丹青抒逸气 笔墨写精神：书法大家罗钟
罗钟，号云烟居主，1944年生于厦门。民盟盟员、中国书法家协会会员、中华诗词学会会员、中国楹联学会会员、中国楹联书法艺术委员会委员。早年随其伯著名书法家罗丹学书、习诗文，深得“罗丹体”之精髓，亦擅草行隶魏各体。
作品曾多次参加国内外展览并获奖。作品被人民大会堂以及日本、菲律宾、新加坡等国和港、澳、台地区博物馆、纪念馆、展览馆及个人收藏，以及被镌刻诸多碑石。《中国书法》、《书法》、《中国书画》、《书法报》、《书法导报》、香港《收藏天地》《文汇报》、台湾《闽光杂志》、菲律宾《商报》多种刊物曾作专题介绍，《北京晚报》、《北京晨报》、《北京商报》亦多次介绍其作品及艺术成就。多种杂志刊物以封面人物进行介绍;《美术家》推荐为中国书法20家提名人物;中央电视台、福建电视台、厦门卫视对其书艺亦曾作推介;传略及作品载入《中国当代书法家辞典》。《中日书法作品汇观》、《跨世纪中国专家学者名录》等。曾应邀作为书画代表团成员到新加坡、台湾访问、办展，曾在厦门、福州、北京荣宝斋及北京师范大学京师美术馆举办“罗钟书法展”，出版《罗钟书法集》。曾寓北京，任北京当代弘文画院副院长、中国老年书画研究会艺委会书法委员会委员、中国老年报书画院名誉院长、中国扇子艺术学会艺委会副主任、中国文化遗产保护研究院书画院顾问、北京晚晴诗社副社长。
现回厦门定居，任厦门市政协书画室顾问、厦门市书法家协会顾问、厦门市民盟美术院顾问、厦门市楹联协会顾问、厦门市张晓寒美术院顾问、厦门日报社文联书画艺术顾问、厦门市老年书画研究会顾问。
罗钟在人民大会堂书画室创作横幅丈二宣 苏东坡词 念奴娇·赤壁怀古
“书”香四代，罗氏家庭笔会
看电视、喝茶、聊天、出游，你所想象的家庭聚会不过如此？你是否见过父亲执笔蘸墨，宣上轻舞；儿子拉纸、添墨，观摩学习；抑或是孙儿案前研习，祖、父则在一旁静观指导，指点江山。著名书法家罗钟一家人的“家庭笔会”，别具风雅之气。
“书”香四代传承
“从小我便和伯父住在一起，他写字，我就帮他拉纸，他手把手地教我写字。”罗钟口中的伯父是已故著名书法家罗丹，在上世纪五六十年代的厦门，提及罗丹无人不知，那时通街商铺的招牌几乎都出自他手，其独创的“罗丹体”极具学术性、欣赏性，环道路书法广场上的雕像便是他。罗钟不仅深得“罗丹体”真传，也擅草书、行书、魏行书等，并汲取优势，加以突破。
隶书 折枝诗“文墨”第二唱
从罗丹起，罗家的书法文脉已传至第四代。
罗钟之子罗岚亦延父风，从幼年起便练习书法，并于1989年考入厦门大学艺术学院攻读国画专业，书画并济。“他一直在为深入学习罗丹体而积累蓄力。”罗钟笑说，“罗家人学罗丹体，有天然的优势。”他也坦言，罗丹体取法多样，遒丽多姿，学之不易，需要有很深的积淀。已逾不惑，目前从事书画教育的罗岚说，继承和发扬罗丹体，是家传，也是使命。在祖、父辈的影响下，孙子罗鸣于2017年考入中国美术学院中国画与书法艺术学院，攻读书法与篆刻专业，2021年考入中国美院研究生。
对联 草书 墨研清露月 琴响碧天秋
采访当天，在罗钟于厦门的书房内，孙子正在案前练习，罗钟、罗岚父子则在一旁静静观看，适时提出一些建议。罗钟说，书法是祖孙三代人交流最重要的主题，他们的家庭聚会常常是“笔会”，“把书法融入生活，拿起笔来交流。”罗岚说，在传授书法的同时，父辈也在传递为人处世的道理，祖辈罗丹的德艺双馨是罗家几代人的榜样。
书法这个“传家宝”给他们带来无穷的乐趣。线条、节奏、韵律，在感受书法美感、高雅品位之外，罗钟说，书法对于现代人也是一个修心的方式。“学会专注，心静。”不仅如此，在他看来，书法也是一种综合性的艺术，需要有深厚的传统文化积淀，建筑、雕塑、音乐、茶道、舞蹈等也触类旁通。
中堂 罗丹体 陆放翁词 卜算子
罗钟说艺
由生入熟，由熟入生
“临池尊古韵，创意发新声”这是罗钟挂在客厅里的自作联，也是罗家几代书法研习的精神所在。罗钟说，临摹古人经典碑帖，是修习书法的必经之路，是不二法门，而推陈出新，更是书法继承发展目的。另一方面，临摹也是一种“充电”，是书者毕生的功课，“放电”是创作甚至创新，书法是要由生到熟，这是一种提升，所谓熟能生巧，但字切记“太熟”，过熟易流滑产生习气而堕俗格--“匠气”，此时应由熟再入生，这又是一种提升，永远不停的循环运行，就是一个不断提升的过程，其中需要博采众长融会贯通，所以要不断充电不断临摹古人，尤其是临摹与自己不同风格的字体。年已七旬的罗钟现在仍旧把临摹古碑帖当做每天必做的功课，他说，书法是“寂寞之道”，要静下心来，板凳要做十年冷，应该要保持初心，那种轻功力卻与其取胜，以怪为新，只追求形式上笔墨飞舞而不求神韵的虚浮习气，那种幻想不费心力仅凭一时心血来潮就能进入艺术殿堂摘取桂冠的人是永远不会成功的。
四条屏 罗丹体 文天祥 正气歌
转益多师是吾师
——评罗钟书法艺术
文/姜寿田
罗钟书法得自家学，其伯父罗丹为现代闽南书法的重要代表人物。受伯父影响，罗钟早年即从罗丹习书，积心翰墨，并深得罗丹赏识。罗钟的字得其伯父罗丹衣钵，形神俱备。如果仅从传绪家学而言，罗丹书法无疑在罗钟手里得到了很好的承传。但罗丹老人并非保守之士，他不希望学生囿于门户，只学自己的字。对罗钟他也如此期许，并以齐白石的名言：“学我者死，似我者俗”启之。
中堂 隶书 屈原 离骚句
罗钟的书法肇基于罗丹书艺，但他在谋求深入传统的同时，却希翼求新变与多元探索。他以隶书为生发点，发挥其书固有的金石气优长，结合并多方研味《石门颂》、《衡方碑》、《张迁碑》、《曹全碑》、《嵩高灵庙碑》、《张猛龙》、《爨宝子》、《爨龙颜》等汉隶、魏碑经典与简帛书，同时，关注书法新潮，形成拙厚自然而又别具新意的个性化隶书面目。当代隶书崇尚情趣和自然书写，与传统隶书强调法度规范、雄峻方整、夸张蚕头雁尾的华饰风格不同，这便要求书法家要有融通求变的能力，同时也要求多方维地认识传统。罗钟隶书的创变正是在传统隶书的基础上，融合篆书、魏碑、简书的结果。其隶书以意为高，尚趣、尚朴、尚拙、去雕去饰、去巧去媚，陶化在心而应之于手，一任自然。罗钟隶书的“句眼”在隶书的魏碑意趣，多变态、多奇趣，如在这方面再加以研味拓化，浑仑无象，则将更臻至新的意境。
对联 魏书 曾国藩句
于隶书外，罗钟亦擅草书。他的草书在唐人大草的格局下，取涩势，并撷取现代于右任魏碑行草的简约凝重和弘一法师的空灵恬淡，以及林散之草书的超逸萧散。他谋求在草书的放逸与拙厚之间寻找自我的表现空间，而这与他寄心篆隶不无关系。颇能说明这一点的是，为追寻与强化草书的厚拙之趣，他以左手作草。书史上，以左笔书名家者虽不多见，但也有以此卓荦名世者，如扬州八怪之一山东人高凤翰，右手病废后，代以左手作书。苍劲老辣；现代费新我，以左书名世。左手写字不合生理习惯，但用之可以节制拗救浮滑之弊。当然，高凤翰、费新我之用左手书写，是出于右手病废后的无奈之举。
中堂 行草 禅宗六祖慧能诗
罗钟先生之用左手作草则属于个人的选择和审美意趣追寻。他认为：“草书创作应多些情感的发挥，少些理性的羁绊，右手过于熟易流滑产生习气而堕俗格，左手虽生，但顺乎自然，故无矫揉造作之媚态，能达到稚拙厚朴、返朴归真的效果。而且左笔取逆势，易得中锋，任心腕之交应，常能新意自出。但是左笔非人人可以为之，这是个人的手性使然。”至于为获拙厚之趣而故意用左手书写是否得法或能否获得成效尚值得商讨或有待于来日。不过，有一点是明确的，罗钟的草书不落俗谛，在奔放的草书势中蕴有一种生拙天矫之趣。如不是从文章中得知罗钟先生以左手作草，真想不到其草书竟是出自左笔，这是否也意味着一种突破和成功呢？
中堂 篆书 东壁图书府 西园翰墨林
罗钟草书有苍茫意，这突出表现在笔法上。这可能与其长期浸淫隶书、魏碑有关，更与其讲究用笔一波三折，不敢轻易滑过的审美情趣密切。即便是近年来以率意出之的大草一路，摇曳多姿而不失浑厚，苍茫意跃然。其字法力求随势赋形，墨法或苍老枯劲或五彩纷呈，皆强化苍茫意味，足见罗钟先生功力行藏与性情本真。
在我的印象中，罗钟先生是一位态度蔼然、性情温和的人物，而其书法则别具雄强生拙之势。观其书，想见其为人，这也许是一种内在风骨的流露。
中堂 魏书 郑板桥词 浪淘沙
真力弥漫 功性互见
——再述罗钟先生的书法艺术
罗辉
书法作为中华民族独有的艺术形式，特别讲究“有功无性，神采不生；有性无功，神采不实”(祝允明语)。纵观罗钟先生的为艺之路，追问其心路历程，品鉴其书法作品，我对此定论愈发服膺。
罗钟作为“罗丹体”传人的当之无愧者，其书艺渊源家学根基深厚。对此，我们不难从其融《张猛龙》、《爨龙颜》、《爨宝子》及行草书为一炉的“罗丹体”中得以窥见，从其隶书作品特别是四十四岁时所临的《张迁碑》间找出理由，从其碑帖交织的取法里有所启示，甚至从其能诗善文的学养上明白想见。
横幅 罗丹体 杜甫诗 题玄武禅师屋壁
家学是罗钟获得通往传统优秀文化的一条捷径，但也许也会变为桎梏所做就的一个羁绊，只有具备横溢才情和开放心态的人才能实现自我超越。好在由于大量华侨的涌入，在罗钟所成长的年代，厦门已然成为了一个融中西文化为一体的现代城市，使罗钟自幼在受到良好的民族文化浸润的同时，也得到过“雅化教育”(罗钟拉过小提琴、弹过吉他，中年后喜欢国际标准舞蹈，大概根由于此)。因而，与罗钟先生相处，既能感觉其性情温和、儒雅谨和的一面，又能见出激荡飞扬、浪漫充盈的一面。究其根源，那就是罗钟身上既有传统文化的深刻烙印，又有缪斯女神的不断追随。
团扇 魏书 杜工部诗
这些为我们更加准确地找到其书艺所呈现的涉猎广度、承袭深度、技术高度和情感浓度的根源，提供了极大便利。罗钟正是因为民族文化的熏陶和西方文化的濡染，并在两者的合力作为下，才能摒弃了师承所带来的负累，才能抵制住因酒神附体所形成的形式纠结，才能消解掉中西方文化冲突所引发的无奈，才能玉成其对人文精神所具有的开放心态。这种心态使其在取法层面上不再苟且于“罗丹体”一端，而是深入到篆、隶、行、草的各个方面，甚至于现当代书家的创作；这种心态使其在情感表现上不再拘泥于温文尔雅一方，而是高扬起与时俱进的恢弘气概，体现了“以写我心”的时代精神；这种心态使其风格上不再迷恋于面目单一的独处，而是在雄浑、洒脱与超诣的诸多方向上，实现着日新月异的个性张扬。总而言之，这种心态综合地体现为罗钟先生“真力弥满，功性互见”的主体意识，使其在书法创作中得鱼忘筌形神兼备，“此中有真意，欲辨已忘言”。
自作联 魏书 临池尊古韵 创意发新声
综观罗钟先生在书法艺术领域所取得的成就，我以为最为突出者有三个方面，不妨举要。
一是隶书。罗钟的隶书因深受有“闽南书法重镇”之称的伯父罗丹影响，从汉代名碑《张迁》入手，不仅探得汉隶之本源，而且深得高古浑朴之气息。难能可贵的是罗钟没有就此停步，而是继续将其步伐延及《曹全》、《乙瑛》、《石门》、简帛书等隶书所属范围，上追下探，不断镕铸，逐步达成沉雄郁勃而又凝练多姿的笔法、严整紧密而又气势开张的字法、既具《张迁碑》之整饬又呈《石门颂》之浪漫加上汉简之生趣的章法，共同营造了一个既高古绝俗又大气磅礴的高贵氛围。记得十年前，我在首次评论罗钟的隶书作品时已断言：“可以想见罗钟先生在汉代名碑上所做功夫之深，绝非浅尝辄止之辈所可及，其高迈超群的风格所呈现出来的审美价值，在当代书坛堪称独树一帜。”至今看来，尚不心虚。
斗方 魏书 海为龙世界 云是鹤家乡
二是魏体行书。罗钟的魏体行书分为两类。一类为罗丹体。罗钟在“罗丹体”的基础上又有新的发展，有效克服了过于峻厉甚至有些粗野的外相，而进入了圆融畅达的新境。另一类取法于《嵩高灵庙碑》，可称之为“罗钟体”。被康有为称之为“奇古”的《嵩高灵庙碑》，许是契合了罗钟已在两《爨》上用足了功夫的性情，或是赵之谦、康有为、沈曾植、于右任、罗丹诸先生的碑体行书给予罗钟以启迪，或是罗丹体的肇基，它是那么自然地成为了罗钟进入中年之后的主功方向，并以生辣用笔、随机结体、跌宕行气和丰赡意趣，形成了完全不同于罗丹体也差异于其他魏碑行书大家的风貌与格调，其视觉冲击力之强烈和庙堂气之浓厚，令人匪夷所思，深感震撼。我以为：只有像罗钟这样“反虚入浑、积健为雄”者才可有此为，对于当下那些以纯形式吸引球者来说，只能作望尘状罢了。
中堂 罗丹体 李白诗 独坐敬亭山
三是草书。草书是罗钟性情和才华得以挥洒的重要载体，也是其“心内有神，腕下如神”的客观明证，更是罗钟有极大提升空间的书体。拜览罗钟的草书，也可分两类，一类为小草，取法智永、怀素及于右任。用笔凝练厚重，结字中规入矩，章法空灵简淡，气息与虞愚、弘一相往来，格调厚而不滞，情境空而不虚。一类为大草，以元人吴镇为基调，上溯张芝、二王、唐宋诸家，于当代林散之处掘进尤多，取精用宏，功性互见，既丰姿绰约潇洒放逸，又骨力洞达节制有度，其激情飞扬之气势、练达多变之线条、丰富出彩之墨色，可谓融汇众长又自出机杼，贴近时代又格调超迈。我认为其发展空间不可限量，完全可以期待。
罗钟是我的恩师，仔细算来已有三十年的交谊。在与先生相处的每时每刻，罗先生从不以老师自居，总是令我有一种如沐春风之感，我才敢斗胆作如上妄评，心下难免诚惶诚恐忐忑不已。
条幅 行书 自作诗 七律两首
静思巧想 彰显笔墨精神
——访著名书法家罗钟先生
文/王文瑞
在北京望京圣馨大地家园小区里，居住着已故书法大师罗丹的亲侄——罗钟。一间客厅、二间卧室、一间工作间，这就是罗钟在北京的家。走近屋内，除了墙上分别用“罗丹体”、隶书和草书书写的作品外，就是主人自身散发出的墨香之气。
罗钟先生今年68岁，号云烟居主，1944年10月出生于厦门。早年随其伯父著名书法家罗丹学书、习诗文，深得“罗丹体”之精髓，亦擅草行隶魏各体，偶作篆书，亦饶有别趣。隶书潜心多种汉碑，于张迁、衡方、石门颂等，融诸碑于一炉，并掺入篆书和汉简之意趣，饶有金石韵趣，草书宗师王羲之，兼涉怀素、孙过庭、吴镇等，并溶入弘一法师之恬淡和于右任之凝练，所作空灵箫远，富书卷气，魏书攻张猛龙、郑文公、二爨，尤喜嵩高灵，所作古朴沉厚又洒脱宕逸。
近几年来，罗钟先生浸淫于狂草探索，对历代狂草大家无不潜心临摹，观其近作，字体更为欹侧跌宕，气势更加磅礴连绵，墨色亦更加变化多端。真谓摇笔散珠、点画狼籍、满纸云烟。
团扇 魏书 韩愈诗 雉带箭
罗钟先生认为：好的书法作品，要有“古意”，且要具有时代精神，所谓“笔墨当随时代”，当代书法家往往乐此不疲地游弋于激情创作中，寻找生命的意趣，生活的情趣，艺术的灵性。罗钟先生书法作品既传承着中华民族的文化和人文精神，又体现了当代书法家对人生的美好愿望。罗钟先生最近撰写了一幅对联“临池尊古韵，创意发新声”，这正是这种情怀的最好诠释。
罗钟先生注重作品的传统精神品质，静思巧想，含蓄风雅，彰显笔墨精神；他是一位很“富有”的书法家，这种“富有”来自他的学识修养、丰富的人生体验、朴素的情感、包容的胸怀和对民族文化的继承，以及对其他艺术形式的思考和借鉴。罗钟先生谈到中国书法时说：“书法是汉字文化最具特征的艺术，也是最能代表中华传统文化精神的艺术。一位书法的研习者，必须对博大精深的传统文化有一定的知识和修养，才能领略书法丰富的精神内涵和奇妙的艺术境界。书法，作为一门艺术，技法也是极为重要的。中国的传统书法艺术，历时数千年，名家辈出，流派纷呈，佳作如林。认真继承传统，是当前书法界必急之务，也是每一位真正的书法家所不能回避的”。
中堂 草书 自作诗 澳门回归感赋
罗钟先生的书法肇基于罗丹书艺，但他在谋求深入传统得同时，亦希冀求新变与多元探索。他以隶书为生发点，发挥其书固有的金石气优长，结合并多方研味《石门颂》、《衡方碑》、《张迁碑》、《曹全碑》、《嵩高灵庙碑》、《张猛龙碑》、《爨宝子》、《爨龙颜》等汉隶、魏碑经典与简帛书，同时，关注书法新潮，形成拙厚自然而又别具新意的个性化隶书面目。当代隶书崇尚情趣和自然书写，与传统隶书强调法度规范、雄峻方整、夸张蚕头雁尾的华饰风格不同，这便要求书法家要有融通求变的能力，同时也要求书法家要多方位地认识传统。罗钟先生隶书的创变正是在传统隶书的基础上，融合篆书、魏碑、简书的结果。其隶书以意为高，尚趣、尚朴、尚拙、去雕去饰、去巧去媚，陶化在心而应之于手，一任自然。他的草书在唐人大草的格局下，取涩势，并撷取现代于右任的魏碑行草的简约凝重和弘一法师的空灵恬淡，以及林散之草书的超逸萧散。他谋求在草书的放逸与拙厚之间寻找自我的表现空间，而这与他寄心篆隶不无关系。颇能说明这一点的是，为追寻与强化草书的厚拙之趣，他以左手作草。书史上，以左笔书名家者虽不多见，但也有以此卓荦名世者，如扬州八怪之一山东人高凤翰，右手病废后，代以左手作书。苍劲老辣；现代费新我，以左书名世。左手写字不合生理习惯，但用之可以节制拗救浮滑之弊。当然，高凤翰、费新我之用左手书写，是出于右手病废后的无奈之举。罗钟先生之用左手作草则属于一种个人的想见和审美意趣追寻。他认为：“草书创作应多些感性的发挥，少些理性的羁绊，右手过于熟易流滑产生习气而堕俗格，左手虽生，但顺乎自然，故无矫揉造作之媚态，能达到稚拙厚朴、反朴归真的效果。而且左笔取逆势，易得中锋，任心腕之交应，常能新意自出。但是左笔非人人可以为之，这是个人的手性使然。”至于为获拙厚之趣而故意用左手书写是否得法或能否获得成效尚值得商讨或有待于来日。不过，有一点是明确的，罗钟先生的草书不落俗谛，在奔放的草势中蕴有一种生拙童稚之趣。书法的时代气息以及书法家的审美情趣，都反映在罗钟先生艺术作品中。
中堂 罗丹体 苏东坡词 江城子
品读罗钟先生多幅书法新作，无论斗方、中堂、对联、横幅抑或长卷、四条屏等等，无不体现与众不同的风采。篇篇均一气挥洒，尽显才情，线条优美，笔墨灵动，备见气度。我最欣赏的还是其中的小字行书。书之为道，至精至微。若无精微，则书法的艺术性也就不复存在。当代书法家每受“展厅效应”、“市场价值”等因素的影响，偏重大字宏篇，甚少致力于小字书者。而书法界认为，写不好小字，就很难算得上是位合格的书法家。漫步于罗钟先生的书法作品中，可以明显看出他已经建立了属于自己审美趣味的个性。谨严稳重的间架结构，章法字距、行距的开阔、动静天然、含蓄蕴藉的用笔，浓淡干湿的墨色变化，结字上因字赋型，左揖右让、左倾右斜的变幻形式，构建了别具一格的巧妙构思，悠远、灵秀的书写风格，又表现出丰厚的意象和丰富的内涵。
我与罗钟先生是好友，深知他是一位学识广博、艺术修养比较全面的书法家。尤其在当代书法家学养普遍匮乏的情况下，显得更为难得。在他一生的艺术追求中，他不仅从历代名家、大师处吸取营养、从近代名家中博采众长，为其所用，而且广泛涉猎于文学、诗歌、音乐、国标舞及其它诸多艺术门类。正是这些丰厚的文化培养了他的诗书气质，锤炼了他的艺术修养。久之，使其具备了丰富的学养，也使其作品富有了儒雅的格调。读其作品，既有其个人风格与面貌，又有书卷气息的深邃的内涵。
自作联 罗丹体 翰墨同修中国梦 丝绸永系万商情
在我的印象中，罗钟先生是一位态度蔼然、性情温和的人物，而其书法则别具雄强生拙之势。观其书，想见其为人，这也许是一种内在风骨的流露吧。罗钟的字得伯父罗丹衣钵，形神俱备。如果仅从传绪家学而言，罗丹书法无疑在罗钟手里得到了很好的承传。但罗丹老人并非保守之士，他不希望学生囿于门户，只学自己的字。对罗钟他也如此期许，并以齐白石的名言：“学我者死，似我者俗”启之。
我衷心地祝愿罗钟先生继续向艺术和人生的更高更深层次攀登和跋涉！