钱，到全世界去旅游，只要在古琴那里“身未动，心已远”。
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