《影视写作十日谈》之解说词的风格创新

文：子安

生命中没有意外和巧合，每样事物都有着自己的频率，你看到的每个人、物、色彩，听到的声音，遇到的每件事，感受到的人生瞬间，都是由于在一个频率上才会交集，才能产生共鸣。同样，你要想吸引什么，就应该释放对应的频率。

你的解说词想吸引什么呢？你的观众是哪个阶层？哪个年龄段？你又希望他们在什么情绪下观看？你希望他们从中得到什么......这一切都将会成为你的解说词风格创新突破点。

风格，是指具有独特于其他人的表现，打扮，行事作风等行为和观念。在文学创作中，风格是指其表现出来的一种带有综合性的总体特点。对于影视作品来说，综合性体现在，如何在文本中呈现出视觉意识和节奏，掌握了这一点，风格创新将有迹可循。

大家都知道，解说词的基础格式由画面和解说词构成，如下图：

画  面	解  说  词

因此，视觉意识是流淌于这两组格子中的，他们共同完成整片的流畅性。不要将解说词按一般传统文章的方式写出来，固然，其段与段之间应有衔接语句，但绝不是传统纸媒文章中的衔接方式，它需要的是内在结构逻辑。一般来说，经我手的解说词，通常都会为客户解读一番。毕竟，客户并非专业人士，有可能在解说词和画面描述中无法自由切换。为了促进客户的观感，我们也可以采用添加相关图片截图的方式，帮助客户阅读流畅。如下图：

画面	参考图片	解 说 词	字幕	拍摄方法	时 长

事实上，与其说是解说词的风格创新，不如说，形式创新更为准确。在不同的表达主题上，作为创作者，要敏锐的选择出最适合的角度。为了形象的与大家沟通，我将解说词的创新技法初步归结为三类：切洋葱、巨人观景、猴子捞月。

先来说切洋葱。大家应该都切过洋葱吧？如果没切过，请移步厨房，亲自尝试一番。洋葱的外表质朴，内里却辛辣异常，而在切的时候，如果不屏住呼吸的话，一定会被他的味道所呛得眼泪直流。我们在写解说词时同样可以如此，初次切入，不过是日常生活中的细微之处，毫不起眼，随着层层深入，纠葛越来越深，或者说，情绪越来越浓，但写作的手法还是要收着，这样与画面形成一定的张力，达到让观众欲罢不能的效果，结尾点睛，引人深思。

具体到创作中，这种方法求的是一个返璞归真。每一个创作者不同的知识结构、生活背景将决定他看待事物的角度、高度、侧重点都会有所不同，因此，即便是同一个宣传主体，不同的切入点，不同的叙述展开方式，都会呈现出不同的主体特质，我们要做的就是移情，将自己置身于其中，找到共情点。

这种方法适用于纪录片解说词、微电影剧本创作，当然一些接受创新度高的企业形象片也可以使用。关键点是，写作者一定要将整个事件重新解构，找到其中的关联线索，如此才能左右观众的情绪。事件没有意义，是人制造了他们。我们要做的是精准找出事件中的矛盾点，人物身上纠结，或者说需要表述主体的特质。

另外，再来说节奏，继续拿切洋葱为例，有人不明所以，边切边咒骂，同时被呛的鼻涕眼泪直流；有人则屏住呼吸，一鼓作气切完，然后大口喘气；还有人会腹式呼吸，刀工还好，深吸一口气，气定神闲的练着吐气，先切一部分，转身，再深吸一口气，继续切，最后，切完，还不忘记做个精美的摆盘。别质疑，这是我在拍摄一家星级酒店厨房时，听到一个厨师教徒弟时说的话，他让我瞬间醍醐灌顶。

第一种人写的只能当作素材，第二种人适合做短片，第三种人则深刻领悟了事件与人物内涵，无论从哪个点切入，哪条线展开都将是一篇好的解说词，当然，如何遣词造句我们不再赘述，各人有各人的文字储备库。

解说词作为一部影视作品的血管，由心脏提供动力，不断在整个身体循环，它才不管别人怎么看，自有自己的规则在其间。不知道大家是否还记得，前面我们曾说过，解说词需要的是内在结构的逻辑来衔接，它的衔接处与画面巧妙融合，形成一个完整的影视作品。

巨人观景又怎么说呢？不知道大家有没有发现，你所拍摄的画面如果平视，用标准镜头拍摄出来的画面往往平淡无奇，但是，用广角呢？鱼眼、特写、微摄，或者航拍、水下摄影，甚至只是在标头前加层滤镜，画面便增加了不可言喻的情绪。是的，不管承认与否，观众在看影视作品时，潜意识当中并不想看到平常目光所及的景象。同理，我们的解说词如果写的就像白开水一样，当然不会给人耳目一新的感觉。

还记得小学学过的那篇课文《巨人的花园》吗？花园是冰天雪地和百花盛开的原因，在于有没有孩子越过围墙进来玩耍。巨人讨厌孩子却想要春天，这怎么可能呢？所以，只有拆除围墙的那一刻，孩子们进来，春天才会降临。同理，当我们在创作过程中，只有解除文字为主，画面为辅的内心藩篱才有可能创新。

所谓巨人观景就是跳出一般常规视角，别人开篇用华丽的骈文式，你可以尝试扩大格局，以白话说出历史的沧桑、地理上的某种奇观、风情；别人曲径通幽，你可以一语中的；别人注重荣誉、社会影响力，各种称号、证书喋喋不休，你可以一桩桩、一件件，排比将事实呈现出来。

当然，这都还这是表象，不过是玩弄文字的雕虫小技罢了，最为关键的是，当确定了一种文体或文风，一定要自始贯终，这是叙事的视角，最忌东拼西凑，给观众以不伦不类之感。同时，需要在脑海中先形成一套影像，文字将随着镜头的角度、行进轨迹进行补充扩展，最终形成一套完整的影响文字方案，所以，我们需要足够的把控力。

最后要说的是猴子捞月，猴子捞月不过一场空，但它胜在创造了一个幻境，这里面还有一层意思，是天然。水面完成了幻境，而真实的猴子捞的一个动作又完成了去雕饰后的天然。仔细想想，影视作品的创造最终是为了什么？不正是引人入胜吗？为什么有的解说词看了之后觉得生搬硬套，有的觉得不接地气，还有的会被客户提出——这个并没有完全体现出我们的特点（优势）来！没错，这一切都是客户提出的问题。

不是客户不专业，而是我们忘记了什么才是专业？我们的最终观众不都是普通人群吗？一切看起来浑然一体、完美无瑕的东西无一不是经过周密计算过的。看过前面文章的朋友应该还记得，之前曾经提过木构建筑的榫卯结构，个人认为，文章亦当如此。

建筑榫卯结构以垂直、水平、水平与倾斜、板类拼装四大类构件榫卯形式完成了庞大雄浑的木构古建筑。它增加了结构荷载承受力，还让各构件产生一定的变形，历经千载，使建筑在遭受强烈外部荷载时，通过各构件间的变形抵消一定的冲击，有效保护建筑整体结构安全，保持了建筑的长期稳定性。

所以，它做了什么呢？建立规格体系，同时每个构件利用了原木本性，将变形的特质融合进整个建筑，用来抵抗外部冲击。让我们转换到解说词创作中来看，建造一个愿意让人沉溺其中的天然幻境，需要建立一个规格体系，也就是说可以自圆其说的一个内部逻辑，由A发展出B，因为B将导向C，C可以引申出D，而D意外的终结于E，同时，那个E还是让观众内心自认为是自己得出的结论。在这期间，一定要有破绽，而这个破绽就如同原木的变形本性一样，必须是真实的，它将决定观众最后得出的那个结论是否会被他自己所怀疑。

大家记得《红楼梦》太虚幻境上的那副对联吗？假作真时真亦假，无为有处有还无，而这，正是猴子捞月这种技法寻求的最高境界。事实上，最近几年，时常出现一些以剪辑技法连接的无解说形象片，他不再追求说什么，转而专注于呈现，视觉语言、若干字幕，声音多以同期声、音乐烘托。这不代表没有解说词，而是大音希声。

每一个解说词创作者，不是一个作家，他是一个编导，解说词创作更不是一门独立的文字创作，风格创新，意味着更多的是画面与语言如何相辅相成，这也是一个影视编导多角色自我融合的一个最终方向。

究其根本，解说词创作还是需要一定的自我领悟能力，当然，也还有一些方法可以帮助我们快速入门，比如解说词临摹法。下一篇，我们将从一篇古诗《画》讲起，在不断地摹写中掌握解说词的创作。

PS:《影视写作十日谈》目录

导语：与世界链接

1、如何识别客户的真正意图

2、解说词的结构及破题技巧

3、解说词的风格创新

4、解说词临摹法

5、解说词对人物与事件的解构

6、解说词中的创意写作

7、微电影剧本故事提炼法

8、微电影剧本中如何协调戏剧与宣传的关系

9、微电影剧本中的动作叙事应用

10、倒推策划方案