《失控玩家》：承认自己是主角，有多难？
美国队长的盾牌、洛克人的手炮、牛姐的经典歌曲……
就在今天，电子游戏题材电影《失控玩家》内陆票房破2亿，作为一部在海外首周收获5100万美元票房，“烂番茄”爆米花指数高达95%的好莱坞电影，《失控玩家》实现了市场与口碑的双丰收。
（主演瑞安·雷诺兹亲笔手绘破亿贺图）
电影讲述了银行职员“盖（guy）”本来过着日复一日循环的上班生活，却意外发现自己是电子游戏世界里的一位NPC角色（非玩家扮演角色）。不甘心做玩家“工具人”的盖，决心勇敢追求自己心爱的女性，并为自己的人生创造新的价值。
与其说《失控玩家》是一部以电子游戏为题材的玩家粉丝向电影，倒不如说这是一个融合了大量流行文化的狂欢大舞台，这就意味着无论观众是否是游戏玩家，总能被电影里各种幽默有趣的流行文化梗戳到笑点。
但很难想象，就是这样一部轻松搞笑的电影，却非常巧妙地讨论了自我觉醒迷思、电子游戏现状，甚至是虚拟与现实边界一类的深刻问题。
《失控玩家》并没有失控，反而为观众们呈现了一个节奏紧凑，精致有趣的“奖励关卡”。
《失控玩家》的故事线很清晰，讲述了一位平凡小人物，突然认识到自己生活在一个虚拟的、重复的、被制造出来的世界，在爱情、友情的支撑下，追寻自我价值的冒险旅程。
类似题材的《楚门的世界》《土拨鼠之日》都是影史上赫赫有名的作品。
而《失控玩家》的巧妙之处就在于，它将虚假与真实的宏观问题，置换到了游戏与现实这一具有现代特色的场景之中，为严肃命题换上了一套年轻精致的电子包装。
作为一个被设定好循环程序的NPC，主角盖却拥有了自我意志，当他认识到这个世界都是虚拟的时候，自然会认为自己生活中的一切都没有意义。
但盖的纠结并不仅是电影中表现得“眉头一皱”那么简单。
主角的名字“盖（guy）”，意思是“某个具体的人物”。暗喻主角代表了每一个，在生活中找不到自我价值和生活意义的迷茫之人。他们习惯了日复一日的生活，就像盖的衣柜里只有蓝衬衫，每天喝同样的咖啡，遇到银行抢劫永远只能倒地投降……
而当女主角玩家米莉在安慰盖时说出“我在现实里也是工具人！”台词时，大家才明白，原来NPC竟是每一个你我他。
的确，现实中有几个人没有充当过背景板，生来就是主角呢？
游戏圈子有这样一个共识：“不充钱的玩家其实也是氪金玩家游戏体验的一环。”实际上，每个人都是他人的NPC，但这并不意味着人生永远都是背景板或工具人，因为反过来说，每个人也都是自己的主角。
盖成为主角的关键，并不是他孤身一人完成壮举，万众瞩目的瞬间。而是当他和好朋友巴迪一起陪伴度日的时候，是他决定追求的心爱女性，不顾自己NPC身份的时候，他就已经是自己的主角了……
而在盖逐渐理解自己虽然是一段程序，但仍然有权享受幸福的时候，主角与否，关系已经不大了，因为他跳出了游戏规则，明白了环境并不是决定人存在意义的核心所在。
因此盖的口头禅：“不要只是过得好，而要过得精彩”也就不再是一句设定好的口号，而是追求自我的勇气。
画龙点睛之处在于，盖原本是承载其制作人“键盘”，对米莉爱慕之情的一段程序，因此盖曾一直把追求米莉作为人生目标。但在影片最后，盖点醒米莉：“自己只是一封键盘写给你的情书。”
（电影海报：致敬游戏《快打旋风》）
这个桥段看似是盖把自己在电影里的核心动机否定了，但其实也意味着他彻底放弃了自己作为一段程序原本被设定的指令，真正开始了属于他自己的人生。
也许每个人都可以是自己的主角，但要成为主角，首先要成为自己。
影片最后，具有自我意志的人工智能NPC们，生活在了一个没有暴力的乌托邦世界里。
童话结局固然暖心，但里面其实有很多意犹未尽的命题，例如结局中以“观察人工智能”为玩法的独立游戏真的会受到市场的欢迎吗？
其实电影在欢快的剧情中夹杂了对这个问题的讨论，而他们给出的答案，其实不只是乌托邦。
《自由城》的制作公司苏乐美的老板，满脑子想着制作换汤不换药的《自由城2》，并且认为：要赚钱何必要开发新游戏，只要在已经火爆的产品后面加个“2”，都不需要改变游戏内容，玩家就会买爆。
而这个问题其实就是当下游戏市场已经出现的问题，作为一种文化艺术产品，电子游戏在过去几十年的发展中，一直被制作者和玩家们寄托着丰富的情感，例如融合了音乐、电影的“第九艺术”。
可现实却是，大型游戏制作成本高，对于好游戏的定义与制作权时常被垄断在大公司手上，一些原本素质不错的独立游戏在被商业收编的过程中，也逐渐变得把吸金作为目标，吃相越发难看。
而推出同质化的续作、不遵守对玩家的承诺等恶劣行为更是比比皆是……
（电影海报：致敬游戏《侠盗猎车手》）
就以制作了《魔兽世界》《暗黑破坏神》的暴雪公司为例，其2016年发售的《守望先锋》当年火遍全球，但由于制作组更新周期过慢以及运营失误，游戏生态逐渐恶化，玩家大量流失，而公司应对这一现象的方法就是推出《守望先锋2》……
因此，从游戏公司与市场的角度来看，结尾“键盘”与米莉开发的独立游戏或许真的只是一个乌托邦。
正如本雅明认为的：文化产品在工业时代的复制技术面前，会失去其艺术性的“灵韵”，甚至异化为商业价值取向的一般消费品。
（网友评论）
如果说电子游戏本身是一位拥有自我意志的角色，那么它的命运远不如电影中的盖这么幸运，在现实多重阻力的困扰中，电子游戏又是否能够跳出环境的束缚，创造出独属于自己的价值呢？
这样一看，电影最后的独立游戏乌托邦结局，与苏乐美老板的理念，以及《自由城》当初的火爆形成了强烈对比，颇有一股讽刺当今游戏市场的黑色幽默味道。
正如上文所述，《失控玩家》看似欢乐简单，但其实藏着许多别有用心的对比设计。而电影最终要表达的观点，或许还是虚拟与现实之间的不绝对关系。
将电子游戏视为一种客体存在，并将之作为题材的电影，必须要面对这样一个问题：“游戏重要还是现实重要？”
从1982年的《电子游戏争霸战》，到2009年的《创：战纪》，再到2018年的《头号玩家》……这些电影对于这个问题的回答都是清一色的：游戏世界很精彩，但回归现实才是正道。
（电影海报：致敬游戏《超级马里奥64》）
例如《头号玩家》最后，主角宣布自己经营的游戏每周都要关闭一段时间，目的是为了让人们更好地陪伴身边的人；《失控玩家》也提出了相同的观点，影片末尾米莉发现自己长期沉迷游戏，忽略了身旁一直爱着自己的“键盘”，于是放下耳机，走向现实……
但《失控玩家》并没有把虚拟与现实描述得过分对立。
影片中盖与女主角的“跨次元恋爱”，盖与巴迪之间的“NPC友情”其实都是对两个概念的虚化，由此可见，打通虚拟与现实之间的次元壁，还得靠能够穿梭于一切介质的人类魔法——情感。
虽说用情感作为万能解是好莱坞电影一贯的作风，但在以虚拟与现实为题材的电影里，情感还真就是那个极具浪漫色彩的调味剂，甚至在《失控玩家》中消解了一部分感情线逻辑生硬的缺点。
（电影海报：致敬游戏《Among us》）
为什么会产生这种化学反应？网络游戏里找CP，找亲友的行为就可以解释。
在网络游戏高速发展的这十几二十年里，通过游戏获得情感上的正面反馈已经成为了一种司空见惯的操作，就好像“网恋”这个词已经被归类于无数恋爱起因中的普通成员，所谓虚拟、不真实的网络游戏世界，早就承担了不知多少互联网冲浪者的无限情愫了。
在《魔兽世界》爆火的几年里，许多玩家最常说的话就是：“我有两个世界，一个是现实，一个是魔兽。”原因就在于玩家们在游戏世界中投入了许多感情，而情感是不分虚拟与真实的，无论哪一个世界，都可以是人们寄托感情的载体。
此前索尼公司曾打算关停游戏机PS3、PSV的游戏商城，这就意味着有许多游戏将彻底消失在赛博世界里，虽然索尼最后又取消了这一操作，但当时不少玩家的确陷入了强烈的惋惜与不舍之中，并掀起了一场收藏浪潮。
电子游戏的世界也是世界，当一个被寄托过感情的虚拟世界消逝不见时，玩家们感受到的难过绝不亚于现实中失去一个珍贵的物品，甚至更为痛苦……从这个角度来说，在情感面前，虚拟与现实又有何种区别呢？
（电影海报：致敬游戏《动物之森》）
《失控玩家》用情感缓和了虚拟与现实之间边界的做法其实十分高明，因为游戏作为一种文化产物，最大的特点恰恰在于其极强的包容性。
理论上看，游戏被认为是“第九艺术”的一大理由，就是其具有融合文学、电影、音乐、平面设计等多种艺术形式的包容力。
而情感上来讲，游戏提供的虚拟世界，也是一颗能够承载并传递人们情感的理想星球。某种意义上，在虚拟世界里，人们甚至可以表现更多样化的情感（这也是其风险所在）。
综上来看，《失控玩家》真的只是一部披着游戏外衣的好莱坞爽片吗？
可能还真不是，电子游戏炫酷有趣的外表下，电影始终鼓励人们成为主角，并且用自己的真情实感去体验生活的每一种形式。甚至鼓励人们打通虚拟与现实之间的屏障，用最从容的态度大方展示自己绚烂丰富的情感……
而当我们真正具备了这些特质时，与电子游戏中追求真爱，勇敢无畏的主角还有何区别呢？