【写生研究】强烈浓郁的色彩：宋卫东
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艺术评论
绘画写意的表达语言相对广泛，也绝不是某种风格的固定格式。写意油画的风格形成也可以理解为一种文化发展中的自觉行为，也为我国文化艺术发展注入了多元含义。通俗来讲，也是针对传统观念和当下文化情感整合后的一种新型表达方式。宋卫东不断尝试油画写意性的表现，强调东方传统绘画的韵律和空间意识，同时保持着对自然景象的情感温度。但客观景象并没有影响宋卫东的主动意识，他是在写实和写意之间不断寻找某种平衡。同时，宋卫东主张中西油画之间的横向互补，把油画色彩同中国画的骨法用笔、气韵生动相结合，也是他另外一个特质。其作品在内容和形式上能体现中国传统绘画的某些基因，特别是针对笔意的理解和表现尤为突出。
透过宋卫东笔下的山水、田园、树木、建筑等，可以感受到鲜活的生命张力以及强劲的思想穿透力。他的用笔纵横交错，这与传统中国画中的骨法用笔有几分相似，可以说是有笔有色。宋卫东大量的优秀作品都是在写生中完成，从他的大批作品中，既能看到画家造形方面的的优异技能以及概括能力，又同时看到他不同常人的构图取舍手法；他最擅长的鱼眼视角，使得画面结构疏朗、开阔；画面色调极具象征性、强烈浓郁的色彩和率性的笔触传达着画家对自然与艺术间的个人感知，显现出表现性与象征性并存的艺术表达。至于构图中的很多意外和不同寻常，在我看来，和他早年即为著名的的摄影家眼睛有着很深的关联。单从这个意义上讲，宋卫东的绘画也是值得关注的。
——摘自《读宋卫东的绘画》
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《荣成小码头》
布面油彩
100cm×150cm
《秋到黄河边》
布面油彩
60cm×80cm
《右玉三十二长城》
布面油彩
100cm×150cm
《金色秋葵》
布面油彩
100cm×150cm
《海边劲松》
布面油彩
100cm×150cm
《五台普化寺》
布面油彩
100cm×150cm
《婺源古樟》
布面油彩
100cm×150cm
《崂册黑松林》
布面油彩
100cm×150cm
《春到庆源》
布面油彩
60cm×80cm
《石门古柿树》
布面油彩
80cm×100cm
《池上三月》
布面油彩
100cm×150cm
《笑春风》
布面油彩
100cm×150cm
《秋到太行》
布面油彩
100cm×150cm
《秋太行石板岩》
布面油彩
100cm×150cm
《太行初秋》
布面油彩
100cm×150cm
《思溪古道》
布面油彩
65cm×80cm
《崂山松》
布面油彩
100cm×150cm
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