音乐如何讲故事？——交响组曲《舍赫拉查达》
音乐的自律论者认为，“音乐只是乐音的运动形式；音乐的美是一种不依附、不需要外来内容的美”。因此，在这样观念的引导下，音乐并不具备勾勒外部事物的能力。而音乐的他律论者认为，“音乐是人类情感的表现，它受某种外在规律──人的情感的制约”。从这个角度而言，用音乐去讲一个能唤起聆听者共情的故事，是可以实现的。不同的作曲家对于这个问题也都有自己的观点。在19世纪下半叶，标题音乐阵营的作曲家们，显然更加关注音乐中“他律”的因素。如何用音乐描绘外部事物、讲述神话传说，成为了那个时期的一大潮流。里姆斯基·科萨科夫的交响组曲《舍赫拉查达》便是其中颇有分量的一部作品。里姆斯基·科萨科夫是19世纪下半叶，俄罗斯强力五人团的成员之一。他虽然出身于贵族的家庭，但血缘中却含有农民血统。也许是这个原因，使他继承了喜爱民间音乐的遗传，农夫们所唱的民谣及斯拉夫的民间故事对他影响颇深。交响组曲《天方夜谭》可以说是他的代表作。这部作品又被称作《舍赫拉查达》，取材于著名的阿拉伯民间故事集《天方夜谭》，也就是《一千零一夜》，真实地反映出中世纪阿拉伯地区的宗教信仰和风土人情。作品的四个乐章，分别讲述了四个有趣的故事，温柔的舍赫拉查达主题以独奏小提琴奏出，就像是故事的讲述者粗野的苏丹王沙赫里亚尔主题则由铜管主导、乐队全奏，是故事的聆听者。而故事的“正文”部分，里姆斯基·科萨科夫开始展现自己用音乐“讲故事”的非凡功力。第一乐章《大海和辛巴德的船》，是一个发生在海上的故事。在开头短暂的引入之后，我们就可以听到以中提琴、大提琴的波浪型音型为背景，抒写的辽阔海面,我们甚至都可以想象出海面上飞溅着浪花。作品的第二乐章《卡伦德王子的故事》和第三乐章《青年王子和公主》，都是较为抒情宁静的乐章。分别对应着原著当中《三个卡伦德》和《太子戛梅禄和公主白都伦》的故事。音乐中都大量使用了阿拉伯调式，有着浓郁的东方风味。而作品的第四乐章，标题很长，叫做《巴格达节庆-船撞上了立有骑士铜像的峭壁》。从名字上就可以看出，它描绘了两个不同的场景。在《巴格达节庆》的场景中，里姆斯基·科萨科夫把前几个乐章出现过的各个主题：舍赫拉查达主题、苏丹王主题、卡伦德主题、王子主题、公主主题全部应用进来，就像是故事的主角们都来到了第四乐章的欢乐氛围中，共同庆祝节日的到来。而第二个场景，描绘的是故事中撞船的一幕，第一乐章中的大海主题再次出现，但是形象却更加残暴粗野，我们可以听到打击乐器镲不断的在音乐中响起，模仿海浪不断打到石壁上的声音。随着打击乐的一声巨响，故事里的船似乎被撞得支离破碎，音乐也归于平静，船慢慢沉入了大海中。在这个安静的段落中，原本残暴的故事倾听者苏丹王沙赫里亚尔的形象也变得非常温柔，看来，舍赫拉查达用《一千零一夜》里一个个精彩的故事，把他给打动了。所以，这部时长50分钟左右的大型交响组曲，最后讲述的是一个关于“感化”的故事。在今晚20:00的《947爱乐厅·欧洲现场》节目中，我们将欣赏到捷克指挥家彼得·波普尔卡执棒布拉格广播交响乐团带来里姆斯基·科萨科夫的交响组曲《舍赫拉查达》。
